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編輯室報告
音樂作為一種社會改革的路徑
－書介張鐵志《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》(上)
當我們對於社會、對於政治、對於霸權有所不滿時，我們能夠做些什麼？或許一般人直覺地想像，是走上街頭，遊行、抗議。然而，似乎有一種方式，雖然在一般人眼中，可能只是膚淺的叛逆與反抗的方式，然而事實上它促使了許多大大小小的社會改革與變遷—那就是音樂，是搖滾樂。
或許，我們可能會有一種刻板印象，以為搖滾樂只不過是青少年叛逆的次文化，是一種社會邊緣的音樂形式，是一種只在乎或追求感官刺激享受的墮落文化。我們也可能認為，搖滾樂只是一種對於社會既有秩序的破壞，然則，真的是如此嗎？或許，張鐵志所著《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》能帶給你不同於以往的觀感，同時讓我們了解音樂改變人類社會的能量，搖滾樂與政治社會之間的關聯，以及搖滾樂之所以影響社會改革的原因與歷史脈絡。
自60年代以來，歐美的音樂便開始展開了一連串無論是在音樂形式上，以及意識形態思想等等的對於傳統的顛覆。這個試圖顛覆當時傳統價值的音樂形式，來自於對於戰爭的厭惡、對於政治的不滿，而這個時代，亦是一個動盪的時代，種族間的相互仇視、戰爭、政治暗殺、言論自由與性解放運動的展開。這個世界大戰剛結束的時代，卻也是人類尋求新秩序的時代。政治經濟與社會文化的相互激盪、傳統與現代價值間的衝突與磨合，孕育而生的，是人們希望藉由音樂來表達自己的聲音與普遍存在的不滿情緒，並以此擴散出去，將理念連結擴大而成為足以影響政治運作的運動。因此，就在這樣的歷史社會脈絡下，民歌運動、搖滾樂的流行成為了人們藉此疏發自我情緒與社會關懷的管道之一。民歌、搖滾樂的創作在此時，成為一種社會抗爭的武器，用來團結自己與對抗敵人。
70年代以降乃至80年代，搖滾樂更展現了其繽紛燦爛的本質，以面對更為多元的社會與政治變遷。然而在這中間，作為對於當時社會與政治問題提出批判的搖滾樂團，卻也必須面臨被主流的資本體系收編，以及被政治團體收編的兩難（或者亦可稱之為危險）。當被收編，或者成為一種更為流行的形式之時，便亦是同時宣告著某一特定形式的搖滾樂與音樂典範就此死亡，取而代之的，是新的音樂形式，持續的彈奏著來自底層的吶喊。
搖滾樂不只是搖滾樂，它代表的是一種欲求擺脫既有體制束縛的力量。在放浪形骸的外表下，許多搖滾樂團實則不僅僅只是一味的反動，他們注意社會的問題與政治的脈動，並且也有著自己的政治意識形態與思維。他們亦實則以自己的自由創作，擴散其強大的影響力。並且，他們亦以自身的力量，試圖來反抗或者反利用想要收編他們的主流資本體系。
也許我們會問，搖滾樂或是龐克音樂、電音等此般嘈雜的另類音樂，真的有如此深厚的社會改革理想與特質嗎？然而，我們很能確定的是，作為一個自由創作與發揮的音樂形式，搖滾樂等音樂的特質便是如此。他們的體內依然流著反抗體制的血液，並且潛伏其中，這種不向既有僵固體制低頭的文化與意識，正是搖滾樂作為一種社會發聲管道的本質，以及社會運動能量的聚集之處。
Our Questions：
1、對照歐美搖滾樂與社會運動關係的歷史，台灣的搖滾越與另類樂團是否也能有這般運動的能動性與潛力？
2、你認為，是否要有一種特別的音樂形式，來保留為人民發聲的空間與權力？
3、除了音樂，你認為還有哪些方式能夠關懷社會，並且激起社會改革的運動與能量？
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