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══════════════════【立報】═══════════════════ |
| 教 育 專 題 深 入 報 導《2005-11-14》 |
| 本期內容 | |
| ◎美國傳真：學者警告 美國公立大學正走上私營化 | |
| ◎再現與表現 藝術與錯覺 E.H. Gombrich之讀後感 | |
| ◎台灣立報徵文啟事 | |
| 美國傳真：學者警告 美國公立大學正走上私營化 | |
| 節譯■盧季寧 | |
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根據紐約時報等媒體報導，自2001年以來，美國納稅人所繳的稅，用在公立大學的比例大幅減少，為20年來僅見，多名大學校長稱這種現象為公立大學的私營化（privatization）。公立大學在打造美國中產階級扮演重要的角色，公立大學私有化令許多有志之士感到憂心。 賓州州立大學（Penn State）校長葛拉罕‧史潘尼爾（Graham Spanier）指出，今年大學學費飆漲就是公立高等教育緩步滑向私營化的結果。其他教育人士也發表類似的看法，有些人避免用「私營化」這個字眼，然而他們形容這項危機正在轉變公立大學。 在9月舉行的一場學術論壇中，威斯康辛大學邁麥迪遜分校校長約翰‧威利（John D. Wiley）表示，二次世界大戰結束後的這麼多年，美國建立了全球最偉大的公立高等教育體系，現在卻正在拆解這個體系。 公立大學經費取自州及地方政府稅收的比例，由1991年的74％降至2004年的64％，在許多頂尖大學，比例甚至更低。伊利諾州立大學經費取自州政府的比例僅有近25％，密西根州立大學安娜堡分校經費取自州政府的比例只有18％，維吉尼亞州立大學經費來自納稅人所繳稅的比例最低，只有近8％。 威斯康辛大榮譽校長凱瑟琳‧李亞爾（Katharine C. Lyall）表示：「我們必須要問，這些數據對公立高等教育有何意義，美國的公立大學院校正快速地私營化，與他們服務公眾利益的目的背道而馳，如果私人捐款者和企業提供大學這麼多經費，他們也許會設定公眾喜歡或不喜歡的議題；公眾對大學的控制正逐漸消退。」 非營利組織「州立高等教育行政主管協會」（State Higher Education Executive Officers）主席保羅‧林傑菲爾特（Paul E. Lingenfelter）指出，不同意這種悲觀論調的大有人在，研究大學財務狀況的部分專家指出，政府撥給公立大學的經費比例下滑，只是大環境不景氣的現象之一，在經濟蕭條的時期，州立法機關砍掉公立大學的預算當然要比公家機關的要多，景氣復原之後，州政府就會恢復對公立大學的補助。 保羅‧林傑菲爾特說：「先別忙著說，公立大學對高等教育的承諾已經改變，而應該想想，這是大環境不景氣的一環，我們應設法恢復對公立大學的補助。」 但美國數百所公立大學院校的未來，已在美國掀起論戰，因為公立大學執行了泰半的公益研究，同時吸納了美國近80％的大學生，這些大學的科學和技術創新，是美國經濟能主宰世界的關鍵因素。 美國教育部長瑪格麗特‧史裴琳（Margaret Spellings）9月在宣布「高等教育的未來委員會」（Commission on the Future of Higher Education）委員名單之際，也表達她的憂慮，她指出：「美國的高等教育體系仍是全球最優良的，但已來到十字路口，世界已經趕上了。」 「高等教育的未來委員會」將探討學生能否唸得起公立大學以及公立大學的競爭力，部分委員聲稱，公立大學未能控制成本，應負擔學費飆漲的部分責任。 根據「大學委員會」（College Board）的數據，在2001至2004年間，全美就讀4年制州立大學的州內學生，學費平均上漲了36％，而消費者物價只上漲11％。 1862年，美國總統林肯為了刺激地方興辦高等教育機構而簽署了「摩里法案」（Morrill Act），根據摩里法案的精神，美國聯邦政府將無條件的捐贈土地給地方創設公立大學，而這些公立大學的主要任務之一就是，促進社區和各州的福祉。如今，使用「私營化」這個字眼的教育人士說，公立大學已被迫放棄這項社會契約，在私營化的過程中，許多大型公立學變得更像私立大學。 