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小孩在晚餐的帶動中逐漸成型 我們 |
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投入版畫創作已有十餘年了, 體認到如何讓創作保持鮮活長遠是專業創作最重要的事, 因而有一些想法在心中逐漸堆積. 我選擇了對自己而言算是陌生的表現媒材, 為自己做了這 樣一個展覽, 想呈現一些單純的想法, 一些簡單的畫, 希望為自己新階段的創作做一個有趣 的開始. 隨著年齡的增長而有一些感觸及發現, 多少像是宿命般的, 每個人都像有自己的行為規 範般地遵循著扮演自己所設定 (被設定? ) 已成型的角色而不踰矩. 也就是說一個固定不變 的框框裡, 一些固定的距離, 一些固定的風景, 固定的行動....而在許多的創作上所反映的 正是如此的景象; 生命已經被什麼固定住了. 而當我遇到一些美好的事物而感動時, 那些總 是一再地提醒我那感覺是珍貴的, 生命是為了這感動而存在的. 認真的去了解那感動人的力 量何來, 我發現那往往是由最初的出發點, 單純的心所主導的, 回歸本性的, 本質的東西. 我必須去追隨那些令我感動的東西. 我為自己定下訓練繪畫感覺的課程, 想回到畫畫最初的 原點, 重新建立或找回自己已失去的感覺, 讓自己可以更清楚掌握一些本質的東西. 在這個 新的時代裡, 所謂事物的本質, 經常是混亂不明而無奈地任人點滴的放棄, 淹沒, 終至不可 理喻的東西. 我選擇水彩材料的隨興性格, 它適合捕捉當下靈光乍現的微妙感覺. 由色彩的研究塗鴉 練習開始, 因為一直以來美好的色彩確實吸引著我, 色彩本身就是一種單純的美好. 剛開始 我盡量在繪畫進行中不多加思考與控制, 以直覺即興的非計劃的方式進行. 於是有些圖畫就 在不知為什麼不知何人所繪的自動進行之下形成, 或隨著畫意的浮現而賦予意象. 藉此過程 測試了自我已成形的僵化, 並發掘了許多潛在未知的自我領域, 在塗畫中發現的興奮像活水 般地引領我的方向, 這讓我興味盎然地一張又一張的畫著, 並在單純的意念裡點滴地實現些 新的嘗試 這些畫 (習) 作對我自己而言在精神層面上象徵著一種 [橋樑] 的意義本身; 一種對立 互易的溝通關係, 銜接過往不同的所在. 有的甚至通向了潛意識的質地裡去了. 有的畫作則 像是從不同的橋樑運輸尋得的不同潛意識切片, 我將之攪拌在一起塑成現實的畫面, 而從完 成的畫面中我仍可溫識得那些片段的光芒. 面對這樣在自己意識深處意外顯現拾得的作品, 我可以看到我的思考, 期許, 侷限與困窘等等, 可以如此充滿咀嚼的情境, 也算是一樂事, 很多意外的啟示與幸運的祝福就包括在其中了, 在這些甚至是自己莫名塑造出的紙片上. 要 說比較刻意要求的, 就是我刻意要維持住放鬆的態度和要求單純的意念去進行創作. 因為這 兩者是關於作品生命力根本的東西. ( 這似乎也是台灣的藝術環境最缺乏的. ) 雖說是有意 的要追求輕鬆的感覺, 但內在的衝突其實是相當大的, 這讓我自知創作還有很長的路要走. *** 緩慢 水彩 1998年 *** |
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在「看不見的城市」這本書中
〈一〉極簡行囊_ 科技革新的現代風－紐約的城市建築 | ||||||||
