展期：97年3月22日至97年5月25日
地點：國立台灣美術館F型展覽室

夏一夫先生畫風歷經幾次轉變，由早期具寫意的表現方式轉為「枯筆焦墨」的風格；此特殊風格是以焦墨乾筆運行，捨棄傳統水墨中「水分」渲染的重要元素，不論其畫面是濃或淡，完全以乾筆側鋒反覆皴擦、層層堆疊，形構出雲水、山石的層次、肌理與線條的節奏感，在塊面結構與明暗及墨色濃淡的處理上也皆營造出幽遠且空間多變的特殊意象。1995年以後的作品更將筆墨與敷色融合，部分作品並以細筆雙勾的筆法描繪草叢或植物，使畫中意象更具生機。
整體而言夏一夫先生以山水為其創作主軸，特殊的取景與細密交織的筆法所表現的層層山峰，皆展現其個人水墨藝術創作獨特風貌的一面。此展主要是從夏一夫捐贈給國立台灣美術館46件作品中擇選27件作品展出，作品創作年代約從1984年至2005年，作品風格約可區分為：一、簡筆寫意水墨與二、枯筆焦墨山水二類。第二類項部分再依作品題材如山、海、雲、樹等與創作年代規劃呈現。
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一九七三年春天，林懷民以中國最古老的舞名「雲門」創團，是台灣第一個職業舞團，也是華語社會第一個現代舞團。從城市到鄉鎮，從演藝廳到戶外公演，雲門定期與觀眾見面，用精湛的舞碼，感動了無數的觀眾，雲門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。舞團在台灣及歐美亞澳各洲兩百多個舞台上，演出超過一千五百場，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞，也贏得了「亞洲第一當代舞團」的封號。
大年初五凌晨的大火，燒毀了雲門八里排練場與大多數的道具服裝，燒不去的，是為生命而舞的熱情，浴火重生，重新出發，2008，雲門將在國內外推出一百二十一場演出，並開始赴台灣各城市醫院，為病患演出。這是雲門給自己三十五歲的週年禮物。
為了協助在歷經大火後的雲門舞集儘速完成重建，打造一個雲門永續的夢工廠，誠摯的邀請您加入雲門之友的行列，用實際的贊助，幫助雲門的重建之路，走的更穩固更安心，繼續在舞台上放光發亮。
捐款 1,000元以上，即可成為雲門之友，請現在就加入！
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日期：2008/04/18～2008/05/25
地點：國立歷史博物館四樓401展廳

郎老享年105歲的一生中攝影作品種類與主題極廣，並不限於知名的風景集錦攝影，還有他在抗戰期間深入雲南、四川、廣西大後方拍攝的風景寫實，其他類別包含生活紀實、人像、人體。論者於探討郎靜山攝影作品時經常將題目或焦點放在他的集錦攝影，並與中國繪畫六法相提並論，但集錦攝影僅是郎靜山大師選擇的多樣表現方式之一。他深知中國傳統繪畫的精神與內涵，他豐富的國外展出與獲獎紀錄，不乏與國外攝影家與藝術家相互交流，繼集錦攝影之後，他又自創photogram影繪系列作品，此系列證明郎靜山具備現代藝術的創新實驗精神，而又展現他始終不曾脫離中國文化的本質。郎靜山在台灣所遺留下的不僅是他豐富的創作與做為攝影家、藝術家的典範，他啟迪了一個時代的風格，留下美好的影像紀錄，更使得這些景物影像、人物儀態與風華留予後人無限追思與懷想。
圖說：繫馬喬木間34.5×28cm/1957年/國立歷史博物館藏
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時間：2008年4月27日(日)下午3點
地點：奇美博物館B1演藝廳

傳統 VS. 現代 單一 VS. 混合
這次的演出當中，有許多曲子原作曲者最初都不是為爵士鼓或是小提琴而創作的，但是在兩位極具創造性的年輕音樂家手中，小提琴取代了鋼琴，和人聲演唱；爵士鼓有了不同凡響的演出，不但有節奏、更包含旋律和合聲，甚至能模仿人聲。 難得的是，在演奏樂器方面也跨越傳統與現代，有百年歷史的古典名琴；有爵士鼓、更有電子效果器，您也許會問，這是一場古典音樂的演出還是現代音樂的創作？二位音樂家表示：好的音樂沒有傳統或現代之分，許多數百年前的作品，創作手法迄今無人能勝；而現代的作品中許多元素又來自傳統，音樂創作是廣闊的海洋，納百川於期間，早已分不出彼此間的距離。邀請您以寬廣的心胸、跨界的心態、不設防的耳朵，讓Francis和Ning二人以最具創意、最動人的音樂為您「鼓動心弦」！
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