幾米，一位出生於台灣宜蘭的繪本畫家。走過創作10年，他的作品被改編成舞台劇、電影、電視劇和動畫，並有繪本主角公仔和眾多圖像授權產品。「幾米現象」形成一股帶動週邊相關產業年營業額超過10億元、橫跨兩岸三地甚至歐美舞台的文化風潮。

李雨珊，一位成長於台灣經濟起飛時代的六年級女生。因為她的獨到眼光，加上幾米豐沛的創作實力，沒有《向左走‧向右走》的錯過與摸索，兩人攜手合作，讓幾米彩筆下的文化共鳴力量，發散到全球舞台。

「我不喜歡被稱為幾米的經紀人！」目前僅經營幾米單一品牌的「墨色國際」總經理李雨珊，開宗明義地說明她的立場。她認為文化經紀人眼中的作家，不應該只是一個人或一部作品，而應是一個文化品牌發展與經營的核心。

早在2000年底，當時還在格林文化擔任行銷企劃的李雨珊，因幫幾米企劃網站，進而培養出良好的工作默契。後來李雨珊離開格林，為了幾米而成立「墨色國際」。

當時她即對幾米說，希望以正式成立公司的型態而非個人經紀的模式來經營「幾米」這個品牌。這樣的理念得到幾米的認同，於是幾米、幾米姊姊和李雨珊，3人集資150萬元，跨出創業的第一步。

搭檔之初，一個是剛從血癌中歷劫重生、只想專心創作、藝術性格強烈的中年男子，一個是不知創業艱辛的文藝女青年；誰也沒想到，在老舊公寓中開始的夢想，營運至今，果真成為風靡全球華人、帶動周邊相關產業、年營收超過10億元的文化品牌。

跨出出版市場

從個人經紀到品牌經營，這段路，幾米和李雨珊是怎麼走過來的？

跟絕大數創業者相同，李雨珊初期的營運藍圖「夢想很大，策略很少」，也不知道「品牌」究竟該如何操作。同時這兩人又很有個性，對於不合意的案子，像是藥廠避孕藥或減肥藥的合作廣告，抑或是打火機產品開發提案，即便是自己送上門，不做就是不做；可是他們卻有一個共識──就是要讓幾米跨出平面的圖文出版領域，進入更多元的產品中，唯有如此，才能讓更多人看見幾米，愛上幾米。

因為幾米的創作量豐沛，平均一年推出兩本圖文書，受歡迎的程度讓他在網路上形成熱烈的討論聲浪。很多網友反應：「看了幾米的作品，會有一種處於寂寞疏離的都會環境，卻能淡然自處的認同感。其作品反映了現代人生活中的點點滴滴，能在他的故事找到一個映照和寄託……」。有了這些支持，讓李雨珊更加堅信，如果不想讓幾米成了傳統出版社一貫操作下的「暢銷作家」，那麼就必須發揮幾米作品的延伸附加價值，朝品牌之路前進。

初期，李雨珊先從設立幾米專屬網站──「幾米Spa(jimmyspa. com)」開始。這個網站一開始只是介紹和探討幾米的創作內容，慢慢才導向會員經營和電子商務。經過7年耕耘，如今已成為幾米全系列商品的品牌官方網站。取名Jimmyspa，則是強調幾米不論從外在形象到內在精神，都希望能帶給讀者猶如心靈Spa的洗滌。透過社群力量，「幾米品牌」乘著網路，悄悄穿透現代都會人寂寞的心靈。

品牌經營的存亡關鍵，在於前3年的打樁期。即使幾米網站凝聚了豐厚人氣，但如果沒有堅實的營運策略，還是無法成功。為此，從格林文化的行銷企劃到墨色國際總經理，成大中文系畢業的李雨珊，在讓幾米轉型之前，自己也經過仔細思索。

李雨珊認為，台灣藝文及影劇界最大的問題就是炒作，只要有媒體加持，很容易就成為聚光燈下的寵兒；但來得快去得也快，一旦光環褪去，創作者又被打入冷宮、無人聞問。而所謂的暢銷作家，往往在走紅後，就投入演講、上節目、主持或代言等創作之外的「搶錢」行列，以致到了後來，創作者在市場上訴求的是個人魅力，但最重要的創作本質與好作品卻消失了。

品牌授權管控

「這樣的模式對於創作者而言，不啻是殺雞取卵。而我希望幾米可以一直推出新作、一直被市場肯定；我也相信他有這樣的能力。」李雨珊表示，好的作品是一切的根本，缺乏好作品，一切榮景都彷彿是建在沙堆上的城堡，很快就會破滅。

另一方面，文化創意產業是創意走向商品化的過程，而光靠出版，其市場產值畢竟還是太小，唯有跨業合作、開發周邊商品授權，才是可長可久的收入來源。

確立商業模式後，墨色國際透過圖像授權方式，舉凡從廣告到文具、皮件、手錶、寢具和陶瓷等周邊商品，都可看到幾米筆下的人物。但和一般作家代言不同的是，多數作家是以自己為賣點，像明星一樣地在鏡頭前曝光「表演」，幾米卻堅守極端低調、敏感的個人特質，絕少出現在公開場合；即使最近Discovery製作了一系列包括幾米在內的「台灣人物誌」並製成紀念郵票，幾米依然保持一貫的神秘，郵票上沒有人頭照，只有幾米成名作《向左走‧向右走》中男主角在遊樂場騎木馬的經典場景。

「創作者退位，讓作品自己說話」，是邁向品牌之路的第一樂章；緊接著，如何控管整體品牌形象的挑戰，擺在眼前。

首先，墨色國際先擬定出授權圖像規範，接著設定年度開發4至6本書的主題，並限定數十款該年度可引用的繪本場景圖像，以免曝光過度。第二步，則是要求廠商提出產品計劃，經過墨色國際審查後才能引用和生產。

「嚴謹態度只有一個目的：維持品牌形象；等大眾市場穩定後，便著力分眾市場。」李雨珊表示，在有計劃的跨界演出後，「幾米」 不再只是一個文化品牌，更變身為包括IF皮件、華碩手機等多家知名企業旗下的強打系列。「這樣的行銷可以極大化（目前週邊商品占墨色營收約6成），但挑戰更大，因為與之競爭的是文化品牌之外的產業，也是發展至文創產業價值鏈的最後階段──『混合性產業』。」

除了單幅經典圖像的擷取應用外，2003年7月，幾米繪本從平面走向立體，其作品《地下鐵》被改編成音樂劇，在票房一片慘澹的SARS期間寫下滿座的亮麗成績；更進一步，映照幾米自身中年危機的《微笑的魚》則被改編成動畫，勇奪第56屆柏林影展兒童競賽單元的評審特別獎，和第51屆亞太影展最佳動畫等大獎。然而，對於上述的成就，李雨珊和她的團隊還不滿意。

（本文節錄自台灣光華雜誌2008年03月號）