相對於企業內部設計中心的人力與資源，國內總數高達2096家的設計服務公司宛如一群靈活的螞蟻雄兵；其中資本額在1千萬元台幣以下的就達46%，規模小、進入門檻低，常有新面孔投入。

這其中，有一群不哈韓、不哈日的6年級設計師，以「台客」文化為靈感，打造出一款款兼具巧思與幽默感的生活用品，展現出數位台灣的另類設計風。

在廟口或廣場吃過「辦桌」嗎？一陣風起，桌布與塑膠碗筷被吹得七零八落。這一條從浴帽鬆緊帶得到靈感的桌巾可以有效罩住桌面，鮮豔紅色也讓人感染宴客的喜氣。

大街小巷鑽動的機車族，在路口前等待綠燈時，望望後照鏡整理一下儀容，撥撥頭髮、補個妝；少年家擠擠青春痘、偷瞄旁邊走過的美眉。全世界機車密度最高的台灣，是最善於靈活打造機車文化的國家；愛烏及屋下，這一款可以掛衣服、當鏡子的多功能衣帽架，就成了機車族最麻吉的居家用品。

「亂」與「秩序」的拔河

這些看起來很「台」、很「無俚頭」、黑色幽默，共計23件讓人會心一笑的生活用品，全來自一群6年級設計師的創意。

3月下旬，台北市立美術館大廳看起來很像一個大型裝置藝術展場，名為《亂有秩序》的設計展，集結8位設計師、5家自創品牌，組成了「集設計聯盟」，企圖與台灣視覺生活的「亂象」共存，以日常經驗為創作核心，經過轉化延伸，詮釋「台客」的生活風格，呈現出「亂」與「秩序」的拉扯狀態。

「6年級生經歷了台灣經濟從仿冒、代工，來到有能力消費品牌與名牌的時代，但也看到真正屬於台灣本土的品牌卻是寥寥可數。如何提升台灣創造力，我們希望能扮演穿針引線的角色，」華寶通訊工業設計中心課長廖柏晴以個人身分參展表示，6年級生的特質是，會說故事、擅長從觀察生活細節中，尋找設計靈感。

常逛夜市的他，看到許多攤位上堆滿成山的玩具、皮包和鞋子，於是把小小玩具兵串連，成了有裝飾性的皮包提帶，紀念台灣曾是玩具、皮包代工大國的年代。

設計力量大

不少設計作品具有很強的台灣文化辨識度，但也可能很難商品化。在數位產品蔚為市場主流下，「集設計聯盟」展現一種「團結力量大」的開闊視野，包括「異數宣言」、「做設計」、「水越」、「點石創意」和「迷生活」等5家近3年成立的生活用品品牌，藉著展覽，宣示年輕設計世代將扮演「生活設計家」的角色。

「成長於台灣經濟起飛、工業教育開始扎根的6年級生們，勇於拋掉包袱，既不哈韓、也不哈日，而是誠實地看自己，」「做設計」總監王俊隆說，工作10年來，「什麼是台灣設計？」常在腦中徘徊不去，前年底走訪近年生活美學崛起的泰國曼谷，很受震撼。

泰國的前例提供了很好的借鏡，但什麼是「台灣設計風格」呢？

「泰國風格能成形，與其產品的文化色彩濃厚有關，」台創中心執行長張光民說，3年前台創開始與國內大學合作進行「台灣設計主題研究」，分成色彩、材質、造型、符碼（如閩南、客家與原住民的圖騰）、風格等5大主題，試圖找出台灣風格的設計語彙，目前已在網站上建置了1萬5千筆資料，提供給設計師運用。

然而，生活美學用品是一個品牌雲集、競爭激烈的市場，年輕品牌如何創造利基？

2004年王俊隆與朋友合創「做設計」公司，他的所有設計概念都來自解決日常生活中「雞毛蒜皮」的小事。

一組名為「治療中」的圖釘，利用釘子軸心互相錯位的方式，將圖釘倆倆扣成一個小膠囊，膠囊打開就是兩顆圖釘，為常刺傷人手的圖釘找到了「和平共存」的方式；膠囊底部還有磁鐵，站立時成了個可愛的不倒翁；此外，膠囊包裝攤開後還可以拼成一塊留言板，多用途的設計巧思，簡潔有力，定價1,280元。

誰說杯子一定要圓型？「迷生活」設計就是要出奇制勝，讓人好奇又驚奇：一款方正豆福杯，不用時將杯子倒置在托盤上宛如一塊豆腐，一對售價1,200元。另一款筆墨紙硯造型的筷子、醬油碟、鹽罐，讓你感覺每一次沾醬料時，好像沾滿了墨汁往肚裡送，吃著吃著人也「滿腹墨水」有學問起來了，一組1,680元。

年輕世代的動能無限、設計的產品也已經在市面上販售，但這些小商品是否已轉化成價值和產值？

PChome董事長詹宏志在北美館「追求創意設計」座談會上指出，近年藝術創意設計在台灣是個不大不小的現象，但他很擔心創作動能會不會出現疲態？

詹宏志分析，以近兩年流行的「創意市集」來說，有那麼多年輕人在小小空間裡用手工製作小首飾、珠寶項鍊、蠟燭販賣，可見許多年輕人拒絕變成大企業中的小螺絲釘，他們願意用設計創作來表現自己，在一個不依賴他人的空間裡懷抱夢想，等待被人認識。而民眾也願意購買這種品質不一定穩定、也沒有售後服務的小東西，顯然台灣社會有能力欣賞、追求「獨一無二」的個性化商品，以豐富生活。這些現象是令人欣喜的。

但他問：幾年下來「創意市集」沒有跑出一個品牌、創造出一位成名設計師，也沒有開出任何一家有名的小店或企業，對後來的有心人會不會失去吸引力呢？

兩年前詹宏志曾邀請一群來自英國的文創團隊來台參訪，其中有文化政策執行者、民間智庫專家、管理策略顧問、專業創投、各領域設計師等。相對之下，他認為，台灣文創產業發展5年來，只看到一邊是無助的創作者、一邊是無力的政府，單薄了許多。「文化創意不是用意志力把它叫出來，就會發生的。」

跨業團體戰

以創意市集最為蓬勃的台北市來說，今年由文化立委轉任台北市文化局長的李永萍，日前出席一場「文創藝站」的企業參訪工作坊時表示，過去台北市公園裡的商業活動，是「原則禁止，例外許可」；經過市府協商，日後將採取「原則許可，例外禁止」的開放態度。

此外，今夏起，市立美術館與台北故事館之間的廣場也將設置精品市集。李永萍透露，國際遊客觀光景點的101大樓，也很希望能吸引具有台灣意象、特色的產品進駐，設置專櫃，特別前來尋求文化局幫忙。

「現在政府的困境是『腦袋已經沒有那麼壞了』，卻找不到熟悉文創產業的管理人才和民間團隊，」李永萍說，文化局轄下的閒置空間多達二十幾個，願意釋出機會，卻等不到優秀的團隊來競標；她呼籲新一代創作者一定要放棄「寧為雞首」的想法，要以團隊「跨業整合」的方式作戰，儘速壯大。

面對險峻的全球化競爭環境，創意行銷、美學經濟可以讓國家或城市在世界版圖上爭得一席之地。看似紛亂的台灣環境，美的元素已經逐漸冒出頭來，小苗如何長成大樹，需要我們一起灌溉。

（本文節錄自台灣光華雜誌2007年05月號）