銀幕一拉開之後，我開始有點焦躁不安。
一方面是因為本想先去一下化妝室的，避免中途必須被迫離席好幾分鐘；一方面則是擔心劇情節奏會過慢而沈悶。
閱讀《昨日》，已是兩三年前的事情，記憶已經顯得有點模糊，但經由眼前一格一格影像的勾勒，漸漸地，那昨日的一切也慢慢地浮現。
雅歌塔‧克里斯多夫的作品，一向以平實簡潔但深刻的筆法見長，看似平鋪直敘的內容，卻往往讓讀的人不時臉紅心跳不時放大瞳孔地驚訝，當我第一次閤上惡童日記時，便有了這樣的體認。也是因為如此，在看這部電影前，不免很難想像，這樣的調性與文字，如何透過電影鏡頭呈現出來呢？
結果證明這兩種憂慮都是多餘的。我安坐在銀幕前入神地盯著面前發生的一事一景，直到Ending音樂結束的最後一秒，而電影內容不但不沈悶，反而在鏡頭上令人有驚喜的色彩與運用。看來導演也加進了自己的一些元素，讓電影版的故事因為鏡頭的巧妙運用，以及總在適當時機出現的詼諧，去除了一些讓整齣戲進行起來會比較灰色沈重的氛圍。
而當劇情進行到三分之一時，我曾衝動地想以心理學大師佛洛依德的「伊底帕斯
情結」，也就是戀母情結來解釋多比亞的行為，但當電影院的燈光亮起時，我才知道自己太急躁太自以為是，這似乎不只是那麼地簡單。
童年時期的殘缺家庭關係，醞釀了多比亞逃離當下現實世界的種子，於是他親手毀了他認為是導致整個不幸的源頭，開始逃離的日子。他從家鄉逃離到異鄉，寧願在異鄉當個沒有根的人，也不願再回到惡夢裡，因為他要找尋一個可以安置身心的世界，但是隨著日復一日單調的生活節奏，他開始感到焦慮。那個不存在的世界，以及無法融入當地的外國人身份，都讓他更加封閉，甚至把自己放逐到夢裡，只與人類以外的自然世界交流對話。
於是他一面還是過著表面平靜單調的生活，在內心卻不停思考，不停尋找自己心裡那個所謂不存在的完美的世界。直到真正麗娜的出現，將他與母親及家鄉斷了許久的那條線重新繫起，他的人生才有了轉變。
其實對整個世界，對生命中的那個伴侶，多比亞自己在心裡早已有個建構完美的模型存在。當然，他心目中那位麗娜之所以會出現會存在，或許是因為對於自己年輕美麗的母親又愛又恨所形成的。「她不是麗娜，她永遠也不會是麗娜。沒有人是麗娜。」當多比亞在心裡喊著否認著時，我們知道，每一個女人，即使在他眼裡十分美麗，也都無法變成麗娜，都無法套上那個模型，就像玻璃鞋只合適於灰姑娘的腳，沒有人可以削足勉強穿下。
是啊。其實不只是多比亞，每個人心裡都會有個完美的概念，不管是對人對事物。有時我們會遇到某些很棒的人，但不知為何就是少了些什麼，就是那裡不對勁；有時我們面對著像是十分適合的工作，但不知那個環節偷偷卡著問題，就是無法讓人完全甘心地投入；或是我們擁有幸福安定的生活，但總覺得有個部分是空的，是懸在半空的。可能是因為腦子裡有那麼一個模糊的樣子，有一份Check list，只有九十九項合格是不能讓人滿意的，唯有直到第一百項也符合後，才能算真正OK。
而這樣的完美概念，是後天經由學習得來，還是像柏拉圖理型論所說的，那是既存於靈魂的一種典型，從一出生就存在每個人心中，我們只是憑藉不斷成長與刺激的過程，逐漸回憶起心裡的那份完美，並嘗試將它復原成形呢？
無論如何，劇中的多比亞，不停在思考，不斷嘗試用寫作替自己的心緒找出路，這樣一個敏感與執著的人，終於最後如願找到他認為生命中應該發生的事情，也擁有了完美的情人與生活，這樣的結束跟原著有著差異。導演西維歐索迪尼Silvio Soldini認為，這樣的結局，是融合了〈昨日〉 書裡的多比亞、他心裡的多比亞，還有劇中多比亞自己腦子裡的多比亞而成的，因此當然不會跟書裡一樣。他試圖藉由不同的表現形式，讓執著多年的多比亞，在最後終能尋得那份存在於他心裡的那份完美，出現美麗的可能性。
這何嘗不也是導演對於自己心裡那份完美概念的實踐呢？
再回過頭來翻閱書裡的昨日，與電影版的完美句點相較之下，書裡看似安靜的結局釋放出了陣陣無語的悲傷。而回溯到故事剛開始一小段多比亞心裡的話後，更是讓自己也陷入了深深的沈思。
「工廠的機器在我周圍發出啟示的鐘響。
我注視狹長的走廊。
門是敞開的。
這扇門總是敞開的，我卻不曾嘗試走出去。
為什麼？」
我，找到了屬於我的完美了嗎？
我，走出去了嗎？
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