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══════════════════【立報】═══════════════════ |
| 教 育 專 題 深 入 報 導《2004-03-22》 |
| 本期內容 | |
| ◎ 視界之外的世界 | |
| 視界之外的世界 | |
| 林益民專題報導 | |
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二月底，南台灣已見初夏的陽光。成大鳳凰樹藝廊裏，鄭素勤及方傑兩位兒童畫老師，忙著安置80餘名小朋友的作品，包括：近百件畫作及立體造型，以及利用手提電腦將一篇篇畫作的說明列印出來，逐一貼在作品下。 偶爾有人走下樓梯，探頭瞧瞧，他們兩位也準備好隨時迎上去導覽，傳發媒體的新聞稿，更特別註明了「預約專人導覽」的電話。 為小孩平反的畫展 方傑和鄭素勤說，策畫這次展覽，「是為了幫小孩子平反」，帶領家長及觀眾們進入兒童畫的世界，去欣賞小畫家們的感官經驗，等於是為大人開的「教室」。這是他們教兒童畫4年以來，第二度聯手展出學生的作品。 「美術活動關乎兒童的認知活動，在其中，小朋友富含情緒經驗地展現自己的特質。」方傑與鄭素勤是文化大學美術系的同學，在學時期除了課程，也很投入哲學研究，著意於藝術感受與人生的關係。 大學畢業後，兩人又都進入研究所深造，以兒童美術為主題進行研究，方傑解釋，他做的事不像傳統教兒童畫畫，而比較像是兒童成長發展的協助者，因此「如果家長表明學畫是為了升學或參加比賽，我們都婉拒！」 方傑說，一般兒童畫比賽，老師或家長都會要小孩將畫紙畫得滿滿的，甚至有畫室會教一些技巧，例如鋪方格子等，來填滿整個畫作。「大家可能會感覺，畫滿整個畫紙的兒童似乎比較聰明，生活比較豐富！」 觀看兒童畫的方法 但方傑自有另一套看兒童畫的眼光，他在意畫中的視覺型式、動態與情感。 以「舞獅」為例，視點在景外，客觀呈現現場配置，這是視覺型式，使用非具象的扭曲線條，或反復出現的符號，用以表達獅舞之熱鬧，這當然是「動態」。更深一層，有一些具有舞獅經驗的小朋友，從自己感覺裏找來的素材，表現出舞獅當下，舞獅人在「獅」中一片「黑暗」的感受，這是情感的層次。 他強調，孩童的生命世界裏，動態是一種極為重要的經驗素材，因為真實世界是流動的，並充滿聲音，例如小孩眼中的交通警察，反應的是真實中忙碌的樣子，也是小畫家庫存在記憶裏的狀態。 他說，小孩在畫畫的過程中，經常會用嘴巴發出聲音來，這正是他在還原整個經驗的過程。「小朋友畫畫，像是在記憶庫中翻箱倒櫃找東西！」 方傑與鄭素勤讓小朋友握筆繪圖，其實著意於喚起小朋友已經遺忘的經驗，讓他們就著這些仍有著殘餘線索的記憶，重新組織、詮釋自己的生活世界。而常盤查庫存的小朋友，因為比較熟悉自己的記憶地圖，也自然會有比較豐沛的聯想力和創造力。 方傑和鄭素勤在他們的教學過程中，經常可以發現小朋友畫作中反應的感官傾向，正如國外相關專家所區辨出來的：有的小朋友已然被教育得由「視覺」主導，畫作採取客觀視點，作者位在景外；但有的小朋友卻仍具體而微地再現「觸覺」及其他感官的律動，經常作者本身仍置身畫作當中，畫作裏兼容多個視角，也可以有表音表動作的符號。 視覺型與觸覺型的感官傾向 一般而言，視覺經驗是主客分離的，我們要求視覺對象的整齊、對稱，要求立場的客「觀」中立等等，都是視覺性的喻象。理所當然地，我們常說我們要常考量別人的「看法」，才叫客「觀」──其實指的不只是別人「看」的動作，而是帶著思想、評價等綜合的思想內涵。 方傑舉例表示，頭髮摸起來有觸感，但不會立即有美醜的感受，但若用眼睛去看自己的頭髮，卻會立刻感覺到「整不整齊、好不好看？」社會規範隨著視覺經驗內化了！ 但就觸覺而言，我們去碰觸外物時，很少再意別人的「觸法」，皮膚傳回來的，都是直指自我的感受，冷熱、粗細立判。 觸覺型的幼兒，直接而熱情；視覺型的小孩，理性而客觀。但觸覺型小朋友的作品，經常因為圖面扭曲，不合視覺型式，被評為「畫得不好」，這也正是方傑和鄭素勤所要平反的。 方傑說，西洋在印象派之前的畫風，是嚴格的視覺經驗再現，除了單一視點，也遵守遠近大小等比例原則。但美術史上不只有這樣的典範，像中國畫就常有全觀式的畫法，山後還可以有山，甚至於有同一個人物在山林之中重覆出現，用以表達畫家穿山越嶺的歷程。 鄭素勤也覺得，西洋美術史的發展，和小朋友畫圖能力的發展有很多相仿之處。方傑也補充，畢卡索自稱畢生向兒童學畫，便因為如此。所謂長大，其實只是漸漸用視覺取代其他知覺，當視覺主導經驗內涵時，人也會變得「用視覺思考」！ 鄭素勤說，假如有個不知名的物品置於黑箱中，「讓你伸手進去觸摸，若急著要歸納是什麼形狀，猜出什麼名目的，就是傾向視覺，若耽於觸感之紋理、溫度或軟硬等等的，就是傾向觸覺！」 