時間是2003年的「海洋音樂祭」，製作人林暐哲在非競賽類的小舞台前停下腳步，想要觀察現在學生樂團的水準。台上正在高歌的樂團男主唱，嗓音卻不男不女、高的嚇人，他心想：「這是什麼鬼聲音啊！」但還是耐著性子繼續聽下去。幾首歌後他的感覺變了，發現這個名為「蘇打綠」的學生樂團，音樂還蠻好聽的。等到表演結束，他已經完全臣服於這群年輕人的創作魅力，於是主動走到後台遞上名片，希望彼此能有合作機會。

2006年，蘇打綠發行第2張專輯《小宇宙》，短短一個月內就銷售超過3萬張，遠勝過眾多主流大片。他們連續8週在「The Wall」舉辦名為「爬牆」的小型演唱會，結果每場600張門票被迅速一掃而空，週週爆滿創下紀錄。

不過短短3年，蘇打綠從默默無名，變成死忠歌迷眾多的暢銷樂團，究竟他們的音樂有何特殊魔力？

蘇打綠由主唱吳青峰、貝斯手謝馨儀、鍵盤兼小提琴手龔鈺祺、電吉他手劉家凱、木吉他手何景揚，及鼓手史俊威6人組成。團員大多從就讀政治大學時就開始音樂創作，有濃濃的學生樂團氣質。林暐哲說，「就算出去玩樂，他們也不會耍壞作怪，都是很好、很聰明的孩子。」

林暐哲認為，蘇打綠最大的特徵就是沒有包袱，「他們可以一下子像是文藝青年，跟你正經八百地討論文學與電影，一下子又變成很三八的小孩，不但會帶團康，還會收看《我愛黑澀會》這種綜藝節目。」新世代個性展現在歌詞中雖然充滿文藝氣息，舞台表演卻像是救國團活動般，團員們又唱又跳、活潑自在。

蘇打綠以輕盈民謠為基調的通俗曲風，配上主唱吳青峰飄渺陰柔、雌雄一體的嗓音與肢體動作，形成一種有些搖滾，卻又沒那麼「硬」的特殊樂風，與台灣男子樂團傳統上的陽剛氣概大異其趣。欣賞者覺得他們獨樹一幟，新鮮夠勁；厭惡者則批評他們「娘腔娘調」，音樂媚俗與流行歌曲無異。

吳青峰對於樂團的風格，倒是信心十足。他說每個人都有自己愛好的曲風，蘇打綠的味道就是團員們各自喜好的自然加總。他們希望自己的音樂就像蘇打飲料，剛喝下去時舌尖也許會覺得辣辣的，但很快就會嚐到音樂裡的興奮元素，而在聽完後，仍能感覺意猶未盡，因此取了「蘇打綠」這個感官味十足的團名。

吳青峰與團員們都非常鍾愛英國搖滾團體Radiohead的作品，雖然蘇打綠輕快的曲風與Radiohead截然不同，但他們認為自己試圖從灰暗的社會觀察中，找出微弱希望的心情，卻並無二致。

例如吳青峰在譜寫〈小宇宙〉這首歌曲時，便自承受到詩人陳黎與夏宇的作品影響，希望把自己對社會的觀察與抱怨，昇華為每個人都該努力尋找自己生活中的自在空間。他纖細的嗓音，有些憤怒地如此唱道：「給自己一些從來沒有過的寧靜快樂季節／已老去的歲月化成蝴蝶都飛翔在我的房間／向時間交換來的新語言和心上的山水說聲謝謝／面對著那些不美的世界都不想不去掛念。」

蘇打綠突然竄紅，加上團員陸續畢業，使得他們開始更認真地去看待音樂這件事。「我們不再是學生樂團了，」主唱吳青峰說，「音樂原來可能只是我們的共同興趣，現在樂迷那麼多，我們可要更努力，才不會辜負他們的期待！」

在他們極受年輕人歡迎的歌曲〈小情歌〉裡，吳青峰這樣唱道：「我想我很適合／當一個歌頌者／青春在風中飄著。」如此自信的宣言，如今不再只是這幾個年輕人的癡心夢想。或許，就像那首他們最近翻唱的國語老歌所言，只要認真努力、絕不放棄，誰都可以盡情高歌，「我的未來不是夢」。

（本文節錄自台灣光華雜誌2007年01月號）