在台灣，最富聲望的現代舞團非雲門舞集莫屬，它也在國際上享有很高的知名度。2003年，政府將其30週年公演的首演日——8月21日，訂為「雲門日」，並將其辦公室所在地復興北路231巷名為「雲門巷」。

【中國觀點】

現代舞
modern dance

【摘　　自】中國大百科全書
【漢語拼音】xiandaiwu
【中文詞條】現代舞
【外文詞條】modern dance
【作　　者】郭明達　何敏士

知識分類：分類檢索／音樂‧舞蹈／舞蹈／現代舞

20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵﹐故稱為現代舞﹐亦有稱為“當代舞蹈”﹑“新興舞蹈”﹑“現代派舞蹈”等等。但評論家認為這些名稱都不夠確切。因為現代舞不是一種固定的舞蹈形式﹐它的特徵不僅表現在創作方法上﹐也不只是訓練體系的不同﹐它強調發揮藝術的個人特色﹐不存在普遍規律﹐每個藝術家都可以創造他自己的“法典”。現代舞習慣上成為所有這些流派的總稱﹐但它卻不能概括各種流派的全貌。

從歷史上看﹐早期現代舞屬於浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義﹐是反對法國17世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。18世紀﹐新興的資產階級的力量開始壯大﹐便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀﹐浪漫主義思潮已經形成﹐主張擺脫古典形式主義的約束﹐崇尚創新﹐強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人鄧肯﹐I.起來反對古典芭蕾﹐這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。

鄧肯﹐I.

19世紀末﹐歐洲的古典芭蕾﹐由於越來越偏離思想內容﹐單純追求形式和技巧。當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙﹐而且芭蕾本身的革新家亦認為有改革的必要。鄧肯的自由舞蹈正是在這個最需要改革的時候出現﹐所以她的影響很快就遍及歐洲。

鄧肯的舞蹈在當時所以成為革命的舞蹈﹐首先體現於她的舞蹈崇尚自然。浪漫主義運動中有一個“回到自然”的口號﹐這個口號是對現代城市腐朽文化的詛咒和對大自然的歌頌﹐這成為浪漫主義文藝的一個特點。崇拜自然在當時還是一種新風氣﹐鄧肯的舞蹈思想是在這種風氣影響下形成的。她拋掉芭蕾舞鞋﹐脫去緊裹著身體的芭蕾舞衣﹐赤足光腿﹐用自己的藝術實踐創造一種自由舞蹈的形式﹐為現代的新型舞蹈探索出一條新路。

鄧肯雖然給現代舞蹈創造了自由解放的精神並努力實踐她的“肉體的動作必須發展為靈魂的自然語言”的舞蹈理論﹐但這種新的舞蹈形式還沒有任何動作規律﹐所謂“自然的動作”﹐只是意味著沒有拘束的動作。鄧肯教學生跳舞也缺乏系統性的動作體系和規定的舞步。這個不足﹐後來在瑞士音樂教育家雅克-達爾克羅茲﹐E.始創了“優律動”訓練體系和 拉班﹐R.von建立了現代舞的理論之後才得到了彌補。

現代舞始源於鄧肯﹐拉班又進一步發展了它﹐並且在現代舞的理論建設方面作出了重大貢獻。他有許多理論著作﹐在舞蹈動作方面全面地探討人的身心活動規律﹐包括肌肉的鬆弛和收緊﹐動作的協調等等。在舞台表演方面有著名的舞蹈空間等理論。這些理論與實踐﹐對現代舞起了奠基作用。拉班的學生維格曼﹐M.又把拉班的理論和法則﹐通過實踐變成為舞蹈作品﹐使現代舞理論更加具體化﹐對於世界各國舞蹈事業的發展起了極其巨大的促進作用。

以拉班為中心的這一派現代舞﹐被稱為“表現主義現代舞”。表現主義現代舞和其他表現主義的藝術主張一樣﹐宣揚感覺第一﹐把直覺看成是認識世界的唯一方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者﹐她的舞蹈還有一個最突出的特點﹐就是企圖切斷舞蹈從屬於音樂的關係﹐使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。她說:“首先必須從傳統枷鎖中解放出來的現代舞蹈﹐在解放的同時對音樂的獨裁也進行反抗﹐因此才變成了自由自主的舞蹈。”因此表現派所謂在舞蹈上探索的新途徑就是取消音樂對舞蹈的作用﹐確立沒有音樂的舞蹈。

現代舞在美國和德國發展得最為興旺﹐前一時期﹐德國現代舞發展迅速。第二次世界大戰期間﹐納粹勢力抬頭﹐德國現代舞很快就走向衰微。現代舞的活動中心轉向了美國﹐美國沒有自己的舞蹈傳統﹐所以現代舞就成了它本土的舞蹈文化而受到重視。但現代舞在美國的發展過程是曲折的。鄧肯﹑聖丹尼斯﹐R.等現代舞先驅都是美國人﹐但她們不是在美國而是在歐洲獲得其成就。美國的現代舞是受歐洲的影響產生的﹐直到1909年﹐聖丹尼斯享有盛譽返國﹐才敲開美國現代舞的大門。......看全文

