展期：2008.08.02 ~ 2008.10.12
地點：國立台灣美術館A2展覽室

國美館規劃舉辦「世紀刻痕－台灣木刻版畫展（1945-2005）」，試圖以社會學及文化發展史觀察的角度，來檢視、耙梳台灣在戰後六十年來木刻版畫發展的歷程與變壇。關於展覽內容及觀點闡述，概分：人道關懷與社會批判、戰鬥精神的追求、技巧和煤材開拓與實驗精神、抽象風格表現、根植土地的情感、精細的寫實、當代議題與多元表現等七章篇，使觀者較全面了解此時期台灣木刻版畫藝術的特色。國美館自1986年籌備開始，即有版畫作品的蒐藏，邇後在年度典藏計畫下，版畫典藏已漸成體系，所典藏的作品亦能反應戰後台灣版畫發展的脈絡。為達到本館引介台灣藝術發展特色之目標，特以此展彙集30位藝術家與本館典藏的96件木刻版畫作品，研究成果為基礎，再佐以展覽，所規畫出相關於台灣美術史的一個單元。
圖說:朱鳴岡<三代同堂>是台灣農村常見的景象。
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展期：2008/8/2 ~ 2008/8/24
地點：誠品畫廊

生於1935年上海的顧福生，是推動台灣現代美術運動的重要人物之一，在其就讀師大美術系期間和劉國松、莊喆、韓湘寧等共組「五月畫會」。年少時期即與白先勇、陳若曦等人熟捻，現代主義及存在哲學更是其生命的共識，探索生命意義的存在主義亦成為其畢生藝術創作的中心思想。
此次展出的作品跨越了90年代至今，從枯寂削瘦的人物肖像畫到色彩鮮麗的花布剪貼，這正反映了白先勇曾寫道：「福生大概對人生越來越寬容了，所以他的視野也就從此開闊，人與自然，人與自己，也就有了妥協的可能。」
很少見到一位創作者像顧福生一樣，在創作的當時和作品的關係是直接、純然、敏銳的給予，作品做完後，他和作品之間卻”形同陌路”了。
生性不喜多言，又內向敏感的顧福生，將一切想說的話，都畫在畫裡面。繪畫對他而言，是個人生命的紀錄，也是新象風景的片段。

08/10 (日)14:30 宜蘭演藝廳
08/16(六)19:30、08/17(日)14:30 台中市中山堂
08/23(六)19:30 澎湖縣文化局演藝廳
08/29(五)19:30 新竹縣文化局演藝廳
09/06(六)19:30 花蓮縣文化局演藝廳
09/13(六)19:30 南投縣政府文化局演藝廳
09/20(六)19:30 新莊文化藝術中心演藝廳
09/27(六)19:30 台南縣立文化中心音樂廳
10/17(五)19:30、10/18(六)19:30、10/19(日)14:30 台北市社教館城市舞台

舞鈴劇場即將展演的『海洋之心』作品，是一場與眾不同海洋與扯鈴的饗宴，是藝術總監劉樂群自『魔法舞鈴』之後，再一次重現令人驚豔的舞鈴幻境。
透過多媒體投影與扯鈴的虛實互動，打破鏡框舞台與觀眾之間的距離，三度空間的劇場編排設計，讓觀眾近距離感受舞鈴劇場演出的魅力。
『海洋之心』由舞鈴首席舞者楊心怡領銜主演，舞者平均年齡從八歲到二十四歲，年紀雖輕，卻不乏十年以上資歷的專業舞鈴舞者，這一次將扯鈴，透過圖騰、顏色的幻變，徹底打破人、鈴、線與空間的關係，讓充滿想像與創意的活力，撼動您的心。

時間：2008/09/19(五)19:30 、09/20(六)14:30
地點：新竹縣文化局演藝廳

《喜樂社區》原本構想是源自百老匯音樂劇《Avenue Q》，內容在闡述一群住在同一條街的中下階級，所發生的種種趣事。在本團幾經討論之後，決定將原本的中下階級以及同志元素留住，重新創作一齣有關台灣人自身會發生的音樂劇。裡面有愛情、友情、族群融合以及政治立場對立，用詼諧細膩的角度去看待人與人的遭遇，但是善良才是維繫角色情感的本質關鍵。而劇中一首《重回學校》，是整齣戲的最大力量所在，它包覆了許多情感壓抑的能量，在歌曲中逐漸釋放出來，在這個時節，希望前來觀賞的您，也能一起慢慢發酵。
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