例如，維吉尼亞大學和該州的多所公立大學，為了因應州政府預算逐年減少的窘境，要求維吉尼亞州議會延展他們的自治權，以及重新確認這些大學的董事會有提高學費的權力。維吉尼亞大學副校長柯里特‧希義（Co-lette Sheehy）指出，州議員同意這些大學的請求。 兩年前，俄亥俄邁阿密大學（Miami University of O-hio）成為美國第一所採用私立大學學費模式的公立學校，廢止了州內學生和州外學生繳交學費的差別。 教育人士說，美國各地民眾除了對學費飆漲漸感不滿外，他們對大學增聘更多人員從事研究而非教學，以及大學校長周旋於政商名流和億萬富豪之間漸感不耐。大學行政政主管表示，這3種現象與大學經費來源轉變有關。 由於私人捐助和聯邦政府補助佔大學經費極大的比例，愈來愈多教授獲聘的原因主要是為了從事研究。當州政府的補助減少之際，許多大學的校舍興建計畫就得靠私人捐贈。 在威斯康辛大學麥迪遜分校，商學院所在的葛蘭格大樓（Grainger Hall）主要是由芝加哥的工業產品配銷商葛蘭格公司（W.W. Grainger Inc.）總裁大衛‧葛蘭格、他的妻子及葛蘭格基金會捐款興建而成。威斯康辛大學麥迪遜分校的藥學院位在剛剛完工的瑞尼波姆大樓（Rennebohm Hall），就是由知名的藥粧店連鎖商奧斯卡‧瑞尼波姆（Oscar Rennebohm）成立的瑞尼波姆基金會捐款興建而成。 威斯康辛大榮譽校長凱瑟琳‧李亞爾表示：「威斯康辛大學師生都看到校舍一棟一棟地建了起來，卻不明白校方不斷抱怨預算被刪減，校舍雖然建了起來，教學資源卻不斷地縮減，這是目前本校所面臨到的問題。」 但「美國教育委員會」（American Council on Educa-tion）主席大衛‧華德（David Ward）表示，與數百所未開設博士課程或進行重大研究的州立4年制大學相較，頂尖大學較不受預算減少衝擊，頂尖大學可以用聯邦補助和私人捐獻來取代州預算，但4年制州立大學就沒有這麼多經費來源。 大衛‧華德說：「私營化可以用來形容頂尖大學，但不適合描述4年制州立大學，若沒有州政府預算，州立大學就無法生存。」 非營利組織「美國公共政策和高等教育中心」主任帕屈克‧柯蘭（Patrick Callan）表示，他也不喜「私營化」這個字眼。帕屈克‧柯蘭說：「空氣充滿了『私營化』這個措辭，但證據並不支持公立大學私營化的現象，若以公立的經費而論，最近幾年州政府撥給州立大學的經費並未大幅減少。2001年，美國各州政府撥給州立大學的經費達670億美元，2002年為7百億美元，2003年為690億美元，2004年亦為690億美元。」 但根據「州立高等教育行政主管協會」的數據，最近幾年，由於大學註冊人數爆增逾一百萬人或增加11.8％，每名州立大學學生的可用經費較1980年代初期大幅減少，由6,874美元減至5,721美元。 根據城市研究中心（Urban Institute）的數據，就經費核撥的比例而言，過去幾十年來，州政府稅收撥給公立大學的比例已經下滑，1977年為6.7％，但在2000年降至4.5％。 伊利諾大學榮譽校長史丹利‧伊肯貝利（Stanley O. Ikenberry）指出，他相信多數的州立法機關仍願意支持州立大學，然而當州預算減少之際，刪減健保、監獄或州立中小學的預算反而更不可行。 史丹利‧伊肯貝利表示：「州立大學的預算不該刪減，但『私營化』並非描述現狀的最適合字眼，它只是描述我們正朝哪個方向前進。」 |
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| （回目錄） | |
| 再現與表現 藝術與錯覺 E.H. Gombrich之讀後感 | |
| 許耿彬（蘆洲仁愛國小教師） | |
