若說政府單位毫無作為，卻又有失公允。綜覽政府相關網頁，政府的補助政策也是不計其數，例如：金鐘獎、輔導金、優良劇本獎、HD高畫質補助、電影事業減稅、行銷海外補助、電影人才培育補助、參與國際影展補助……等。但何以每年投入大筆預算，卻始終未能對影視產業這攤死水掀起波瀾呢？
因為政府「錢都沒有花在刀口上」，一位知名編劇長期觀察政府政策，一句話指出問題核心。「不是只要每年撥幾億預算就好」編劇形容輔導金政策是隔靴搔癢，對整體戲劇發展幫助不大。新聞局、國藝會每年都有輔導金政策，但是每年台灣有幾十部的戲劇、電影想要爭取，另一位編劇就質疑政府的政策「永遠都在分餅」，甚至反問政府「你到底有沒有知道人家真正需要什麼？」
由於產業與政府的脫鉤，政策制定常給人閉門造車之感，不合實際狀況需求。雖然表面上政府提供了資源，但台灣整體戲劇環境的不夠完善，加上政府沒有完整的規劃方針，都是造成政策錯誤的原因。政策思維需要徹底改變，現今已經不是「只要給錢」就好，產業更需要的是政府全力的支持。
當務之急，政府應透過各種管道突顯文化產業的潛在經濟力量，替國片前景和「錢景」推波助燃，新聞局在逐步退居幕後，扮演行政輔助角色。很多編劇都認為，「政府應該要當牽線人，尋求企業贊助戲劇文化產業」，要讓企業相信，文化也可以是一門好生意，用寬裕的資金拍出更有質感的內容。
另外，編劇對於新聞局巧立名目的各種獎項，也有不同看法。有些編劇認為得奬和節目收視率高相比，「收視率」反而較有助於提升編劇自己的地位及身價；有些則認為得獎具有鼓勵的作用，也能增加自己接戲的機會。不過大家都同意的是，在各種獎項之中「編劇還是比較不受重視」。
編劇是需要長期培育的，「以為只要會寫字誰都可以當編劇」一位編劇打破眾人迷思。編劇其實是整部戲劇靈魂，說一個好故事。如果說導演是影像的轉譯者，那麼編劇就是故事的創造者，兩者地位應該平起平坐，但「為什麼有最佳導演的獎項卻沒有最佳編劇呢？」
政府確實有相關的實際政策，但政府的一番美意，多數編劇都認為幫助不大，不健全的產業環境、配合上不完善的政府政策，讓編劇不敢對台灣戲劇的改善有所期待。
相對台灣影視產業的日落西山，現在的韓國卻是如日中天。幾年間，韓流席捲亞半球，在亞洲影視圈傲視群雄。希望台灣能從中攫取養分，為漸失光明的影視產業重新覓得出路。
