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克勞蒂亞的斷簡殘編 |
2005.10.12／報主．紙莎草
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瑪格麗特‧馮‧卓塔（Margarethe von Trotta）的二三事 |
瑪格麗特‧馮‧卓塔（Margarethe von Trotta）這個名字在台灣，或許大家還很陌生。她是德國新電影以降，一位相當重要的女導演。
一九四二年生於柏林，父親是德國畫家，母親是波蘭裔蘇聯移民，來自莫斯科。她曾在慕尼黑、巴黎攻讀日爾曼與羅馬語言學，後來進入慕尼黑戲劇學校學習表演，一九六四年首次參與戲劇演出，一九六八年進入電影與電視圈當演員。馮‧卓塔一直與新電影導演合作，包括法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、沃克‧施隆多夫（Volker Schlöndorff）等，成為德國新電影重要的女演員之一。德國新電影肇始於一九六二年的奧伯豪森（Oberhausen）宣言，當時的導演多為男性，他們站出來揚棄傳統守舊、了無新意的「阿公電影」（Opas Kino），宣佈「阿公電影已死」（Opas Kino ist tot!），走向前衛議題的新電影由此誕生。與六八年學生運動平行發展，電影也呈現出反抗傳統，亟欲解放的一面。一九六○年代的瑪格麗特‧馮‧卓塔當時正值雙十年華，在巴黎唸書，遇見了電影，回國後便投入電影與戲劇演出。
一九七一年，馮‧卓塔與前夫離婚，改嫁沃克‧施隆多夫（Volker Schlöndorff），這段二十年的婚姻（兩人於一九九一年離婚）對她而言，無疑是電影生涯中重要的一段過去。施隆多夫是德國新電影時期重要導演之一，於一九七九年改編君特‧葛拉軾（Günter Grass）恰於二十年前寫成的同名小說《鐵皮鼓》（又譯：《錫鼓》）（Die Blechtrommel），這部描繪德波邊界上政治文化認同的文學電影，為德國拿下第一個奧斯卡最佳外語片，而恰恰二十年後，葛拉軾也以《鐵皮鼓》在內的「但澤三部曲」獲得諾貝爾文學獎。馮‧卓塔與施隆多夫合著多部電影劇本，一九七五年並共同執導《喪失名譽的卡塔琳娜‧布魯姆》，將海因利希‧伯爾（Heinrich Böll）的同名小說搬上銀幕，引起轟動。自此馮‧卓塔開始從事電影導演工作，至今共執導了十幾部影片，參與過的電影超過三十餘部。一向自編自導，落實作者導演的她，在一九七八年，以三十六歲的年紀拍下她的第一部劇情片《克莉絲塔‧克拉格的第二個覺醒》（Das Zweite Erwachen der Christa Klages，又譯：《搶劫無罪》）。一九八一年完成《德國姊妹》（Die Bleierne Zeit），將一九七○年代極左派德國恐怖主義者Gudrun Ensslin（1940-1977）與她的妹妹Christine的故事搬上螢幕，納粹浩劫之後政治社會的變遷帶給女性的生活陰影，與她們所面臨的困境，在此片一覽無遺。這部影片在德國電影圈獲得極大成功與肯定，確立了她在德國新電影女導演的地位。
一九七○至一九八○年代，電影的政治傾向強烈，瑪格麗特‧馮‧卓塔的作品不同於法國的艾格妮‧華達（Agnès Varda）的實驗性，或瑪格麗特‧莒哈絲（Marguerite Duras）少言、緩慢的影像筆觸，她以淺顯易懂、質樸誠懇的敘事語言，道出了德國歷史巨變下的女性生活與情感。馮‧卓塔早期的作品呈現出女性脫離家庭角色，成為醜聞纏身的公眾人物，晚期的作品則專注於描繪女性工作、家庭與性關係，例如二○○二年的《玫瑰大街》（又譯：《玫瑰圍牆》）以一九四三年的柏林為場景，演繹出母親、女兒與姐妹在一個家庭的歷史中從和睦相處到反目成仇的過程，以及身為猶太人的歷史創傷。一九九五年中期，馮‧卓塔的作品趨向溫和，她開始與電視台合作，並拍攝多部電視電影。
