當一個影像創造者, 而不是相機操作員

在各大攝影網站中, 對於攝影器材的討論, 一直是很多攝影者熱中的, 其實了解自己運作的工具本來就無可厚非, 隨時取得最新資訊確實有其 必要性, 「工欲善其事, 必先利其器」這句話不會有人反對, 只是投注在 其中的心力及重視程度, 每個人各不相同。

在早期傳統底片機的時代, 我們比較要求的可能是鏡頭素質、調性 (軟、硬調)、解像力、色彩還原度、抑制色散的能力、各階調細節的表 現... 等, 現在較多的討論是畫質、畫素、發色、變形、抗耀光... 等, 內容 是有點差別, 因為傳統與數位還是有著先天上的差異, 但有一件事我比較 納悶：上述這些對器材的要求, 卻在後製影像處理時把部分重要的特性 破壞的體無完膚, 那麼追求名機、名鏡的意義到底為何？

120 中片幅底片機, 於自行改裝的片盒內, 裝入35 mm 黑白底片所拍攝

閃燈 ＋ 現場光, 讓模特兒往前移動一步, 前廉閃光後以慢速快門捕捉晃影
相機：Nikon D2X / 鏡頭：17~55 mm / 使用焦段：28 mm / 曝光：F7.1 0.4s / 後製：無

現場模擬燈拍攝, 讓女模特兒定住不動, 男模特兒從畫面外走進來
相機：Nikon D2X / 鏡頭：17~55 mm / 使用焦段：22 mm / 曝光：F2.8 1/4s / 後製：黑白

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