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教 育 專 題 深 入 報 導
═══════════════════════《2003/03/03》═════
*****【本 期 內 容】
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教育專題 ◎ 表演藝術教育
◎ 專訪牛古演劇團團長、台北市立師範實驗小學教師廖順約
◎ 專訪台灣藝術大學戲劇系教授張曉華
◎ 專訪如果兒童劇團執行長、《戲法學校》作者徐琬瑩
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◎ 表演藝術教育
文▓陳皓薇
引言
九年一貫課程推動以來，遭遇諸多問題與挫折，「藝術與人文」領域亦不例外，尤其是此領域包含一新興科目「表演藝術」，不但學校教育未嘗教授過此一課程，連專責培育師資的師範院校，亦未有相關科系的設立。「表演藝術」此一科目，在一般學校當中，不但欠缺相關師資，其教材內容該怎麼教，更沒有人能夠拿捏出一個標準。因此，大多學校的表演藝術課程，普遍呈現名存實亡的狀態，不但沒有專才專任的教師，更有許多畸形的發展。
面對「藝術與人文」領域的亂象，筆者訪問了3位表演藝術教育的專家，讓3位專家從不同的角度出發，或為學界、或為民間實務界、或為學校教育工作者，希望在教育呈現眾說紛紜的時代，讓讀者能夠擁有最清晰的視野。
◎專訪牛古演劇團團長、台北市立師範實驗小學教師廖順約
搶救表演藝術課，從教學現場修正起
同時兼具牛古演劇團團長及台北市立師範實驗小學教師的廖順約，在戲劇與教育兩個場域，經營了很久的時間，他說他從3年前開始，便在學校的綜合活動進行表演藝術的教學，只是他幽默的說，因為他生性懶惰，實在沒有時間整理相關成果。
從教學現場的修正開始
以人為本
戲劇教育才能存活
看到戲劇教育的亂象，廖順約說，現在的狀況真的是「有些無奈」。「如果教育部不能從『人』的部分去思考，戲劇教育真的只能『自然消失』。」廖順約說，教育改革只要把藝術提到和其他學科相同的地位，好的地方不一定要改，這樣就能很成功了。
他覺得，十幾年前，國立編譯館什麼都幫你準備好，所有老師教的都是同樣的教法，現在師資多元化，不同背景的老師進來，學校接受很多的刺激，產生了許多變化與成長，這樣是好的。但是，九年一貫的推行，教育部卻錯失很多先機，在確定推行九年一貫課程的同時，就應該培育新的師資，更新教學現場，而今九年一貫成為眾矢之的，大家說課程綱要要修正，綱要的確有修正的必要，但是要從哪裡修正？廖順約說，應該「從教學現場」開始修正。
藝術教育的多維視野
開放教育
老師應與學生對話
廖順約舉他的同學為例，他說他同學教學時，他可以把學生的成績弄得很好，他覺得這樣就夠了，他也覺得很有成就感。「過去老師的思考是，你告訴我我要什麼，我可以做得很好，但當你要他們選擇多樣的方法，老師們反而會有不踏實的感覺。」廖順約說，現在的老師要思考「學生是不是懂了」、「學生是不是了解他所學的」，像他從藝術的觀點來思考，遇到問題就有很多解決的方式。因為在教育的現場，老師跟學生之間是有爭辯的，老師要願意開放。
例如，他昨天在上「一個點接觸地面」的主題，他一直不斷的詢問學生，「除了這個動作還有沒有」，他覺得身體是很自然的，身體和空間之間的關係有很多種可能，有高、有低、有伸展、有縮小……，藉由這些過程，學生的美感經驗增加了。「我常覺得，你能將小朋友身體打開來，便是功德無量了。」廖順約說，現在很多人無法從容、清楚的表達自己，也不知道如何站在眾人的面前，得到眾人的注意，而這些是很重要的。
「人」是最大的問題
找誰加入
有動機的人最好
環諸整個表演藝術教育的問題，廖順約覺得，「人」的問題是最大的問題。面對教學現場缺乏足夠的師資，有人思考利用認證制度，藝術學院修過教育學程的學生，應該是最優先被認可的人員，但是這些師資是否具有教育的動機？「最怕的是滿腦子藝術家思想，完全沒有帶領小孩子的經驗。」廖順約說，像他雖然帶領劇團，但他覺得教學是拓展自身的創作，讓更多人參與劇團的契機。