【西方觀點】

現代舞
modern dance

【摘　　自】大英百科全書
【中文詞條】現代舞
【外文詞條】modern dance

知識分類：舞蹈

《凱薩琳之輪》，一齣由撒普(Twyla Thrap)於1981年編成的現代舞。

20世紀初作為對抗當時盛行的戲劇舞蹈形式而產生的一種藝術形式。這場革新運動一方面從根本上反對日益衰落、耍弄空洞技巧的古典芭蕾，另一方面又反對毫不關心與觀眾交流的所謂「解釋性」舞蹈。現代舞是作為反映感情的一種手段而發展起來的。它拋棄了芭蕾的神話故事和浪漫傳奇，而以原始的宗教儀式和古代神話以及那個時代所面臨的社會問題和心理問題作為題材。對於現代舞來說，動作是由信息促發的，主張舞蹈的功能，認為跳躍或轉身這些動作都必須出於感情和戲劇結構的原因，絕不是單純為了展示動作。與芭蕾的對稱圖形相反，現代舞的動作往往醜陋、粗俗和扭曲。關於體態美的新觀點︰強調表現力勝過魅力，在表現恐懼時身體依靠自身力量向裡蜷曲，表現憤怒時身體不斷強烈抽搐抖動等等。現代舞最常用的演出服裝是黑色普通緊身衣，兩腳赤露，布景十分簡單。

20世紀初期的現代主義對舞蹈影響巨大，尤其是弗洛伊德的心理學和人類學。前者強調人的行為動機，主張如實宣洩感情。同樣，現代舞藝術家們也努力重新發現傳達主觀經驗的動作的力量，而這一趨向曾表現在題材和結構的選擇上。現代舞的題材涉及人類的私生活和激情。結構上摒棄了懸掛在一根脆弱的情節細線上的外表華麗的動作，每個動作都為表達感情服務。現代舞接受了古老的觀念︰舞蹈的巫術和宗教的工具，是通過那些為消除惡魔或促進生長和繁殖而制定的神聖禮儀，使一個社會賴以生存的手段。他們認為劇場是具有潛在魔力的地方，在這裡人的靈魂可以通過生氣勃勃的舞蹈動作得到淨化和興奮。

現代舞在其發展過程中從其他藝術中汲取了技術靈感，跟立體派、表現派和野獸派等抽象視覺藝術一樣，現代舞蹈家運用明顯的身體角度和失衡狀態來直接展示感情，斷言人體由於其關節和取決於地心引力的天然重量而具有一種內在的美。在音樂方面，他們也尋求新的結構原則，伴隨不協調的音樂跳出不均勻的舞步；有時甚至完全不用音樂。由於不受舞步和姿勢的束縛，現代舞享有利用人體運動的最大可能性，根據個人的氣質自由選擇他們認為最有感染力的動作範圍。在不同國家裡的現代舞各有特點，美國人傾向於從他們認為比自己的文化更高級的文化中獲取靈感，而歐洲人則趨向於把人體與人體周圍的空間關係概念抽象化，但他們又都認為舞蹈只要脫離其限制性語彙，就一定能表達個人的、密切相關的、當代的生活觀。

德爾沙特(Francois Delsarte,1811~1871)和雅克-達爾克羅茲(Emile Jaques-Dalcroze,1865~1950)對新的人體運動形式作過試驗，為現代舞奠定理論基礎。而拉班(Rudolf Laban,1879~1958)則試驗了人體運動的空間可能性和方向可能性，他同約斯(Kurt Joass,1901~1979)合作，在對大腦、神經、肌肉三者的協調關係進行分析的基礎上制定了一套形體表情原理。魏格曼(Mary Wigman,1886~1973)把自身和周圍空間聯繫起來，從而使空間變成人物，建立起戲劇性的關係。鄧肯(Isadora Duncan,1877~1927)在古希臘文化中發現了真、善、美的統一，從自然、音樂中獲取靈感，潛心追求「可以通過人體動作這一手段神聖地表現人類精神」的舞蹈。她主張「動作發源於個人的感覺」、「用舞蹈展示我的生命」。聖丹尼斯(Ruth St. Denis,1877~1968)渴望「把精神涵義轉化為律動形式」，主張舞蹈「可以充滿各種思想和哲學的內容」，她向東方文化尋找靈感，得到種種啟發。

1930年代以後的社會經濟危機決定第二代現代舞家的創作必然與鄧肯、聖丹尼斯大相逕庭。但是，他們仍舊關心個人經驗的外化，例如葛蘭姆(Martha Graham,1894.5.11~1991.4.1)宣稱「必須在舞蹈家的軀體裡看到我們自己」，韓福瑞(Doris Humphrey,1895~1958)認為「一個舞蹈家是離不開他的時間和地點的，他只能表達貫穿或接近他的經驗的東西」。這一時期形成了一種富有時代精神的、非感傷主義的抒情風格。

第三代現代舞的代表人物康寧漢(Merce Cuningham,1919~　)宣稱，他是從運動著手的，甚至是從某個運動著的事物開始的，「……隨著舞蹈的推進，其他可能性隨之出現，新的情境自己展現出來」，他時常引進偶然因素，以發現新的動作花樣和新的動作組合。尼古拉斯(Alwin Nikolais,1912~　)假設動作天生是有表現力的，聲稱他的作品不是舞蹈，而是「由燈光、色彩、動態、音響組合而成的戲劇作品」。

經過長期的互相影響，現代舞和芭蕾之間原先存在的對立被打破了，彼此接受了對方的一些技術成分。