|  睿治音樂評鑑第030期 | 2006年05月30日發刊 | 每月15號、30號定時發報  |  睿治藝術發行 |

  談Oscar Peterson在MPS的錄音（上）

來自德國黑森林的甘泉

文／孫秀蕙（政大廣告系教授、「爵士春秋」作者、「音響論壇」雜誌主筆）

1949年9月18日，小號手Roy Eldridge一如往常地提早抵達空空蕩蕩的紐約市卡內基音樂廳。再過幾個小時後，由Verve唱片製作人Norman Granz所安排的，為推廣爵士樂而舉辦的「爵士愛樂」（Jazz at the Philharmonic）演奏會就要展開。從正門進入的Roy Eldridge往前一看，有一個沈默的年輕人坐在前排觀眾席。友善的Roy Eldridge趨前問候，介紹自己並詢問對方的身份。

年輕人回答，他來自加拿大，是製作人Norman Granz找他來演出的鋼琴手。想到今晚要跟爵士名家如Charlie Parker、Lester Young、Flip Phillips等人同台演出，心中不免緊張起來。Roy Eldridge笑著安撫他：「安啦！如果Norman Granz願意花這麼大力氣把你從加拿大找來，他絕對是肯定你彈奏鋼琴的功力，你的演出一定會很棒！」
　

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Roy Eldridge說得一點都沒錯。這場知名的演出，正式揭開了Oscar Peterson近五十年演奏生涯的序幕。即使近幾年來礙於健康因素而較為沈寂，以鋼琴 - 吉他（或鼓） -- 低音貝斯為主的Oscar Peterson三重奏班底，其灌錄的專輯之豐（將近兩百多張專輯），鮮少有爵士樂手能出其右。

對我來說，Oscar Peterson的精彩之處，不僅止於他鋼琴彈奏技巧純熟的程度與傳奇的盲人鋼琴手Art Tatum不相上下。Peterson彈奏鋼琴的成熟感與創意性，總是讓他的三重奏錄音顯得如此甜而不膩，就像輕咬一口水梨時，順口的香味四溢，令人回味無窮。更精確的來說，Oscar Peterson不應只被視為Art Tatum的模仿者，因為他的彈奏，橫跨了搖擺樂（swing）與咆勃(bebop)兩種不同的樂派，Oscar Peterson的風格，一方面有現代爵士鋼琴中強調的速度與複雜和絃（可從「旋律音堆」locked hands演奏風格中窺其端倪）（註一），另一方面卻又保有了老派爵士樂中的搖擺興味，因為他改良了「闊步」（stride）鋼琴的彈法，不走傳統彈奏的老套。換言之，在爵士樂百年發展中，Oscar Peterson絕對是定義現代爵士鋼琴語彙（vocabularies）的要角，肯定在歷史上留名。
　

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五○年代時，在美國大受歡迎，又曾巡迴歐洲演出的Oscar Peterson，讓德國知名的錄音師，也是前MPS/SABA唱片公司廠牌的老闆Hans Georg Brunner-Schwer（一般簡稱為HGBS）注意到了他。愛好爵士樂的HGBS，當時就下定決心，一定要找機會幫Oscar Peterson錄音。

（註一）
「旋律音堆」（locked hands）演奏法，指的是鋼琴家演奏的時候，必須兩手同步移動，隨著旋律走向，在彈奏鍵盤時，一起將複雜的和絃音（一次有可能七，八個音以上），在一個小節內彈完好幾個音群，屬於難度較高的技巧。謝謝樂友Simon釋疑。

（未完，敬請待續 ─ 來自德國黑森林的甘泉：談Oscar Peterson在MPS的錄音（下））

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