而除了認證之外，廖順約覺得，如果教學現場有人願意從事表演藝術教學，應該開設相關的進修課程，讓有心的老師能夠學，「可是這些教師回去之後，整個環境不夠支持，在教學現場單打獨鬥之後，可能遭遇很大的挫折，然後放棄。」廖順約說，連他教學經驗這麼豐富，有時候也會帶不動學生，當然，碰到這樣的問題，他秉持專業的自覺，當然會加以思考，可是對於一個音樂或美術老師，只要遭遇3次或4次挫折，就很容易放棄。
所以，找一些願意嘗試的老師，並給予專業訓練之外，建立專業輔導體系變得十分重要。「只要有機會，我們都很願意做，我的劇團全部都是老師，只要教育當局願意，大家立刻可以轉型成教育部宣導劇團。」只是廖順約說，現在的政策，都是零星的補助，「叫做補助，就是很片段的，只有點的發生，然後就結束，跟研習沒有什麼兩樣，是沒有後續的東西。」
第一是人，第二是制度
挑好的人
靠研習找有心人
總之，廖順約覺得，表演藝術教育要成功，首先要挑到好的人，如果沒有好的人，至少要有好的制度，像是在職進修。「但我們現在的制度很奇怪，重視學歷，學歷越高，薪水越高，我也是這樣的受益者。」至於現在的研習，好像在集研習條，他說要是他辦研習，第1個一定不要提供便當，甚至要求研習要繳錢，這樣老師會去選他想要學到的，要不然這些研習都不值錢。
最後，廖順約提到，好的制度，應該設計讓教師有自我進修的機制，甚至要撰寫期末報告，要求老師一定要有產出，找出一些可以評鑑老師的東西。「1個學期寫2篇文章都寫不出來，這樣還有資格當老師嗎？」廖順約說，當你在學校教了1學期的書，連2篇心得都沒有，大學畢業連2篇報告都寫不出來，怎麼還能承認自己在學校是專業。
從標準到綱要，把教學權還給老師！
台灣藝術大學戲劇系的張曉華教授，在此次九年一貫課程改革的「藝術與人文」領域當中，為戲劇領域戮力發聲，參與的層面亦廣。他覺得教育改革最大的轉變，在於從「課程標準」變成「課程綱要」，把老師教學權力還給老師，「其實，並不是什麼『改革』，只是觀念的『調整』罷了。」他說，老師教學的本質，是學校本位課程，學校本位課程強調發展學校特色，根據教師資源、地區發展、社區組成，設計合適的教學，而這整個過程，是由老師自己進行課程的設計、執行和內容，教學的權力在老師的身上。
為人師者
何必單戀一本書
秉持著這樣的思考，談到戲劇教育的教材，張曉華覺得，「我們現在為什麼要有這麼多的教材？」他說，當大家還停留在標準的階段，認為教學一定要有一個依靠，對自己設計的教材沒有信心，當然會嘗試去尋找一本教科書。「我們在審查教科書的時候，發現即使是書商編輯教科書，這些課本未必適用於所有學生，城鄉差距、每個學生需要也不同。」張曉華說，其實教師教什麼並不重要，重要的是教的東西符合你學生需要，讓學生達到規定的能力指標。所以，選擇教學材料，他並非是一種依靠，而是一種參考，這沒有標準本的，而審查通過的教科書，也不過是審查委員認為這本教科書，有辦法達到能力指標的最低要求罷了。
所以，張曉華覺得，老師有自編教材，或是選擇教材的能力，這才是最主要的重點。當然，老師工作繁忙，未必每一個教師都能夠設計教材，但是，教師可以利用區域聯盟、資源共享的方式，來進行相互的合作，行政系統亦需要搭配合適的支援。張曉華強調，教育絕對沒有一套大家都適用的模式，不是全縣統一的模式，而是每個老師針對自己的問題，回歸到自己基層的學校。
藝術與人文強調一般、非專業的表演
授課目的
並非讓學生變明星
看到現在表演藝術教學的亂象，張曉華說，「我到一些學校聽到他們在說，你們學校是『二一』還是『一二』？我聽了一頭霧水，原來學校只有美術和音樂的教師，就看美術老師兩堂課，音樂老師一堂課，還是相反的情況。」而在這樣的分配之下，表演藝術還會教嗎？當然是不會教。
