＊課程費用

一期九堂．新台幣三仟六佰元

單堂．新台幣四佰伍拾元整

團體．新台幣三仟元整（優惠價不再折扣）

＊課程介紹

1. 夸美紐斯圖畫中的世界

講師 杜明城（台東大學兒文所教授）

夸美紐斯（Comenius, Johann Amos）可被視為17世紀最偉大的教育家。他賦予了教育學一個新的方向。夸美紐斯是第一個提出兒童教育學的人。然而他仍然未將兒童時期視為獨立的階段。兒童對於夸美紐斯而言不是如同之後盧梭或蒙特梭利所說的現在，而是作為以後成人生活的準備，其牽涉到永恆生命的準備。然而夸美紐斯被視為在方法上、在教學法上和在內容上不同兒童時階段的教育學先驅中的其中一位。雖然仍是非常粗略的建構，但比起當時的習慣已是越來越複雜。

夸美紐斯最有名的著作是「開放的小門」，其為首次結合事物課程和語言課程，並且被翻譯為12個歐洲國家的語言以及若干個亞洲國家語言。而「圖畫中可見的世界」加上Janua的插畫則是所有兒童圖畫書的鼻祖。它不只是第一本插畫童書，同時也是給兒童的第一本百科全書。

夸美紐斯的教育學主要著作是《宇宙教育》，其為Consultatio catholica七冊中的第四冊，而《大教學論》是教學法歷史中最重要的一本著作。夸美紐斯極少的詩作的一部分則由Jan simon Vaclav在他的作品中公開。

2. 你看我有什麼？ ─ 安東尼．布朗

講師 宋  珮（中原大學人文教育學院講師、加州大學聖塔芭芭拉分校藝術史碩士）

安東尼．布朗（Anthony Browne）1946年生於英格蘭中部的雪非耳。童年在約克夏度過，在這段成長過程中，他投注了不少心力在繪畫上頭。及長，學成於Leeds藝術學院，並曾回母校擔任「平面設計課程」的講師。

1976年發表第一本繪本作品《Through the Magic Mirror》之後，作品便如泉源般湧出，不僅數量驚人，而且，其中亦不乏有膾炙人口的得獎作品，例如：《大猩猩》、《動物園的一天》，都曾得過凱特格林威獎。

安東尼．布朗的作品特色是：有原創性、想像力豐富。另外，有一些作品則是勇於反映現實，並常對現代的社會家庭現象，提出批判。由於內容毫無文化隔閡，所以，他的作品很常被譯成其他語文，也因此，使他頗具聲名，是一位廣受世界繪本讀者喜愛的作家。

3. 法國繪本畫家的人生舞台 ─ 一本繪本是一齣舞台劇，插畫家是導演

講師 何香儒（米奇巴克藝術總監）

１ 焦點插畫家:

國際BIB大獎─艾立克．巴圖（Eric Battut）

義大利波隆納年度最佳插畫獎─沙基．布勒奇（Serge Bloch）

２ 畫家背景　

３ 法國出版現況－－文化背景　

４ 插畫家風格與觀點

５ 作品欣賞

4. 松岡達英的轉變 ─ 松岡達英

講師 邱承宗（繪本作家）

松岡達英，1944年出生於日本新瀉縣長岡市，從小喜歡昆蟲，也是日本著名的自然科學插畫家。由於他喜歡到世界各地進行自然探索、蒐集資料，因此創作出許多科學圖畫書。以自己的親身經歷，加上擁有繪畫的能力，使得他的創作比起許多「為故事而故事」的科學類圖畫書，更具有說服力。著作有：《怎麼還沒來》、《跳呀！》、《洞》、《腳印》、《捉迷藏》、《大便唷！》、《不要忘記新潟市中越7級地震》、《雨蛙旅行車到蜻蜓池塘探險》、《野外遊戲圖鑑》等多本創作。

5. 永遠的朋友 ─ 威廉．史塔克

講師 徐永康（毛毛蟲兒童哲學基金會講師）

威廉．史塔克（William Steig），美國紐約人，1907年出生。到了六十歲才意外開始童書創作的威廉．史塔克，立即受到各界的肯定。他曾說過自己喜歡寫作，最大的快樂是畫 畫。而孩子是人類的希望，他認為如果要把孩子培養成能夠改變這個世界的成人，就必須從小養成樂觀的性格，而身為一名童書作家就要肩負這樣的責任，他絕不會給孩子消極沮喪的書。這正也是已於2003年辭世的威廉．史塔克，為什麼作品中總是充滿著積極、樂觀和正面意義的主要原因吧！

威廉．史塔克一開始以為雜誌畫插圖為主，1968年史塔克出版了他的第一本兒童圖畫書《Roland the Minstrel Pig》。1970年，威廉．史塔克以《驢小弟變石頭》一書奪得美國凱迪克大獎，之後他的作品也一直受國際大獎的青睞，如《奇奇骨》贏得凱迪克榮譽獎、《老鼠牙醫─地嗖頭》則抱走了紐伯瑞榮譽獎。

喜歡繪本的大小朋友一定一眼就可以認出威廉．史塔克的作品。他的畫總是用粗粗的黑色線條描畫，再塗上淡淡的水彩，而書中角色身上穿的衣服與背景常常是條紋、圓點，或者是花朵…等圖案。他的文筆坦白直率，用語精確，往往使人大吃一驚，有些大人擔心文字太過挑釁，不過孩子們卻極為喜愛。所以不管是老鼠牙醫或是有魔法石的驢子，一看到素描般的黑色邊框和頗為隨性的色塊、點點、和條紋圖案，那就是威廉．史塔克的作品沒錯了。

