由文建會與中華民國畫廊協會主辦的「2007台北國際藝術博覽會」，5月29日落幕。5天展期刷新多項新紀錄，包括5萬多人湧進會場，參觀人次比去年高出1萬多人；台幣4億5千萬元的成交額也創下新高，顯見當代藝術驚人的爆發力，已是亞洲藝術市場一股不能忽視的能量。

5月下旬，來自國內外8個城市、65家畫廊的藝術作品，將台北世貿二館妝點得很有「氣質」，台灣雕塑家楊英風的大型鋼雕、李真的儒道佛雕塑，華裔畫家朱德群、趙無極、劉國松的抽象畫、潘玉良的裸女素描，以及台灣中生代畫家楊茂林、鄭在東、邱亞才，中國畫家岳敏君、劉昕等人的作品，盡收眼底。

台灣視覺藝術界盛事──有14年歷史的台北國際藝術博覽會，經歷了2003年SARS風暴的低點，已緩步回溫；受到近年亞洲當代藝術在國際藝壇的火紅熱潮，今年的展品正以當代藝術最受青睞。

展場上單筆成交價最高的作品為台灣前輩畫家廖繼春的《威尼斯風景》，以1,600萬元台幣售出；而最受收藏家喜愛的則是雕塑家楊英風，個人作品售出15件之多，平均成交價約在200萬元；每家畫廊的平均營業額為500萬元，比去年高出1.5倍。

不可諱言，這股「當代」的能量，其力道來自中國的經濟力。藝術策展人鄭勝天指出，2004年蘇富比和佳士得公司拍賣亞洲當代藝術的總金額約為2,200萬美元；到了2006年，僅在紐約、倫敦、香港三地，兩家拍賣公司的亞洲當代藝術成交金額已狂飆到1億9千萬美元，成長了將近10倍。

影響所及，今年展場內，大陸當代藝術作品也是重頭戲，國際拍賣市場「四大天王」之一的張曉剛，58件限量版畫複製畫，每張售價70萬元，幾天內就被搶購一空。

不過，由於部分中國當代藝術作品的價格已衝過頭，很難再有新高行情，其它地區的當代藝術有跟進崛起之勢，如台灣、越南、菲律賓等，但能否繼續飆升，要再觀察。也有人認為，近10年來，台灣藝術家的作品價格都在低檔盤旋，若以投資觀點來看，現在是不錯的買點。

1989至1999年是台灣藝術市場的黃金年代，當時幾乎每周都有畫展開幕，加上國際與本土7家拍賣公司興起，藝術投資風氣大開，台北很有機會取代東京、香港，成為華人藝術市場的交易中心。

然而中國市場的快速崛起改變了這個趨勢，2000年蘇富比與佳士得轉以香港為華人藝術的主戰場，隨著常玉、潘玉良、徐悲鴻、廖繼春、陳澄波的畫作破億，接棒的趙無極、吳冠中、丁雄泉也不遑多讓，加上中國新生代畫家登上國際展場舞台，張曉剛、岳敏君、方力均等人的畫作價格飆升幅度驚人，華人藝術市場版圖已逐漸成形。

面對全台畫廊從1995年的二百多家，縮減到目前的八十多家，部分主流畫廊也轉往大陸發展的現況，台灣藝術市場的優勢何在？

觀想藝術中心董事長徐政夫表示，台灣的美術教育普及，畫會興盛，交流頻繁，而且畫廊經營者經驗豐富，近年大陸成立的6家拍賣公司，其中4家為台灣人經營，台灣藝術管理人才的影響力已由島內擴展到亞洲。此外，「台灣收藏家實力和財力一樣驚人，他們有系統的研究，用功程度有目共睹，私人收藏的水墨畫可以開博物館了。」

去年上任的中華民國畫廊協會理事長蕭耀表示，在中國當代藝術家爆紅、國際買家爭相湧入之際，希望藉著年度藝術界盛會，將更多台灣藝術家推向國際舞台。藝術市場全球化已是必然趨勢，藝術價值來自藝術家的想像力和作品的原創性，要獲得欣賞、認同，就要經過展覽的檢視，才能屹立於市場。

（本文節錄自台灣光華雜誌2007年07月號）