|  睿治音樂評鑑第036期 | 2007年08月15日發刊 | 每月15號、30號定時發報  |  睿治藝術發行 |

  令人迷戀的義大利即興名牌：艾多•羅曼諾

艾多•羅曼諾：歐涅之聲

文／傅慶堂 （「爵士印象」系列作者，資深爵士樂迷）

爵士樂發展至1950年代以後鋼琴、鼓與貝斯的三重奏編制，不僅越來越受歡迎，同時也成為往後爵士樂最重要的一環。旋律、節奏與和聲的形成，就可經由三重奏呈現適當的基本格局。演奏時三重奏的每位成員都是缺一不可的角色，節奏變通的鼓、節拍與速度協調的貝斯，還有旋律與曲式佈局的鋼琴，任何一位樂手都不能太突出或是落後其他人的演奏水準，演奏稍有閃失就影響到整體結構。因而三重奏演出是欣賞爵士時，最容易觀察樂手默契協調與各個角色輕重與個性的型態。每當三重奏現場演出時，最令人期待的就是一種不能預期的即興驚奇。來自法國的鼓手艾多•羅曼諾（Aldo Romano，義大利裔），近年由他帶領的三重奏以歐陸的即興概念為爵士樂注入一股新鮮活力與精緻的浪漫氛圍。將近半個世紀的職業演出生涯，他不但是鼓手、作曲家，同時也是位歌手。

艾多•羅曼諾1941年出生於義大利貝魯諾(Belluno)，小時候隨著父母移居法國巴黎。1959年十八歲的艾多•羅曼諾先自學吉他，並且在拉丁區的Bidule爵士俱樂部演出。隨後他再研習打鼓，每當附近的Pub臨時缺鼓手他就會拿著鼓槌加入一支專門演奏紐奧良樂風的樂團，秀一下自己的另一種才藝。然而這段時期他髓接觸的都只是爵士樂傳統的風格，對於Bebop以後的現代風格仍相當生疏。同樣一條街上還有另一間爵士Pub，著名的小號手唐納•柏德、薩克斯風手巴比•賈斯伯與鼓手亞瑟•泰勒經常在那裏演出，每次聽到街道另一頭傳來那種變化多端的節奏就讓艾多•羅曼諾心動。他自己回憶說道：『那是我第一次聽到Modern Jazz。我先聽到亞瑟•泰勒的演出，後來又聽到肯尼•克拉克的鼓聲。從此我就認定自己除了打鼓再也不想做任何事。對我而言這是非常特別的啟示，隨後這個意念越來越重，甚至超越了熱情，成為一種終生的職志。』

本著這種對節奏律動的著迷，對於打鼓的學習就越勤奮。1963年薩克斯風手傑基•麥克林(Jackie McLean)造訪巴黎，他被指派與其同台演出。麥克林對他的演奏評價極高，並且要求以後到巴黎都能與他搭檔演出。隨後他的名聲漸起，許多來自美國的知名樂手如傑•傑•強生、巴德•鮑歐與伍笛•蕭等人都指名與他合作演出。一位正值發育成長的樂手，與多位前輩樂手的合作演出中，每個晚上就像不同的訓練科目，慢慢的匯集出他的成績。接下來他從Bebop的領域再跨出一大步，挑戰無調性的前衛樂風Free Jazz。從最具代表性的小號手唐•伽利、薩克斯風手嘉托•巴比耶利、史提夫•雷西與巴尼•威倫等人，他陸續與美國和歐陸樂手的合作演出，為Free Jazz寫下一些深具意義的紀錄，也為自己增添更多的國際知名度。

1969年則是艾多•羅曼諾的另一次蛻變。起因是有一回他與鋼琴手凱斯•傑瑞(Keith Jarrett)合作演出，年紀較輕的凱斯不知如何得來的創意，不僅建議他試著唱歌，同時也鼓勵他創作。當年他與貝斯手Henri Texier等四人組成一支名為「Total Issue」樂團，並且第一次嘗試歌手的角色。1974年他再組成另一個四重奏團體「豬肉派」(Pork Pie)，與貝斯手菲利普•卡特林(Philip Catherine)、美國薩克斯風手查理•馬利亞諾(Charlie Mariano)以及荷蘭鋼琴手賈斯伯•范托夫(Jasper van’t Hof)四人以結合爵士、搖滾多種元素的融合曲風，展開另一次的即興探險。多年經營與努力，羅曼諾始終未曾發表個人專輯。直到1978年，他才被法國獨立唱片品牌Owl簽約，錄下個人首張專輯「滿心喜悅」(Il Piacere)。這個錄音演奏時完全沒有市場行銷考量，羅曼諾卻因為這樣以自由想像的即興演奏獲得好評，接著錄音演奏的邀約就越來越多。