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藝術史隨著時間不斷演進，說是藝術技法的不斷更新、演進、與進化的一段漫長的歷史也不為過。例如古埃及時期永恆不朽的概念，造就了金字塔崇高的建築藝術、古希臘、羅馬時期追求完美、均衡的理念創造出古典之美、經過中世紀宗教象徵藝術、直指文藝復興時期追求真實模仿自然，使得西方藝術開始了光輝燦爛的一頁。 但是，藝術是否真正如李奧納多‧達文西所言，有如面對鏡子一般真實摹寫自然呢？事實似乎並非如此。縱使在矯飾主義（Mannerism）短暫的出現一絲個人主觀意象的表現，經過巴洛克時期（Baroque）卡拉西兄弟、羅倫、普桑等人走向古典學院之路的同時，卡拉瓦喬、霍加斯、康斯特伯等人的自然主義也在同一時間中與之並行。康斯特伯（Constable）認為我們應該真實面對我們所看見的世界，而不是窩在畫室中重複著古典學院傳下的「圖式」不斷練習和臨摹；評論家羅斯金更認為我們都應該排除一切知識的束縛，以最原始的眼睛──「純真之眼」──去面對所看到的一切。從這裡，我們似乎隱約的已經看見一條路──擺脫前人創作的傳統「圖式」，走向另一個嶄新的自我「風格」。 爾後印象派（Impression）的興起正代表著藝術形式大革命時代的來臨。他們以光為繪畫的主人翁、否定固有色、與崩解輪廓線的大膽藝術主張，復加以照相、攝影技術的發明，使得人們不再以「像不像真實的」為批判藝術優劣與否的唯一標準。到了後印象派（Post Im-pression），賽尚、梵谷、高更等人為藝術注入了個人主觀情感的要素之後，藝術便不再被視為是單純的「再現」現實自然的工具，而是具有動人情感「表現」要素的一個新世界。 無可否認的，藝術「風格」的產生乃是根源於藝術創作前輩所經歷的技法而來，經由後人提出自己的見解，逐漸對於前輩們所遺留下來的技法、理念加以創新（即是使有可能是失敗，或是錯誤的），繼而又開創出另一個新的藝術「風格」，週而復始的不斷重複著此一過程，顯現在藝術史的更迭之上──「圖式」不斷被創新，而創造出新的藝術「風格」。 儘管人在大自然的面前是如此的脆弱、微不足道，但也因為這樣，人更具有與之抗衡的未知潛力。自文藝復興時期達文西、拉斐爾，直到巴洛克時期卡拉西、普桑等人的努力，讓我們看到人類是如何運用明暗、透視、前縮……等技法，在小小的二度平面空間上呈現出躍然於眼前的深遠立體效果。這是令人何等驚訝，使人甘心臣服於這個美麗的幻覺之中。 在21世紀的今天，我們或許都對於這些創造出美麗幻覺的技巧早已耳熟能詳、習以為常並熟練的操作它們。但若是我們設想自己身處於16、17世紀的歐洲世界，想必對於這些有如巫師魔法般繪畫技巧所感受到的驚異程度，與今日我們對於科幻電影的讚嘆可說是不相上下、甚至有過之而無不及。就算是強調天人合一、境與性會的中國繪畫，對於宋迪所說貼在敗壞剝落牆壁上的畫布，做出令人嘆為觀止的繪畫技巧（敗牆絹素），也無可避免的創造出人手所不能及的幻覺。 隨著時代的進步更替，傳統對現實自然的完整模仿，早已隨著電影的發明而逐漸失去意義。科學與藝術已經不如閔斯特堡所說──科學使藝術更為模糊、遙遠，相反的，心理學等學科的發展與藝術更為親暱。不論是談論人體大腦皮質電流效應的格式塔心理學，還是羅夏的墨蹟試驗（Rorschach test）等，已經確實的為我們指引出藝術的新道路──探索藝術「再現」與「表現」所存在的一個曖昧的模糊地帶。 然而，藝術之所以可貴，之所以不若Hegel所說的終將走向消亡，而歸於哲學，便是在於藝術乃是存有一絲令人（無論是創造者的白日夢，或是觀者的自我解讀）流連忘返、寄託情感，任憑機械如何進步也無可取代的空間。藝術的再現並非全是一味的追求現實自然的完整模仿，而是在於對藝術創作者而言，通過「再現」技巧的呈現，使得觀者得以藉此去瞭解創作者所要「表現」的意念，甚至體會出一種自我情感的湧現與感動。 因此，藉由「再現」，「表現」得以躍然而出，呈現在世人的眼中；憑著「表現」，「再現」也得以證明自身存在的價值。多媒體藝術如電影、動畫、電腦繪圖等在今日的興起，彌補了昔日藝術所無法表現的同時、歷時性。藉由網際網路的傳播，使得身處世界不同民族、地點、身份的人們，也能夠在同一個時間領略到藝術的魔力。直至今日，藝術的幻覺仍舊持續在發揮它的影像力之中，同時也引誘著人們，甘心被它所操控，無可自拔。 |
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| （回目錄） | |
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| （回目錄） | |
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