或許你也可以歸於宿命的安排，或許像烏仁娜這般的女子是注定要背負起薪傳的使命，而且自從在2001年聽過她的首張專輯與在大安森林公園的演唱後，時隔一年再欣然聽到這張《藍色草原》新作後，首先第一個印象便是，烏仁娜真的已從原先的田野歌謠的採集與傳遞，進一步地開始用她的力量去企圖結合當代西方音樂的力量與變化。所以說若一直在她是否要遵古還是要創新這議題上打轉或爭執，其實倒不如說看看在上張的守成（或傳統傳唱）的局面要如何在現有的資源上作更多的發揮罷了，因為不論就樂器使用的配置，或者她在嗓音上的力求表現，都著實透露出她的旺盛創作力已經遠遠不同於一年前的她。

        首先一開頭，由烏仁娜詞曲包辦的標題曲，便已經明顯聽到她在雙喉音的運用是相當驚人的，加之在她德國友人與羅伯特的協助下，一些大提琴的搭配便自然讓這張專輯的音樂是蒙德合併的結果出現，所以相對的，若是原本希望聽到上一張那樣非常純的蒙古草原之歌就可能會較難以適應。但請注意，除了烏仁娜的嗓音質地更加堅硬有力而遼闊時，原來上張單純的傳唱在這裡一定是借重歐洲那邊的編曲，譬如以〈草原之夢〉為例，曲中大提琴與笙的相互重疊聲響，烘托出一則彷彿是蒙古大草原但又像是歐洲那一區的特有地域感，而這些改變或許讓她的創作喪失了之前的真率的話，但對換而來的則是深植於蒙古各傳統歌謠的再詮釋與新生命的賦予，當然，在傳統與現代，東方與西方這些板塊的銜接自是不免有些摩擦碰撞之處，而且坦白講，這一次大部分烏仁娜歌中所流露出的情感與背後那藏自內心最深沈的苦澀，是比上張有過之而無不及的。只要聽聽她在〈四季〉裡對遠方兄弟的呼喚，聽聽〈另一個世界〉裡的幽幽吟唱，你便能透過烏仁娜的歌聲，看到在月光輕灑的蒙古大草原上，有一匹棕紋花馬兒，帶著一位姑娘，在恬靜的夜色下，直奔向那夜夜思念的夢裡故土。