小朋友的畫作正提醒我們，人用感官認識世界及自己，但在視覺主導意識之後，其他感官的知覺內容都被忽略或壓抑了，甚至於讓抽象概念反過來主導視覺經驗，小朋友輕易可以觀察到的，成人卻不能，例如小朋友畫了一隻擁有很多腳的貓，其實，正是一隻活著走動的貓給小朋友的視覺經驗。 只憑視覺經驗是不完整的 在家長強調畫畫只是畫得「美」的視覺型式主導下，小朋友的繪畫行為，也會漸漸地合模，失去的卻是聽覺等其他感官的能力與記憶。 方傑指著一張「自己房間」的作品為例，小朋友豐富地表達自己對房間的記憶，是以全部感官的綜合觀點，將房間被占據與供人們流動的部份相對呈現，更有著充滿整個空間的聲音。 「小孩對世界瞭解多少？可以從畫裏面瞭解！」方傑要記者當場測驗，憑所知來畫一隻蜘蛛！結果是猶豫再三、東拼西湊，「看」不出腳應該長在什麼位置！ 「我們都知道蜘蛛有兩節、四對腳，但臨到具體演練，要畫出來時，才會發現我們的知識細節不夠！」因此，以視覺為主的腦中蜘蛛，其實是不完整的經驗片斷。 所以，小朋友的美術課其實是整合學習經驗最好的時機，方傑說，因為老師可以從學生的畫中看到他的世界知識，也可以明白小朋友需要什麼樣的學習素材，才能擴充他對世界的認識。 方傑和鄭素勤主張，低年級的美術課應該「無關『美』也無關『術』」，反而是老師與學童有關「真實世界」的對話，指導美術的老師，因為這個任務，必須上通天文、下知地理！「美術課可以補其他課學習上的不足！」 更重要的，孩子的人格特質、認知模式與情感，也都會從繪畫中「不小心顯露出來」，所以美術老師不應只是傳授技術的人，還可以透過繪畫瞭解孩子，並幫助孩子健康的發展。 鄭素勤說，小孩自然地感受世界，不以視覺經驗為限，因此對事物常有「多面向感受」，而她與方傑進行兒童美術教育，就是協助兒童能夠「多面向表達」！更在小朋友看似尋常的塗鴉中，找出已被埋沒或壓抑的天賦。 透過陪小朋友畫畫，鄭素勤及方傑發現小朋友的感官傾向、世界知識，更能夠調整小朋友的認知活動，以補其不足。他們也說明，雖然自兒童畫裏頭可以粗分視覺型與觸覺型，但並非標榜任何一種型是好的，方傑認為，幸運而能健全發展的人，應該是兩者兼具，不偏於任一感官類型。 繪畫是擴大兒童視域的活動 在方傑與鄭素勤的兒童畫畫課中，一般都是先玩耍，再畫。「先喚起情感的經驗，再給他們一些主題及工具，讓他們造出形狀來。」方傑表示，每一次繪畫活動都有一個主題，有時是看錄影帶，有時是做活動。而每一次做畫的素材都不同，筆、墨、紙張都會調整，而除了平面表達，他們也常讓小朋友做立體塑型。 在台灣，兒童繪畫教育有個極端，一端是以美術技巧為宗，常要小朋友去臨摩；另一端以原創性為主，常常不給主題或歷程，任小朋友「自由發揮」。鄭素勤與方傑則執兩用中，他們認為讓孩子依樣畫葫蘆的教學方式，只會讓孩子用一成不變的方式來面對世界。但以無結構的程序，完全放任式的自由畫，其實效果也不見得好。 鄭素勤及方傑從實務經驗中發現，大多數孩子在畫自由畫時，都是重複熟悉的事物，重複他們所知道的，如此一來，等於讓小朋友活在自我世界中，久之可能會比較不懂得尊重別人，因此他們才發展一套讓小朋友可以參與的主題結構，其中仍有「自由發揮」的空間。 「其實人類的藝術史就是一個人類不斷擺脫慣性、超越自己的歷程。」方傑表示，因此他們提供的「美育教學」，十分重視打破僵化思考模式的活動。他們自問：「繪畫為何不能如其他學科一樣，也是擴大孩子視域的活動呢？」 由於他們期待孩子學會用更有彈性的方式來面對新事物，因此，只要發現孩子的繪畫開始出現重複的模式時，他們就會換個角度，讓小朋友不得不斷調整自己面對世界與問題的慣性，比如說，只敢畫正面的小女生，會鼓勵她其看看側面的人臉；動作太拘謹的孩子，會給她一枝大筆，或請她用手沾顏料來作畫。 心靈營養師 當然，鄭素勤與方傑也認為，對高年級的大孩子而言，美術的進步，還是要講究技巧，他們發現隨著小朋友的成長，受主流文化的影響，會愈要求自己畫得精確，但「能力」不足時，就會覺得沮喪！此時，他們也會提供這些需求技巧進步的小朋友一些合用的練習方法，讓他們更能表達自己想表達的！ 「如果小朋友們的畫太散亂，就帶他們去觀察具體事物，寫生」，如果小朋友在布局上顯得呆板，就會換給他一隻大筆，或是一張小紙，「就是要解構他的慣性！」 此外，從解讀小畫家們的作品，這兩位老師經常提供家長寶貴的回饋，因為他們可以根據小朋友的組織能力，來推論他們是否受到過度的保護，也可以從小朋友概念性圖形的重覆出現，推測他們是否惶惑不安，或只是電動玩具玩過頭了！ 對方傑與鄭素勤而言，美，不是一種技術，更不是一種「合模」的再現，而是一種直覺。就因為是「感覺」，是個人世界經驗的再生，而不能被「教導」，但卻可以逐步薰陶，調整感覺與表達的方式，來完成「美感」的自信。 因此，他們是美術老師，更是滋養成長的「心靈營養師」！ |
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