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●重回海灘男孩的夏季老搖滾
→→本月新片注目：克里斯迪博夫Chris
de
Burgh‧自由大道Road
to
Freedom 福茂唱片
 約莫是在初秋的時節，空氣漸漸由悶熱轉為清淡，先不去管溫室效應導致季節更迭卻殘留一點夏末的執拗，反正終將是該來的秋。
這是屬於詩人的季節。
從音箱中流出鋼琴一鍵一鍵，接著是弦樂、合聲。然後，一個來自愛爾蘭的詩人歌手，唱出第一句：I
feel
the
wind
blowing
through
my
doorway,
It's
telling
me
that
the
summer's
gone…
夏天，便真的離去了。
這個來自愛爾蘭的詩人歌手，正是克里斯迪博夫(Chris
de
Burgh)。自1975年的第一張專輯《Far
Beyond
These
Castle
Walls》開始，30個年頭已經過去，他一共發行17張作品，事隔多年他仍舊是個擅長說故事的人，把長篇小說寫成了詩，唱成了歌。詩人可粗分為兩種，一種掂腳站在高塔上，一種盤腿而坐貼近泥土地，他比較接近後者，捨棄艱澀的詞彙或過於抽象的描述，他用說故事的口吻，述說關於愛情的喜悅與失去、親情的甜蜜，與戰爭的殘酷。他有點類似於台灣早期民歌時期的歌手，音樂中聽得見誠意，有著溫柔乾淨的嗓音，不是嘶吼的唱非要你來聽，你是自然聽到那個聲音，就會靠了過去。
最新專輯《自由大道》(Road
to
Freedom)，對克里斯迪博夫而言，除了有著對音樂一路走來始終如一的熱愛堅持，更是他離開五大唱片，獨立創業的唱片公司Ferryman
Records第一張代表作，意義更是非凡。同名歌曲《The
Road
To
Freedom》是一首論及反戰議題的歌曲，講述一個農夫擔心為國出征可能命喪沙場的兒子，反對「為自由而戰」這樣空洞的說法；《Rose
Of
England》則是歌頌史上聖潔的處女英皇伊麗莎白一世；《Songbird》向英年早逝的夜鶯歌后Eva
Cassidy致敬；更特別的是，他多年前的抒情經典《紅衣女郎》(Lady
In
Red)後續故事發展，終於在事隔18年後，透過《Five
Past
Dreams》這首歌見真章。
除了歌詞部份探討不同的主題，歌曲方面也融合了西班牙情調、神秘居爾特與東歐優雅古味，克里斯迪博夫曾表示他是使用影像與畫面來創作歌曲，也因此他的作品即使只是旋律，往往就可以擁有很大的想像空間。專輯中有些歌曲帶著一些懷舊的氣息，或許是因為沒有新穎花俏的編曲方式，但卻讓人感到很親近，聽著聽著就把人拉到八○、九○年代清新的空氣裡。
●老唱片延伸聆聽：克里斯迪博夫Chris
de
Burgh‧十字軍Crusader 環球唱片
 克里斯迪博夫最著名的一首代表歌曲是《紅衣女郎》(Lady
in
Red)，而若要說到他最著名的專輯，則屬1979年所發行的《十字軍》(Crusader)。其實他的音樂在初期並不符合美國人的胃口，但在歐洲本地卻很受歡迎，而在台灣，克里斯迪博夫的音樂也同樣受到不少樂迷的喜愛。
由於他的父親任職於英國外交部，從小藉父親工作之便遊歷了歐洲各國，因此對中古世紀歐洲的各種傳說產生濃厚的興趣，加上克里斯迪博夫自己也聆聽不少古典音樂，尤其喜愛葛利果聖歌與中古世紀的古樂，造就出他作品中特有的史詩韻味。專輯從第一首《Carry
On》展開，一開始輕柔幾乎沒有伴奏，編曲慢慢轉為激昂磅礡，最末還包含了一首長達八分多鐘的Crusader四部曲。當然也依舊有克里斯迪博夫的招牌抒情歌，《The
Girl
With
April
in
Her
Eyes》便是這張專輯中的情歌代表。讓這張經典作品牽動你的情緒，帶你朝他所創造出的音樂世界中旅行。
●老唱片延伸聆聽：保羅賽門Paul
Simon‧同名專輯Paul
Simon 華納唱片
 若提及民謠團體，腦中浮現的前三名很難沒有賽門與葛芬柯(Simon
&
Garfunkel)。六○年代左右，是美國民謠復興運動的全盛時期，一些知識份子紛紛竄出頭來，例如巴布狄倫(Bob
Dylan)、瓊拜雅(Joan
Baez)……，這其中同時也包括了賽門與葛芬柯。
他們一個具備創作才華(Paul
Simon)，一個擁有高亢動人的嗓音(Art
Garfunkel)，不過就算是再好的朋友也會有出現爭執的時候，他們一共合作五張專輯，1970年夏季於Forest
Hills網球體育場舉行演唱會後，不睦與解散的傳聞甚囂塵上，他們後來雖然慢慢分道揚鑣，但兩個人還是繼續的在音樂上面各自努力。其中保羅賽門(Paul
Simon)由於原來就一直是樂團的創作核心，他後期的個人作品越顯社會意識與加入更多的世界音樂，例如曾在專輯《Rhythm
of
the
Saints》中加入北非的音樂元素。雖然滾石評鑑(Rolling
Stone)將他的《仙境》(Graceland)專輯列於五百大專輯中，但這裡推薦的這張《Paul
Simon同名專輯》也得到美國AMG網站的五顆星高分，可能是聽音樂的角度不同，個人認為《Paul
Simon》比起《仙境》更輕柔與耐聽，非常推薦聆聽。
●新專輯延伸聆聽：好自在樂團Kings
of
Convenience‧沉溺在空曠大街Riot
on
an
Empty
Street EMI唱片
 由於對挪威一知半解，便查了一些旅行書與旅遊網站，全都提到挪威全國有三分之一的國土深入北極圈，也因此有「午夜太陽國」之稱，是體驗長晝和觀看極光的好地點。接下來要介紹的樂團，正是來自這個午夜太陽國。
《好自在樂團》(Kings
of
Convenience)這個二人組團體可以算是年輕一代的賽門與葛芬柯，他們的音樂帶有與挪威一樣的特色：總是舒爽、清晨、很白晝。就像當你一早起床後，揉揉眼睛，穿著睡衣拖鞋走到廁所刷牙洗臉，再到廚房去煎一顆單面熟的蛋，吃的時候不加醬油只灑鹽，然後一口喝下半杯帶果粒的柳橙汁，那種清淡卻必要的存在。兩位成員分別是Erlend
Oye與Eirik
Glambek
Boe，挪威名字不太容易讀，但他們音樂絕對沒有這麼複雜。新專輯《沉溺在空曠大街》(Riot
on
an
Empty
Street)呈現出一種簡單的美感，刷一兩把木吉他，再輕輕的唱。他們的創作偏向探討人心，但非沉重嚴肅的探討，而是透過對於生活情景的描寫，清淡帶出人與人相處的種種關係。
這是屬於挪威的白晝，也是夏末遲來的風。
P.S：本篇文章刊於《音響論壇2004年十月號》，非經同意不得任意轉載。
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