表演藝術師資缺乏，所以排到表演藝術課的老師，未必具有表演藝術的專長，但張曉華覺得，學校老師常常不知道表演藝術該怎麼教，擔心表演藝術很難，這些都是多慮的。因為課程綱要當中，表演藝術並不是專業藝術的表演，而是一般的表演，從扮演的遊戲到即興的表演，最後才會到劇場的展演。國中小最主要還是以即興的、非專業的表演，以培養藝術興趣、陶冶性情、促進學生成長為主。「體育課不是為了把所有學生都培養成運動選手，戲劇課當然也不是要每個學生變成明星。」張曉華強調，透過表演的課程，最重要是達到學生生理、心理、美感的認知，人人都具備有這方面的能力，「戲如人生，人生如戲」，每個老師都在生活中表演，不一定要接受專業的職業訓練，只要透過在職進修，就能夠把國民中小學的戲劇教學加以實踐的。觀念正確的第一步最重要
了解本質 學戲為了解決問題
「我們說learning by doing，而戲劇教學是learning by dramatic doing，戲劇性有衝突、阻礙，讓人會想再看下去，戲劇本質是解決問題的過程，把這部分融入教學，將會使教師教學更加多元化。」張曉華說，表演藝術教學的面向有4個，包含創作、活動、基本知識、欣賞，透過這些東西，可以培養兒童全人的發展。所以老師正確的認知很重要，只要願意嘗試，很容易達到課程綱要上面的要求。
真正的戲劇教育，課堂上的主題，是一種經歷、沒有炫麗的展現，如果是舞台上的演出，已經變成劇場的東西了，而不是一般戲劇教育了。張曉華樂觀的說，「藝術教育，是結合教育的概念，只要掌握方向而且繼續努力，慢慢會走出專業劇場的迷思，回歸到教育上的本質。」他覺得，第一線老師肯定、接受，是最重要的第一步。在他跟老師們的接觸之下，他覺得大家只要觀念正確，便會發現這樣的東西，並不是那麼的困難，只要老師的態度、觀念被建立起來，加上行政的配合與支援，戲劇教育一定會慢慢發展出來的。
◎專訪如果兒童劇團執行長、《戲法學校》作者徐琬瑩
搞清楚戲劇觀念，再來上課吧！
致力於推動戲劇教育的徐琬瑩，不但具有兒童戲劇教育專業背景，亦在兒童劇團打滾多年，最近甫撰寫一系列戲劇教育叢書《戲法學校》的她，更晉升為戲劇教育教材的工作者。提到藝術與人文領域教師帶領戲劇教育，她強調老師們不要只看一些活動練習，更重要的是「老師們自己對戲劇要有概念，把觀念弄清楚，才了解老師的定位和角色」。
教戲的人
從自己看戲開始
徐琬瑩說，她在很多地方教過很多老師，老師常抱持著學現賣的態度，希望得到一些直接複製到課堂的東西。但她強調，戲劇練習之所以有趣，是因為戲劇練習來自於遊戲，但如果它只是遊戲，那將會十分可惜；老師們應該了解這些練習的意義，甚至可以跟學生討論這些問題。「我在國家劇院做了4年戲劇夏令營，我經常跟小朋友討論這些練習的意義，詢問她們『哪些練習是有關想像力的？』。」徐琬瑩說，不要輕忽小朋友的能力，國小一年級的小朋友都可以說得出來，既然如此，老師一定要更清楚這些練習的真意。
除了練習的真意之外，老師也要清楚戲劇練習當中，自己扮演的角色定位，老師必須要知道自己的心態，她需要呈現什麼樣的「樣子」，具備這些觀念，才能帶領有意義的戲劇練習。此外，老師也需要自己去看戲，或是電影、影集，這些東西都是可以分析、討論的。徐琬瑩說，老師們習慣別人給她現成的東西，但是很多東西都是要老師自己再去學的，老師也要自我成長，老師也有功課。
授業的人
請慎選研習課程
但認真的讀完一些書籍、也上過相關的研習課之後，仍有老師覺得不太踏實，很多東西還是很浮面，要自己帶領戲劇教育，根本沒有把握，那又該怎麼辦呢？徐琬瑩強調，首先一定要去看戲，第二就是自我檢討，在研習課的時候，上課有沒有專心做筆記、深入去思考？徐琬瑩說，「我教過很多人，問老師們有沒有問題？大家都沒有問題，這往往就是最大的問題。」她覺得研習是最基礎的概念，很多人都在開戲劇研習營，要慎選正確的研習，才能對戲劇有正確的觀念。
「很多人仍然有錯誤的觀念，認為戲劇教育就是叫小朋友去『做戲』而已。」徐琬瑩說，演戲的時候，你要清楚知道為什麼要這樣的事，戲劇練習是一個教育的過程，而不是沒有意義的表演，甚至還有老師跟她抱怨，她們說小朋友「背不了台詞」。徐琬瑩驚訝的說，戲劇教育不是「演戲」，重要的是透過戲劇練習的過程，培養學生對於自己的自信、跟別人合作、創作和想像力，這才是戲劇教育的成果。她覺得戲劇教育是一個教學元素，擁有很多的過程及可能，如果只是舞台上的演出，實在太侷限戲劇教育的能力。
總結來說，徐琬瑩覺得，戲劇教育要「先有心，先啟動，先做做看，有問題再來問」。