■《主題文章》

◎《古典長短調》那緩慢……

文／林士民

唱片資料
標題：舒伯特／舒曼藝術歌曲集（包括《岩石上的牧羊人》等）
編號：deutsche harmonia mundi 77085-2-RG
演出：安梅琳（Elly Ameling）／女高音，德姆斯（Jorg Demus）／鋼琴，Hans Deinzer／單簧管

舒伯特的一生留下了許多音樂作品，在這些作品中，歌曲的表現形式，像是一首首滿載著人生情懷的青春之歌。雖然詞句的掌握都是由當時浪漫派詩人所寫下的感時傷懷之作，藉由此浪漫文學詩作的藝術成就，德國藝術歌曲有著強勁而燦爛的生命。如歌德的出現就使得德國文學擺脫了英國、法國的影響，有了自己的文學風格和體裁，而舒伯特的六百餘首歌曲當中，就有七十首是取材自歌德的詩作。而在舒伯特藝術歌曲的呈現上，未盡的曲思縈繞著人們無盡的緬想，青春的樂音燃燒著舒伯特的生命樂章，直到舒伯特生命中的最後一年（1828年），像是燃盡了最後生命中的嘆息一般，一首首的「天鵝之歌」如是地產出，到了10月間，舒伯特完成了最後一首歌曲《岩石上的牧羊人》（Der Hirt auf dem Felsen, D.965），與其第一首歌曲《紡車旁的葛蕾萱》（作於1814年），總共創作的歌曲生涯才15年的光景。

「速度是技術革命獻給人類的一種迷醉方式。」－－米蘭．昆德拉

在藝術的諸多表現形式當中，音樂的表現尤其以對抗於時間／空間的二重關聯性而有其特殊的表現型態（身體的／心理的）。而就在音樂抗拒著時間的一次性表現上，聽眾所意識到的直觀過程就是時間的過程，在意識中再現出流動於聽眾心理組成的速度意識。就在此時，捷克籍的米蘭．昆德拉（Milan Kundera），曾在他1995年出版的小說《緩慢（La Lanteur）》中，對於「時間」質疑的企圖：記憶、歷史、遺忘、速度……等。這些因子移入了音樂，或唱片的聆聽經驗中，就在這種實驗性的心理窺探中，筆者將這些因素轉嫁放入了這首舒伯特的藝術歌曲的情緒感昭中。

歌曲《岩石上的牧羊人》取材自穆勒（Wilhelm Mullers）的詩作，舒伯特在人聲與鋼琴的傳統形式表現中，加入了單簧管的配器。結合了詩歌與音樂之間的完美和諧，單簧管以其自然樸直的聲音表現，猶如領導一般，帶領著音樂前引、轉行、漸遠……猶如空谷回音一般，單簧管與演唱者組合成相互對話的二重唱。全曲描述著牧羊人站在山巔之上對著深谷歌唱，遙想遠方的愛人，歌聲清澈而感傷，之後牧羊者陷入了憂傷寂寥的情懷當中，最後驅歌歡唱春天的降臨，牧羊人收拾行囊而繼續旅行去了。

小說《緩慢（La Lanteur）》最後寫道：「……在這緩慢裡，我相信自己重新體認出幸福的標記。」轉嫁到舒伯特歌曲的「緩慢」中，最重要地，便是能夠使聽眾體認出這幸福的標記的歌者。幸運地，這種天籟似的音響，筆者在荷蘭的女高音安梅琳的演唱中，發現了這種幸福的標記。安梅琳在此張德國1965年的錄音中，演唱出純淨的聲音與靈巧纖細的情感，搭配著德姆斯的動人的琴音，Deinzer的單簧管演奏，三者的演出搭配自然天成、悠遊自如，敘說著，那緩慢……