■《主題文章》

◎決定性的瞬間——一次對於攝影的初次探索

文／林士民

I. 一次：影像和故事

有人這樣訴說著影像，認為通常跟隨影像之後的便是故事的開端。於是，面對著影像，我們不是鴉雀無聲，驚懼於影像的張力；或是滔滔不絕，專注於影像帶給自身的種種感受。人們對於影像的流轉，常常發現影像常常延展出一段故事，而且被想像與回憶保存了下來。

長久以來，人們為了保留影像做了很多努力，最早期的是圖畫，後來靜態攝影出現了，直到現在的動態錄影。攝影一直是人類為了保存記憶對抗時間防止老化的依據。我們想著，經由攝影圖像，我們想得更為深刻，更貼近於流逝的歷史空間，但影像確切在那兒嗎？不是的，逝去的時間已然消失殆盡，無法回復，攝影影像所帶給人們的記憶，才是引領人們緬懷過去時間的那一點。

當代電影德國導演溫德斯（Wim Wenders）就在他的攝影文集《一次：影像和故事》中說道：「拍照，攝影是一種走入時間的動作，從中撕扯出一些什麼，然後以另外一種持久的形式定格。」

於是每張照片，都是存在於時間裡的每個「一次」，都是故事的開始。

II. 一點：決定性瞬間

對於攝影這個對應於保存影像的動作中，我們想到了那時間性、那一次性，及那決定時間的一點——「決定性瞬間」（The Decisive Moment）。

1952年，報導攝影的大師布列松（Henri Cartier-Bresson）出版了一本攝影集來為他的攝影美學做注腳，這本攝影集就叫《決定性瞬間》。布列松認為，攝影者必須具備一種能力：「在短短一瞬間，既看出事件關係重大，又看出形式層層相因，讓事件做出適當呈現」。因此他定義攝影為「在幾分之一秒內同時將一個事件的內涵及其表現形式記錄下來，並將它們帶到生活中去……。」

因此，布列松將自己看成是一個旁觀者，通過攝影記錄一些不為人注意，但卻是日常生活中的重要片段。他用尊重客觀、注重事實的手法拍攝事件人物，因此他的作品中的人們總是很好地處於他們自身的環境之中。他的攝影過程中從不依賴於專門的設備和技術，他只使用35mm小型相機50mm f2 的標準鏡頭拍攝。他的拍攝方法以世界現成的真實為宗旨，因此從不使用附加光源，如閃光燈等等。他也從不修整自己的照片，極少剪裁，因為他認為，如果一張照片的構圖有缺陷，剪裁也無濟於事。布列松說：「在運動中總存在這麼一個瞬間，其時所有的運動因素會在畫面上處於均衡。」而作為「視覺的延長」的小型相機，則創造了他的「決定性瞬間」。

我們拍攝一張照片最關鍵的步驟是按下快門，把照片拍攝下來。在未按下那按鈕之前，攝影者可以隨意選擇、改變、取捨、改進或糾正，攝影者可以做任何他想要做的事。可是，一旦他採取了那決定性的步驟，按下了快門按鈕，這一切就難以回復，所以時間的選擇是拍攝一張照片的最重要的步驟。

攝影的「決定性的瞬間」是攝影行為動作的頂峰，一個事件最精采的場面，是最有意義的姿態或神情，也就是照片的一切因素彙成完美構圖的瞬間。但或者這並不是這麼完美絕對，攝影者僅僅取捨了這連續時間之流中的場景，他切割下時間中的一個切面，將空間凝止於底片上，由機械作動下的快門抓住這決定性的瞬間。

攝影究竟抓不抓得住現在？當抓住的那一刻，當下現在瞬息已進入過去，我們藉由攝影留下的都不會是現在，現在只能經驗，無法挽留。所謂的現在並不是線性時間裡的一點，而是平順的作為過去和未來的中介，僅止於留念過去並迎向未來。現在一直持續地在流失，而我們的思想一直在流動著，現在藉由經驗與思想的流動才得到了保存。

III. 給周遭所有事物一個理由

攝影大師柯特茲（Andre Kertesz）說：「相機是我的工具，經由它，我給予我周遭所有事物一個理由。」

隨著照片結合著整體社會的文化面相，在社會邁向現代化、後現代性的歷史進程中，攝影作品以直接相關於人群，睥睨著以往的所有視覺造型藝術的領域，成為當代視覺藝術媒材形式的代言人。翻拍、複製的視覺圖像充斥著整個消費市場，已然顯示出當代攝影的精采與特殊。「攝影」對於其本身媒材、形式與功能，儼然兼具著連結跨文化、跨領域、跨意識之間的多方意義，這也使得攝影這門技藝，不只提升到了一種藝術的地步，更表達了一項最為重要的，屬於「思想方式」的改變。

攝影藝術本就與一般的藝術行為脫離，進入了一種多層文化意義的網絡領域當中，產生出更多的模糊性與衝擊對話。因此，如何去對攝影本身的審美經驗加以介入與連接，使得攝影美學的探討，在當代藝術的整體現象中，能夠清晰地去定義此一議題，方才是研究攝影當中值得去發展的方向。

攝影現時幾乎隨處可見，而且在影像科技的不斷進步下，攝影的載體更已然成為了現代社會中的文化表徵。同時，攝影理論的建立，似乎也是一件相當重要的課題。

IV. 需要一條言說的道路

攝影的發展一步一步地帶領著我們進入了這個神秘的視覺世界，在「攝影之眼」的貪慾中，改變了我們對於世界的看法，教導了我們一種新的視覺符碼（visual code），來重新觀看這個世界。於是，作為一項藝術形式，攝影的地位是複雜多元的，或神聖或世俗的面貌，攝影的表現需要更強大的行為價值論述來認定。

在攝影的觀賞情境中，觀看者將過去融入了照片本身的觀看經驗中，成為審美的一部份。誠如李奇法克（Alfred Lichtwark）在1907年寫下的一段文字說道：「在今天這個時代，我們聚精會神地觀看自己的相片，或是親朋好友，或是心愛的人的相片，反之卻沒有任何其他的藝術作品能夠獲得同等的青睞。」於是攝影價值已經從審美鑑賞的研究，轉向社會功能的實踐。

在一世紀半的攝影發展中，如何描述攝影現象（此部份包括了攝影者、被攝者（被攝物）、機械工具、相片、觀眾、大眾、社會之間的政治關係網絡），成為此時的一項嶄新課題；或許再加上攝影之所以為藝術品的審美位置探討、審美經驗等美學課題研究、社會世界對攝影行為的解讀及其反思。於是在外在面具與自我之間、照片和表達方式之間、攝影工具和技藝之間、內容意義與結果之間，攝影美學，需要一條言說的道路。

（《人籟論辨月刊》2005年10月刊，頁100~103）