畫家徐顯德說，畫畫不能「胸有成竹」，否則會有擺脫不了的匠氣。他稱下筆前的意念為「夢想」，而揉合紙、水、彩、筆的畫面，就是夢想成真。但圓夢通常十分艱辛，一幅 160×114公分的水彩畫，不順利時會因無數意外而「夢碎」，順利時也得顧及畫紙水色潤燥，不間斷地奮鬥30小時，方得圓滿。

民國 81年自商場殺出，專心水彩創作的徐顯德，突破了傳統水彩精巧單薄的設色瓶頸，以獨創技法，捕捉山光水影易於渲染卻又厚實的矛盾格局。他的巨幅水彩作品在藝術史中十分罕見，資深文化人許芳智慧眼獨具，去年12月專為徐顯德的作品，在台北市敦化南路開了一家藝廊，並安排2005年5月紐約、2006年東京展出，在畫展之前，他流浪西藏作畫的紀錄「茫茫西藏路」，亦將以英、日語在兩地出版。

徐顯德為了山水風景，經常露宿，經得起西藏數以百計的跳蚤，也忍得住一段時間不洗澡。但蟄居淡水教學與創作時期，衣著素淨，一頭披肩散髮與黑髭鬚，襯托著白裏透紅的臉頰，據說還有不認識女子，會被他驚嚇得「從電梯中奪門而出」。雖然望之儼然，談起話來卻和氣直爽，惟論及對水彩創作，他就顯得自主而孤傲。他說「畫畫是痛苦、孤獨寂寞一輩子的路……一旦安逸，就會失去靈性」。

徐顯德出身桃園鄉間甲級貧戶，自幼愛畫圖，高中赴台北就讀復興美工，入學後是學校惟一分期付款繳學費的學生。高二時，仍繳不出學費，母親分別從三個親戚家商借才免於中輟。在台北生活，則由好心的同學父親「帶回家養」。後考上國立藝專，但學純美術，無法以創作謀生，試圖投入創業卻又遭遇挫折，負債千萬，幸得好友容忍，才免受囹圄之災。

徐顯德不諱言在生命最低潮時所遭遇的痛苦，他開計程車，被心情不好、喝醉酒的幫派份子架到山間毆打出氣，幸好「老大」一時失神，小弟要他趁機快走，他才得以獨自渾身是傷地溜回城裏。

他擺地攤，淩晨批貨趕到八堵去，租攤位 800元，整天生意做下來，只收入600元，還有一整個攤子散亂的成衣要整理。

在證券營業員年終獎金可以有 200個月的那個時代，他發憤圖強地考了一個執照，想不到考上了之後，政府開放證券交易經營，營業員風光不再。

經歷 5到6年的失敗，徐顯德自問，生命何以至此？何以如此令人絕望？由於生活無著，他想要翻身，也曾經嗜賭，這愈發令他找不到出路。

徐顯德雖然絕望，但總有一口掙扎著要生存下去的「氣」，他自知狀況不對，變換各種生存方法來活著，回顧起來他自稱是「打不死的蟑螂」。想不到越過了低潮，徐顯德竟有另外一番機緣，投入出版業發了家，在專業藝術圖鑑市場裏占一席之地，極盛時期員工可達百名。

那時他生活觥籌交錯、應酬不斷，但雖然收入豐足、人脈廣布，他心中還是覺得這並非他真正想做的事，他沒有真正的滿足。

自幼就喜歡畫圖的徐顯德，自覺為生存所逼而經盡滄桑。在出版業期間，他和同事們經常接觸中今中外有名的藝術作品，也經常討論畫家的歷史定位，他逐漸明白以自己的感知能力，在藝術史上是可以有所貢獻的，似乎有一個藝術家的胚苖，在他的生命裏滋長著。

徐顯德可以做生意的機會還不只這一椿，他兄長奮鬥有成，兩岸有工廠，規模不斷擴大，一直要他去幫忙。但約在民國 80年前後，徐顯德父母親一年之內相繼往生，他陪著一路照顧、進出加護病房，最後仍必須送終，這段歷程讓他感悟到累積金錢不是面對「生命無常」的好辦法，在加護病房就算是千萬富翁，也是「孑然一身」。

自此他的生命有了急迫感，徐顯德要的是「死而無憾」的生命，活著的每天，都在實踐深藏心中的理想，而不是工具性地賺錢以備「不時之需」。

民國 81年，徐顯德結束出版公司的業務，選擇自己生命最深繪畫創作渴望，起初他在淡水閉關作畫，謝絕外緣，但違反他習性的生活異常辛苦，兩年內不斷重覆嘗試創作，但就是「畫不出來，內心浮動，都畫表面的東西」。

更糟的是，徐顯德已經放下一切，孤注一擲，若發現自己根本無法畫出滿意的作品時，似乎注定要輸掉人生，這比過去流浪求生存有著更深的絕望，他又開始去博賭。

幸好徐顯德總是可以懸崖勒馬，他知道自己必須更澈底地脫離人群，才可能有機會。於是他開始往「大自然」跑，在沓無人煙的山間水邊流浪，在「人不堪其憂」的生活條件下寫生。

在都會裏，徐顯德是個夜貓子，在野外，太陽下山後一片漆黑，他不能畫了，只好躺在車上，從 6點到半夜，沒有辦法閤眼睡著，逼著他開始「觀想生命」，也讓他開始真正走進了寧靜、深遠的境界，他說，因為心沉穩，手繪的線條就有力，也就有了真正的敏感，發現風景的「律動」。

