台灣是有城鄉差距的，隨著城市的蓬勃發展，台灣的城鄉差距愈來愈大，讓人不得不憂心這樣的結果， 會讓很多成長在鄉村部落裡的孩子，因為環境的因素，漸漸喪失接觸藝術的機會...因此紙風車團隊提出─孩子的第一哩路【紙風車319鄉村兒童藝術工程】，希望透過大眾的捐款，讓台灣的每個孩子都有機會接觸藝術，這並不只是單純的表演，更是帶給孩子們一種創意的啟發、視覺美學的饗宴。
邀請您，先到【紙風車319鄉村兒童藝術工程】網站了解計畫內容後，您可從319鄉鎮中，選擇您想認捐的鄉鎮，給您【心的故鄉】的孩子，多一個接觸藝術的機會，一場演出若可以募集到35萬元，即可於戶外搭台並呈現較完整的劇場效果，希望集合各位朋友的力量，讓台灣每個孩子都能看到兒童劇的演出，陪台灣319個鄉村小朋友一起走上第一哩路。
孩子的第一哩路 演出紀實
紙風車319鄉村兒童藝術工程網站

奇美企業創辦人許文龍先生於1990年從國際知名小提琴家林昭亮手中，買下第一把Stradivari名琴，自此開始世界名琴的蒐藏之路。奇美現有的提琴，幾乎已囊括了提琴史上所有重要製琴師與流派。 奇美的名琴，也是台灣的名琴。透過這些得來不易的珍貴提琴與無遠弗屆的網路，讓全世界能了解台灣、認識奇美，是博物館持續努力的目標。因此，博物館於2006年與國立台灣師範大學音樂系、民族音樂研究所合作，並得到「數位典藏國家型科技計畫」的支持，開始進行第一期的提琴數位計畫〜【提琴理想國－奇美博物館提琴收藏數位典藏計畫】。 第一期的計畫中，選擇歷史最早期的13把提琴（製作年代介於1560至1656年），進行提琴文史研究、互動式3D影像拍攝、虛擬實境製作、聲音紀錄、成果網站建構等工作。2007年5月，呈現計劃成果的網站終於正式完成。 奇美收藏的名琴從未有一同曝光、同台演出的機會，而【提琴理想國－奇美博物館提琴收藏數位典藏計畫】完成了這個不可能的任務。未來，博物館將繼續充實提琴理想國，讓奇美提琴為台灣發聲，朝向世界奇美的目標邁進。
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展期：2007.05.19 ~ 2007.07.22
地點：國立台灣美術館A2展覽室

林之助教授，台中大雅鄉人，1917年生，畢業於日本東京帝國美術學校日本畫科。1946年應聘到台中師範學校任教至1979年退休。1988年定居美國，但仍持續返台創作與參與美術活動。林之助教授創作歷程約可分成五個時期： 第一期（1941年之前），此時期的作品多以嚴謹的線描描繪，加上重疊平塗或暈染的設色技法，偏愛以灰色系表現。此期作品以人物畫最具代表性，尤其是女性人物，以全身入畫為多。第二期（1942~1954），大致仍延續日本時期畫風，由於外在環境與家庭生活的改變，畫風與題材也有了轉變，注入了更多台灣本土的色彩，題材上除人物畫外，花鳥畫也大量出現。第三期（1954~1969），仍延續台灣鄉土景緻的創作，多描繪生活周遭的風景畫，以簡化造型的方向追求突破創新，也有近似抽象的半具象構成。第四期（1969~1987）技法與風格上都臻於圓熟，題材上以花鳥畫最多，風景畫次之，人物畫最少。第五期（1987~），在造型的表現更趨向細緻巧妙，古典化的意味濃厚，而色彩更為華麗。 林之助教授專研膠彩畫七十年，創作態度嚴謹，為台灣膠彩畫重要代表藝術家。本次展覽特別精選其各階段代表作品共計四十九件，讓觀者得以深入了解大師創作精隨所在。

2007/06/16 彰化縣文化局員林演藝廳
2007/06/16 台中縣立文化中心
2007/8/7 台北新舞臺

今年台北室內合唱團所推出的2007世界之窗系列—「自然之聲」，嚴選一系列21世紀加拿大、澳洲作曲家史蒂芬‧李克（Stephen Leek）、馬修‧歐洛維奇（Matthew Orlovich）、萳西‧特爾芙（Nancy Telfer）、史蒂芬‧哈德菲爾德（Stephen Hatfield）、克萊爾‧麥克連（Clare Maclean）、伊安 葛藍德（Iain Grandage）等人的現代合唱音樂經典作品，這些作曲家們，將加拿大、澳洲德天獨厚的自然美景，翔實地融入在音符之中，並以現代音樂常見的人聲模擬，來表現大自然中無窮變換的聲響，藉由台北室內合唱團所擅長的純淨無伴奏人聲，在舞臺上臨摹出潮汐來回的海浪聲、叢林中百鳥齊鳴的盛況、靜謐森林中，光影的變換、甚至是在夜晚，食人女妖的陰險奸笑，既前衛又富有趣味性。 自創團以來，台北室內合唱團以實踐「精緻合唱音樂」為目標，藉由一群深具演唱能力的歌手，將人聲發揮到極致，創造出令人無法抗拒的完美和聲，為國內最頂尖之合唱表演團體。此次音樂會，將由指揮陳雲紅老師，進行音樂會的現場互動導聆，在欣賞合唱團完美詮釋同時，更能進入表演者的深層世界，一場知性與感性兼具的製作，必能滿足所有愛樂者的期待。
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