2007年，高雄電影節邁入第七個年頭。從2001年首屆的聚焦亞 洲、第二屆關注數位發展，到第三屆「躍動－Feel the Vibe」，第四屆「海洋之城、世界之眼」，第五屆「陽光海洋‧健康城市」，到去年第六屆的「躍動海洋新生命‧引爆影像新勢力」，檢視六年來的片單質量、 專題人物選取，座談內容，以及影展場地等軟硬體，不難發現，高雄電影節陷入了一個僵局。
老實說，高雄電影節對於自己的定位，從來就沒有明確過。對出錢的政府單位來說，影展是否只是服務長官彰顯其政績的手段？對於承辦單位來說，影展是否只是手中應接不暇的無數影展中的一隻肥羊？對於高雄 在地觀眾來說，影展除了播映某些平常只在台北看得到的片之外，還能提供什麼？
承辦一個中型影展，高雄電影節的經費絕對是充裕的。然而檢視過去三年（第四、五、六屆高雄電影節）的片單，我想隨便一個有良知的業界人士，應該都會有「這也算一個影展？」「六百萬的預算就辦出這樣的東西？」等類似的疑問。沒有任何託詞，高雄市民卻容忍了這樣的策展品質，整整三年。出錢、監督指導、審查的官僚，這時候又在哪裡？
公共電視 精彩紀錄片，讓你重新愛上台灣
飆紀錄Live夜
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公視將在11/5日~11/30週一至週五晚間十點到十一點半，推出由創作歌手朱頭皮主持的【飆紀錄Live夜】特別節目。讓喜歡紀錄片的觀眾，可以連續四個星期晚上，感受到台灣紀錄片的活力，這次不同的是—節目特地以Live形式，在紀錄片播出後，邀請導演和片中主角到攝影棚內對談，同時開放觀眾朋友Call in回答問題，Call in進來者即獲得當集的紀錄片DVD。
且看主持人朱頭皮如何帶你炒熱一整個月的紀錄片Live夜！
11/5日起，由甫獲美國蒙大拿影展電視節目最佳影片、談軟絲復育的「產房」打頭陣；當然少不了備受歡迎的「無米樂」和「跳舞時代」；關心台灣當代藝術發展的觀眾，可以從人物傳記片「梁任宏」、「袁廣鳴」、「徐瑞憲」一窺端倪；教育紀錄片「我愛小魔頭」和「紐西蘭尋羊記」，則呈現了紀錄片扣合改革運動的有趣軌跡。還有，紀錄外省伯伯學台語的「E.T月球學園」、台灣中國棒球情仇的「台北京之比賽」、台灣少年工的故事「綠的海平線」、呈現台灣傳統文化 「我會演布袋戲」「炸神明」、連連獲獎的金獎作品「春天-許金玉的故事」「海有多深」，以及新銳導演初試啼聲的「觀點短片」，入選2006世界公共電視大展（INPUT）的「黑暗視界」，以及探討原住民正名問題的「請問貴姓」。
好的紀錄片，就像好朋友，值得細細回味。到時候，你不但可以一口氣觀賞公視多部優質紀錄片，還可以從Live訪談發現片子背後，許多不為人知的故事。你還有機會Call in到棚內，免費獲贈多部紀錄片DVD，帶著感動和想法入夢。
11月公視【飆紀錄Live夜】，等你來Call in！
11/5 一 產房
11/6 二 我會演布袋戲
11/7 三 春天-許金玉的故事11/8 四 無米樂 上
11/9 五 無米樂 下
11/12 一 梁任宏
11/13 二 黑暗視界
11/14 三 炸神明
11/15 四 跳舞時代 上
11/16 五 跳舞時代 下
11/19 一 台北京之比賽
11/20 二 袁廣鳴
11/21 三 我愛小魔頭
11/22 四 海有多深
11/23 五 E.T月球學園
11/26 一 綠的海平線
11/27 二 徐瑞憲
11/28 三 紐西蘭尋羊記 ‘
11/29 四 請問貴姓
11/30 五 觀點短片-鴉之王道.造機人.蔻絲普蕾的魔咒.ㄋㄟㄋㄟ.我的747
(詳情請見)
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今年換了新的策展團隊，改以「幻想無限」為口號，改以奇幻、獨立美日電影為號召，總算有點耳目一新？身為觀眾的我們，是否該順勢思索，高雄電影節應 該要有怎樣的性格與觀點？有市民短片競賽？請偶像人氣明星駐市站台？邀請國際影人來座談（一般民眾卻無從參與）？邀一堆國際影展（而且是「台灣首映」） 片？再者，我們要走金馬影展的大拜拜路線（受限經費、資源分配、政府採購法與招標規範陋習、觀眾結構等更錯綜複雜的大環境問題，大概頂多是「小拜拜」）？ 還是走台北電影節的主題城市影展＋新導演競賽路線？或者要仿照國民戲院，以更主題更導演的態度來策劃？
每年台北電影節跟高雄電影節都 會舉辦以電影城市為題的相關座談，然而對於在地城市的影像發展，到底又有多少助益？除了滿足主辦出錢的官僚體系顏面，滿足與會人士的虛榮，那兩小時過後， 那些統合產官學界菁英的會議紀錄真能得到多少關注？我想這樣的座談再辦個十年二十年，電影節的質與量也未必會有啥驚人的長進。南特也好，釜山也罷，總不能 只因為同樣傍海就千篇一律來個河港印象，總不能老是丟出一句「韓國能，台灣為什麼不能」作為起頭，也作為結論。
另一個值得討論的問題是，高雄電影節有時十二月，有時六月，有時九月，今年則是十月，這樣飄忽不定，有沒有想過乾脆以後固定在春暖花開的四月，既不用跟北部一堆影展擠光輝的十月，也不用擔心跟年底金馬影展撞片撞期？
思索高雄與電影的脈絡、連結，到底該從哪裡開始？在拋出一連串質疑之後，或許仍舊無解。但我很確定，「海洋」只是其一（究竟是出錢的官僚指定就「海洋」來作 文？還是承辦單位想像力太過貧乏？），卻非唯一。有幾個人知道今年在威尼斯拿獎的林靖傑導演，以及剛以《白色巨塔》提名金鐘獎的戴立忍，都是高雄人？當要舉辦影人專題的時候，策展單位有無超脫35釐米限制的遠見，順道把林靖傑幫公視人生劇展拍的得獎電視電影《我倆沒有明天》及其他非35釐米長短片作品（而 戴力忍除了演戲得獎連連之外，也導過《兩個夏天》等得獎作品），規劃出更具系統性的播映與座談討論。除了海洋，除了紅毛港與月世界，我們還有內門鄉的陣頭與總鋪師，也是很好的入戲題材。當然，這一切都需要策劃，宣傳，與行銷的默契執行。
比較慶幸的是，至少從這一屆高雄電影節開始，我們嗅到了比較濃郁的「在地味」。較之往年只能一味向北部搬救兵，今年至少有選片指南、影展日報這些落實在地的努力舉動，都看得到成績，不再是完全的台北電影資訊「下游」。
至少，毀滅之後，重新有了起步。
※全文轉載自「2007高雄電影節日報」第四期(11/04)
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