活動日期：2007年3月18日~5月6日
活動地點：國立台灣美術館 美術街

如果說創作是一種信仰，促使藝術家藉由創造的過程追求生命意義的實踐，那麼，《稻穀（Momi）》系列的創作與野生稻保育的推展，無疑就是田邊光彰（TANABE Mitsuaki）精神修鍊的最高信仰。田邊走向野生稻保育的創作路向在早期的作品中已有跡可尋。

自1960年代投入創作開始，他藝術的人文思考，始終環繞著自然、文化、環境、歷史等軸線交錯發展。許多作品皆是以「量身訂做」方式融會當地文化、歷史及地理脈絡形構而成，儘管形態各異，卻都具有一個共同的創作文脈：在作品結構中巧妙引入自然界風、聲、水、氣等各種能量，讓觀者在品賞藝術的造型之美外，同時利用聽覺、觸覺、嗅覺、冷熱等身體感應與自然展開一場結合精神、心靈與五感的形上對話。

在這些作品中，「自然」是以一種與人互動的方式被理解、感知，這種尊重自然的人道精神，應是導引他在1980年代後期轉向更具環境關懷創作面向的最大動力。綜觀田邊的《稻穀（Momi）》系列，可以發現他不只是在創造一件雕塑或是繪畫，也是在創造一種獨特的「形式」，而這個形式是依據他所關心的「野生稻原生地復育（In Situ Conservation of Wild Rice）」的特殊議題而產生。

活動日期：
4月8日（日）民歌傳唱（一）14:30 新竹清華大學湖畔
4月15日（日）民歌傳唱（二）14:30 台南成功大學榕園
4月29日（日）民歌傳唱（三）14:30 新竹交通大學思園
5月5日（六）民歌傳唱－閉幕音樂會 18:30 新竹縣體育館

1975年，一個叫做楊弦的年輕人，以余光中、徐志摩等詩人的詩為歌，楊弦與胡德夫在台北舉行了現代民歌演唱會，成為校園民歌運動開始的標誌性事件。

在楊弦的影響下，一大批對音樂抱有熱愛與責任感的年輕人紛紛投身於民歌的創作中──台灣民歌傳統，於此拉開輝煌序幕。

新竹是民歌的「心靈故鄉」，多位民歌手皆出身或居住於新竹，如趙樹海、黃大城、包美聖等，以及當年淡江第一場民歌音樂會主持人曾憲政——現任新竹教育大學校長，當年的民歌手，今日的社會棟樑，民歌努力奮鬥的精神於焉展現。
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演出時間：04.21 (六) 19：30
演出地點：新竹市文化局音樂廳

舞台上幻化多變的奇異生物，到底是人？還是物？ 光環舞集2007全新力作「人物語」是劉紹爐以實驗的精神，以「人」靈活的肢體與呼吸脈動，輕鬆又幽默地與伸縮自如的「物」合為一體。幻想、驚異、詭譎，再一次衝擊觀眾的想像，可以說是劉紹爐舞道的另一絕佳創意作。

現代舞的處境是一個物化的世界。因此，現代舞流傳著一個物的美學，從康丁斯基的點線面開始，歷經包浩斯的物體美學，到「物體的叛亂」、「身體的叛亂」等等，「人物語」是劉紹爐對我們的時代與世界，既天真又生動的一瞥。

《人物語》的音樂作曲為日本當代新銳作曲家Keiko Harada，將與光環舞集舞者多年體驗的身體聲音結合，試圖將以旋轉的動作與海棉墊的伸縮與迴繞結合，呈現另一「巫」的神話世界。
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活動日期：2007年3月31~6月2日
售票：請洽兩廳院售票系統
節目洽詢：（02）2383-2170分機253或321

2007年「臺北市傳統藝術季」規劃四大主題：「臺北吹打藝術節」、「傳統 鬥陣來」、「戲曲之美」、「文化就在巷子裏」，由「臺北吹打藝術節」揭開序幕。

「臺北吹打藝術節」是繼2000「臺北古琴藝術節」、2004「臺北胡琴藝術節」、2005「臺北笛管藝術節」、2006「臺北彈撥藝術節」，第5個以中國傳統器樂家族為專題的系列活動，佛光大學藝術研究所所長林谷芳表示：“「臺北吹打藝術節」以五場菁英的聯演，分別呈現吹打音樂的不同風貌與功能，內容從禮樂至民俗，涵蓋了南北的主要樂種，動員的藝術家亦皆一時之選，透過這些演出，在心靈撼動之外，觀眾一定能體會為何吹打音樂能從廟堂到鄉野都有其重要角色的原因” 。

「傳統鬥陣來」規劃歌、樂、舞、劇四大區塊，有臺北愛樂室內合唱團「2007合唱劇場-兒時情景」、「二胡嬉遊記-溫金龍與十全十美女子樂團」、「黃河」鋼琴王子陳冠宇首度與臺北市立國樂團合作、河洛歌子戲團的醒世名劇「命運不是天注定」、還有臺灣知名的亦宛然掌中劇團、小西園掌中劇團等10多場展現傳統與創新精神之精采節目。
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