在童話的世界裡這麼獨樹一格的威廉．史塔克，最大的興趣是寫作，通常他會先想出故事主角，花一個禮拜的時間構思故事情節，再用一個月把圖的部分完成。他透露自己受到格林童話、卓別林的默劇、和小木偶皮諾丘的故事影響，創作中總是流露著天馬行空的特質，例如他自己筆下角色的任何人，都有可能碰到難題，但從不以教誨性的結局收場。

講師 張又然（繪本作家）

杜桑．凱利（Dusan Kállay）出生於1948年6月19日，布拉迪斯市。1966-1972年，於布拉迪斯藝術大學研習藝術。師承文生何塞克（Vincent Hložnik）與詹力布斯基（Jan Želibsky）自1990年起在布拉迪斯藝術大學教授插畫、油畫、版畫、郵票設計、海報與卡通等。

杜桑．凱利的作品在充滿幻想、神祕與超現實中，呈現豐富的意涵，具有強烈的個人風格，畫風精緻細膩。從他的畫作裡，我們可以欣賞到他緊密又融合的運用色彩，耐心的在細節上添加細節，直到整張畫變成反應世界的鏡子。他的版畫、水彩畫、插畫等平面藝術品，各自擁有不同的風貌；但卻都有一個共通特徵－神奇地結合了感性和知性，把對生命的狂熱用難以置信的手法表現出來。

7. 夢想的金鑰匙 ─ 彼德．席斯

講師 張又然（繪本作家）

彼德．席斯（Peter Sis）是國際知名的插畫家、作家、電影工作者。他從小除受本身藝術家庭薰陶之外， 亦被共產黨統治的大環境影響，因此好奇、敏感，有他獨特的方式感知人間的事事物物。1949年生於捷克，曾在1980年柏林影展中，以動畫短片贏得銀熊獎。之後又陸續得到多倫多大獎、電影金鷹大獎。他的影像作品並成為紐約現代藝術博物館的永久收藏品。

1982年彼德．席斯在美國得到了政治庇護，從此定居美國。透過莫里斯．桑達克（Maurice Sendak，第一位得到安徒生大獎的美國插畫家）的引薦，他開始跨足兒童書插畫的領域，隨即於1984年遷往紐約，展開全新的事業生涯。彼德．席斯的作品除了以文字和圖畫的方式呈現，他的插畫並廣見於發行於美國本土及全球的知名刊物中，如《Time》、《Newsweek》等。

其作品非常多元，包括書籍封面、海報，最近更替美國華盛頓特區的巴爾的摩機場繪製壁畫、紐約市地鐵繪製海報，還為芭蕾舞團設計舞臺。他的作品曾於布拉格、倫敦、蘇黎世、漢堡、洛杉磯及紐約等國際性都會盛大展出。

8. 說談幽默．哲學．故事 ─ 阿諾．羅北兒

講師 楊茂秀（毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人）

阿諾．羅北兒（Arnold Lobel）是當代最尊重兒童智慧的作家，他的作品除了溫馨，帶點茶香的趣味之外，對於傳統被認為是高層次思考才能接觸的哲學論題，例如：勇氣、意志力、友誼的本質、恐懼、智慧等，都能夠用具體的影像，說閒話的語氣，數落出來，讓讀者常常會發出「啊！」的感嘆。

　阿諾．羅北兒的作品，每一篇都可以作為兒童哲學的教材。

　羅北兒曾經說，創作對他而言非常不容易，但是想到每天在這世界上，都有人坐在那裡讀他的書，欣賞他的故事，他就非常的高興，他愛為小孩做書。

9. 文淺意深的圖畫書大師 ─ 李奧．里歐尼

講師 曹俊彥（繪本作家）

李奧．里歐尼（Leo Lionni） 1910年生於荷蘭，擁有經濟學博士學位，卻鍾情繪畫和圖像設計。1939年移民美國，除了在大學任教，也擔任廣告公司設計師，五十六歲後專心從事圖 畫書創作。曾以《田鼠阿佛》、《小黑魚》、《阿力和發條老鼠》、《一吋蟲》四度榮獲凱迪克榮譽獎。李奧尼於1999年過世，留下三十多部作品，中譯本尚 有：《小藍與小黃》、《老鼠阿修的夢》、《魚就是魚》、《這是我的》、《鱷魚柯尼列斯》、《一顆非常奇妙的蛋》和《綠尾巴的老鼠》。

1985年，曾有一群一年級的小學生透過電話訪問了李奧．里歐尼，當時他告訴小朋友，他最喜歡的作品是《田鼠阿佛》。阿佛是一隻田鼠，和他的家人住在一起，當其他的田鼠都忙著為冬天儲糧時，他卻在一旁無所事事。冬天來臨時，別的田鼠問阿佛儲存了什麼東西？阿佛則展露了他的詩人身份，他收集的是景色、聲音、氣味與印象，他為其他田鼠朗誦了一首詩----這雖然不是實際的糧食，但卻是精神糧食。

李奧．里歐尼在創作《田鼠阿佛》時，再度加入了他的個人經驗。他在接受訪問時曾表示，他在創作《小黑魚》時熱衷政治，之後，他「變得比較內省， 而且開始覺得……身為一個藝術家就足以證明自己的價值了……或許應該根據這個想法來發揮成一個故事。」阿佛沒有加入其他現實、唯物論的田鼠之列，就像李奧尼一樣，他並不需要汲汲營營追求什麼。阿佛豐富了其他田鼠的心靈，就像李奧尼的藝術一樣，吸引了所有喜愛他的讀者與評論家。李奧．里歐尼藉由田鼠，表達了他對自己的認同感。

＊上課時間

自11月20日起每週五早上9:30-11:30

＊課程表

＊前言

＊繳費方式

＊報名表