徐顯德在大自然裏重生，真正開始了「不改其樂」的創作生活，除了教學生來換取生活費，他在一簞食、一瓢飲的苦行生活中，殫精竭慮於再生大山大水之間的「感動」。

觀看徐顯德的畫作，可以發現他特別有感於陷落於天地悠然格局下，渺於滄海一栗的人生──為拔地而起的萬仞絕巖，或無邊無盡的高原所撼動的，是無知所累積的視框；被悲壯蒼涼的西藏天葬所破碎的，也是無明所孕化的執著。徐顯德的水彩畫務求其大，就是要表達「偉大與渺小」的對比，就是要染點出畫家在瞬息萬變的宿命下，對無常的永恒對抗。

徐顯德說，他畫水彩，不是表象的重現，而是境界的再生。他經常到野外做鉛筆速寫，但回畫室後開始著墨的畫作，卻從來不打鉛筆稿，也不抄他自己速寫下來的景象。

對他而言，出外寫生是一種藝術身體的淬煉，從眼看、心看到手繪，在身體上累積豐沛的「藝術力道」，在靈性裏涵養深厚的「生命感懷」。回到他戲稱為「倉庫」的畫室後，讓生命感懷與藝術力道相互交融，化為每一道水彩筆觸，並趁著紙水濕潤合宜之際，趕著他「圓夢」的路。

「夢也會枯竭。」徐顯德說，所以他習於苦行僧般到處流浪，自天涯海角收集感動的境界，然後在畫室裏孤獨地奮鬥。

畫大幅水彩技術之難，不僅在筆觸不可更改補作，也在留白與設色必要須臾之間底定，更在於透明水彩本質上輕靈渲染，卻無法厚實深遠的限制。

他指著一幅 160公分寬的畫作說，這藍天得一筆完成，從左到右，快則筆觸粗燥，慢則彩水過度渲染，經常一筆下去就知「夢碎」。因水彩畫必須如此一氣呵成，徐顯德不得不經常熬夜畫畫，經常整夜成果，只是一身虛脫。

但徐顯德不是機會主義著，他仍要將每個夢想的澈澈底底走完， 10餘年來做過無數的實驗，可為者，他會養精蓄銳，另起爐灶，努力地挑戰每一筆每一劃。若不可為，他也要瞭解為何不可為？是技術問題，還是意念不明，或竟是感動不夠。

身處大自然的感動是徐顯德創作的活水源頭，也給了他藝術生命最大的自信，常去西藏、尼泊爾等等無人之境流浪，徐顯德表示，他所繪出的境界，若有他當時感動的 10之1，他就死而無憾。

除了風景，他也經常閱讀，據說他畫室堆滿了書，只要不是出外寫生、在家作畫的時間，他都在看書，以擴充自己的視野。他像個傳教士一般，將自己的生命奉獻給了人在大自然裏能有的感動，他無時不刻想著，該怎麼去傳達那曠遠而真實的解脫與存在感，因為那正是當前的都會文化裏，人們欠缺靈性敏感度所無法直接理知的福音。

一般人認為，繪畫的基本技術是當畫家的重要條件，但徐顯德表示，技術雖然重要，但其學習不需要天分，有人學得快，有人學得慢，但總學得會，只是當技術領導創作時，未免流於匠氣。他認為當一個畫家，首要條件是要有充足的感性，他舉例表示，入伍當兵時，曾與同袍一起浸沐夕陽餘暉下，同袍們沒有什麼感覺，他卻滿心感動。

除了感性要夠，徐顯德認為畫家要有精粹清純的真誠，因為每次落筆都分分明明地，沒有灰色地帶可以投機，因此繪畫的人不能自欺，一旦有所虛偽，畫作就會軟弱無力，他認為台灣有很多畫家不夠努力，因此也無法自我突破，因此他以「孤傲」來形容他的藝術創作，是準備「孤獨一生的傲骨」。

徐顯德指出，畫家的行動必須是一種「修行」，但腦中是「不清淨」的，因為始終保有將感動主動表達出來的欲望，這恐怕要比「四大皆空」的截然出世，要來得困難。

從商務活動中解脫了自我，投入繪畫創作，除了感性，徐顯德也有他理性的一面，他表示「做生意的時候，心很空」，且自認就算「傾一生來賺，也賺不過那些庸俗的有錢人」，因為那些人長於算計，並以積累為樂。

徐顯德也分析水彩藝術的本質，知道這種可以渲染的水墨領域，出自中國藝術傳統的他有很多的優勢，是西方傳統下的畫家無法企及與傳承的。他也明白中國當代水墨畫也開始「大氣」了起來，有許多長寬動輒以公尺計的單幅大畫，但他嫌水墨設色太過呆板，不符合令他感動的實然。而曾經嘗試過油畫的他，也指油畫沒有辦法透過渲染而形成自然邊境，讓他畫不出想要的感覺。

正當一般人歡慶春節的時候，徐顯德悄悄地到尼泊爾去了，他說他不過年，也不生養子嗣。或許正是如此，他才得以完成寄託藝術生命的每一幅作品。

徐顯德的作品在 99度藝術中心展出，地址：台北市敦化北路一段259號5樓，電話：02-2700-3099。