從1980年的「夜的紀實」(Night Diary)、1983年的「拉丁精神」（Alma Latina）與專輯，還有1980到1982年間他與鋼琴手米榭•派特魯奇亞尼(Michel Petrucciani)的兩張錄音，如今已成為法國爵士樂史的歷史經典。米榭•派特魯奇亞尼這位天生肢體發育障礙的樂手，原本只是法國南部的不知名人士。有一回艾多•羅曼諾到南法演出時看到他的表演，不僅深受感動，還立即推薦給Owl唱片公司的製作人Jean-Jacques Pussiau簽下錄音合約。派特魯奇亞尼於1981年發行首張三重奏錄音時年僅19歲，這段提攜新人的故事至今仍是爵士樂的傳奇美談。

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八○年代中期以後，艾多•羅曼諾與另外三位義大利樂手組成「義大利四重奏」(Italian Quartet)。其中最受歡迎的兩張專輯錄音，就是「To Be Ornette To Be」(1989年)與「鄉情難卻」(Non Dimenticar/1994年)。前一張專輯是獻給他最欣賞的薩克斯風手兼作曲家歐奈•柯爾曼(Ornette Coleman)，隨興的四重奏演奏為原本自由無調的音樂添上許多歌唱旋律美感；而「鄉情難卻」專輯則是為自己的故鄉義大利的知名民謠與歌曲重新詮釋出演唱以外的音樂面貌。「鄉情難卻」專輯不僅音樂宜人動聽，同時也再為他引導出另一項才能。那就是：吟詩。

下一張專輯『詩情』(Prosodie)，除了原本的即興演奏，他特別從20世紀義大利女詩人娜拉•羅曼諾(Lalla Romano)的詩輯中挑選出兩首自己最喜歡的作品，伴著輕柔的音樂吟頌出鮮活的新趣味。艾多•羅曼諾自己說：『文字對我而言是相當重要的。如果我不是選擇音樂，可能我會是一個詩詞創作者。其實出現這個念頭已經有一段時日，只是深怕自己還沒準備好。』這張專輯的音樂創作他特別先以吉他來表現，在聲響不激昂的情形下想像一種有詩詞的意境，於是他從傳統法國與義大利的歌謠中找到許多靈感。錄音時當他朗頌著詩詞時，似乎也是另一種節奏韻味的表現。

2000年以後艾多•羅曼諾以「Palatino」這個羅馬宮殿為名的錄音計劃，以沒有鋼琴的四重奏錄製兩張頗具傳奇色彩的專輯。2001年還有獻給豎笛大師席尼•貝雪的『Because Of Bechet』專輯與2005年以嶄新的三重奏組合奏出三重奏新體驗的『三位一體』(Threesome)專輯。令人驚訝的是2006年『抒情歌謠』(Chante)專輯則是他以一位歌手的身份演唱法國香頌、義大利歌謠與兩首英文歌曲。其中還包括一首與法國名模歌手Carla Bruni合唱曲。同年底，『花樣年代』(Flower Power)專輯，再與年輕鋼琴手Baptiste Trotignon以及貝斯手Remi Vignolo合作即興詮釋六○與七○年代的美國流行歌曲。2007年夏日爵士派對中，艾多•羅曼諾的三重奏演出正是以『花樣年代』專輯的樂曲為演出的主軸。他們會演出齊伯林飛船的經典「Black Dog」、艾爾頓•強的「你的歌」，或是賽門與葛芬柯二重唱的名曲「Bridge Over Troubled Water」嬉皮年代的純真作風，艾多•羅曼諾三重奏將帶來那一種現場演出時的驚喜與驚奇，的確讓人期待。

義大利，這個時尚設計聞名與藝術創作鮮明的地方，有了艾多•羅曼諾似乎又多出一種即興演奏的名牌。他不僅集多項才華於一身，對於法國或延伸至歐陸各地爵士樂的貢獻，也有深刻的評價與定論。跨越多種樂風，並從不排斥各種演奏組合的可能。2007年艾多•羅曼諾三重奏演出，將是一次巧遇音樂的即興邀約。
　 

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夏日爵士派對：艾多．羅曼諾三重奏

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