瑪格麗特‧馮‧卓塔的電影經常安排一位具有強烈自我意識的女性，企圖在重要的政治背景下作反抗。創作的主題包括政治對個人的影響、以及女性角色間的關係，特別是姐妹之間的關係。值得一提的是，對政治關注的她，曾在一九八六年拍了《羅莎‧盧森堡》（Rosa Luxemburg），為波蘭猶太裔馬克思主義者羅莎‧盧森堡（1870-1919）傳奇的一生留下了影像紀錄。
馮‧卓塔曾這麼說：「如果電影中真的存在一種女性美學的形成，對我而言，它只能存在於主題的選擇，乃至於我們以誠懇、尊嚴、敏感、體諒的態度，對待我們電影中呈現的人們和我們所選擇的演員。」這番話表現出一九七○至八○年代間，女性電影存在兩種截然不同的風格，原因在於女導演對於女性電影的理念和美學形式理解不同。一種傾向抽象難懂的形式實驗，另一種則是單純質樸的主題表達。這兩個極端也涵蓋了當時女性電影的範疇，並且引領了之後女性電影的發展。
德國政治歷史與時代巨變，豐富了許多創作者的題材，瑪格麗特‧馮‧卓塔的作品反映了一九七○年代的德國社會與政治，在二次大戰、希特勒的餘蔭下，帶給德國女性的影響，其中包含了女性與政治、姐妹情誼，愛情與恐怖主義等議題。
德國女導演或多或少都有些不同於其他國家女性導演的「特異功能」，由於政治與歷史的脈絡，使得她們多了一項使命與能力去面對這樣的議題。一九三○年代的萊妮‧雷芬史坦（Leni Riefenstahl），為希特勒拍攝紀錄片，卻有宣傳片的功能，她的影片反映一位極權主義之下，一位具有才華的女性藝術家的作為；一九七○年代的瑪格麗特‧馮‧卓塔，拍攝劇情片，卻像極了記錄片，精準地刻畫出德國大歷史下的女性內心。今年是戰後六十年，世界各國都為二次大戰做出了相當的反省與回顧，今年女性影展的瑪格麗特‧馮‧卓塔導演專題，或許可以帶給我們一些關於那一段德國歷史的思考。
（本文載於《印刻文學生活誌》，2005年10月號）
 《玫瑰圍牆》，2002年。
Filmography（摘選）
1975《喪失名譽的卡塔琳娜‧布魯姆》（Die Verlorene Ehre der Katharina Blum）與施隆多夫合導
1978 《克莉絲塔‧克拉格的第二個覺醒》（Das Zweite Erwachen der Christa Klages，又譯：《搶劫無罪》）獲1978德國電影獎銀帶獎
1979《姐妹或幸福的平衡》（Schwestern Oder Die Balnce des Glucks）
1981《德國姐妹》（Die Bleierne Zeit，又譯：《沉重的年代》）獲1981威尼斯電影節金獅獎，1982德國電影金帶獎
1983《完全瘋狂》（Heller Wahn）獲1983柏林影展金熊獎提名
1986《羅莎‧盧森堡》（Rosa Luxemburg）獲1986德國電影金帶獎
1987《菲利克絲》（Felix）
1988《三姐妹》（Paura e Amore）（aka Three Sisters / Fürchten und Lieben）定居義大利所攝，獲1989德國電影獎提名
1990《非洲女人》（L’AFRICANA）
1993《憤怒的年代》（Zeit des Zorns）
1995《諾言》（Das Versprechen）獲1995德國巴伐利亞電影導演獎
1997《冬天的孩子》（Winterkind）
2002《玫瑰大街》（Rosenstrasse，又譯：《玫瑰圍牆》）獲2004年巴伐利亞電影獎
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報主的話：
Eifersüchtig ist das, daß der Eifer sucht, was die Leiden schafft.
嫉妒就是，熱切尋找苦痛所致的一種無盡渴望。 |
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