拍攝單色影像所需要考慮的因素比起彩色攝影更為複雜。它牽涉了影像內容(例如被攝主體)與攝影師的想法,
以及能否以黑白的方式去想像所看到的景象中各因素之間的交互作用。這也是 20
世紀中擁有最精湛黑白攝影技巧的攝影師–亞當安瑟斯所提出的『觀想』(visualization), 亦即在黑白攝影的作品裡,
各個影像主體之間存在著一種拉鋸作用, 並經由色調不同所形成的強烈立體感與外型、質地以及那些吸引人們目光的豐富與細緻的色彩來共同組成黑白影像。
接下來的幾組彩色原始影像以及轉換成黑白影像之後的相片, 某些相片轉換成黑白之後效果會比原來的彩色相片好, 有些則可以看出在轉換的之後效果不佳,
有些則是在轉換後以另外一種形式維持著與原來相片相同的水準。透過彩色影像與黑白影像的對照, 是培養黑白攝影『觀想』能力的第一步。
【古代石廟】
這幅在高棉的石廟遺蹟內拍攝的相片在石塊上呈現出顏色的不同變化, 但在黑白影像中就轉變成各種不同的灰階表現
【米蘭大教堂】
這幅彩色相片拍攝的是米蘭大教堂, 相片具有明亮感, 頗有風景明信片的味道。在黑白影像中, 原本蔚藍的天空已不再顯得令人注目
【西藏街景】
這張相片中最引人注目的是倒臥在地上的喇嘛, 但若失去了背景那片紅牆的襯托, 照片中的人物也就變得不明顯了
【中國牌坊】
在這張拍攝了一整排的中國古代牌坊建築相片中帶有一些的色彩, 也適合以黑白的方式呈現。在這兩種形式的相片中, 如何控制色調變化以呈現出遠近感是主要關鍵
【東京, 涉谷】
在這幅拍攝東京市內著名地標的相片中, 呈現出一股藍色調。但從黑白版本來看, 卻會讓人猜想原始影像應該是五光十色
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