台灣光華電子報-紀錄片裡的台灣歷史(2015/11/04)─台灣光華電子報─智邦公益電子報
enews.url.com.tw · November 21,2024紀錄片裡的台灣歷史
文‧李湘婷 紀錄片傳達真實，藉由影像產生力量，也記錄著歷史。 國家沒有紀錄片，就好比家庭沒有屬於自己的相簿。 近來幾部以台灣歷史為題材的紀錄片，串起屬於台灣人的記憶，也讓觀影者再次認識歷史，並且藉此建構了台灣紀錄片的新觀點。 由文化部影視及流行音樂產業局主辦的「2015紀錄片行動列車」活動，8月份起全台開跑，今年以主題「追尋」為影展概念，精選了25部關於台灣的紀錄片，透過多元主題的放映，呈現台灣人與土地間的關係、追逐夢想的故事、以及獨特的傳統技藝，展現台灣的文化內涵與社會多元樣貌。 用影像為歷史發聲影展精選影片包括描述霧社事件後倖存者生活情況的《餘生——賽德克‧巴萊》、記錄詩人瘂弦文學人生的《如歌的行板》、記錄台灣新電影運動影響與價值的《光陰的故事：台灣新電影》、記錄3個歌仔戲班的《舞台》以及習武追夢的《江湖少女》等作品，長達4個月的巡迴映演共計有161場活動，為了讓觀影者更親近紀錄片內容，也舉辦了多場映後座談，邀請導演與影人與觀眾面對面交流；活動現場可見民眾帶著長輩、小孩一同參與，透過這些影片，為民眾打開觀看歷史的角度與視野。 除了過往作品的巡迴映演，近年來台灣電影圈在紀錄片的拍攝上，也凝聚了跨界的能量，拍攝方式創新，製作規格也不斷提升精進。今年適逢抗戰勝利70周年，近幾個月就陸續推出了4部關於台灣歷史的紀錄片，拍攝初衷都是希望藉由影像的力量，讓台灣人更加認識自己的歷史。 4部紀錄片分別是考據台灣霧峰林家故事的《阿罩霧風雲II——落子》、描述對日抗戰期間中華民國空軍的《冲天》、台籍慰安婦阿嬤晚年生命記錄的《蘆葦之歌》、以及日據時期日籍移民思台鄉愁的《灣生回家》。4部片子各自以不同的敘事角度，陳述著將近200年的台灣史，時空背景從清末一路延續到抗戰勝利。 《阿罩霧風雲II——落子》歷史的原貌 延續2013年上映的《阿罩霧風雲I——抉擇》，下集《阿罩霧風雲II——落子》，繼續講述台中霧峰林家的故事。 阿罩霧是台中霧峰區的舊名，由平埔族用語「Ataabu」音譯而來。清末民初時期台灣有五大望族：基隆顏家、板橋林家、鹿港辜家、霧峰林家、高雄陳家，這些家族的故事，現代人或許不太清楚，但他們確曾影響了台灣歷史的發展。 電影故事以霧峰林家1746年第一代林石渡台為起點，至1956年「台灣議會之父」林獻堂於日本過世，期間經歷210年。三代家族的移民、拚搏、興盛、分裂、衰退史，以及他們捲入清朝的太平天國與小刀會平亂行動，乃至於中法戰爭、中日割據、國共分裂，在影響台灣的重大歷史事件中，霧峰林家幾乎從未缺席。 「林家的歷史串起了近代台灣歷史，」李崗說，這個家族在當時所面臨的抉擇，走錯一步即可能面臨抄家滅族的命運；這當中經歷了兩次世界大戰，也是人類文明衝突最劇烈的時期，台灣可說是各種衝突的一個交會地，在深入了解這段歷史之後，有感於多數台灣人對自己歷史的陌生，李崗希望藉由影像的力量，喚起台灣人追尋歷史的記憶。他說：「我們自己必須了解台灣一路以來的移民史，應該對移民社會有更多的認同感與歸屬感，知道過去，才能面對未來。」 監製李崗和導演許明淳於是開始尋找說林家故事的方式，因為必須集結學界、紀錄片、電影界3個領域一起合作，「這麼大的題材，任何一方單獨都做不出來，」李崗說，「既然是拍紀錄片，皮要繃緊一點，一個字都不能錯，要面對林家、學界、政界，也牽涉歷史解釋權。」 上集開拍之前，劇組花了2年時間研究史料考證，與5位台大歷史研究所的研究員合作，後來又加入3位編劇。由於故事背景太過龐大，原先規畫拍成3集紀錄片，但是因為集資過程困難重重，改成上、下兩集。上集拍攝時李崗甚至得投入自己的資金，差點導致破產。他與哥哥李安導演越洋電話談及此計畫，李安的支持，讓李崗得以堅持下去。 劇情片與紀錄片是兩種邏輯不同的作品，劇情片要有張力，要讓人情緒熱起來，紀錄片則是要讓觀眾冷靜下來，冷眼旁觀去看一件事情，一個是向心力，一個是離心力，呈現的方式不同。 《阿罩霧風雲II——落子》選擇以「戲劇重現」的方式呈現，台灣過去沒有這類的拍攝經驗，一路摸索學習之下，花了5年時間才得以完成2集的紀錄片。李崗說：「我們沒有摻雜幕後工作者的立場與情感，眼很冷、心很熱的去拍出作品，給觀影者一個思考的機會，很真誠的，希望啟發下一代對歷史的思辨能力。」 《冲天》向空軍致敬 「曾經有那麼一群年輕人，每一次起飛都可能永別，每一次落地都必須感謝上蒼，他們戰鬥在雲霄，勝敗一瞬間。他們在人類最大的戰爭中成長，別無選擇。」演員金士傑用滄桑的低音，娓娓道出紀錄片《冲天》的序幕。 由中華文化總會與華人紀錄片平台。視納華人（CNEX）基金會共同出品的紀錄片《冲天》，帶大家回顧（1937～1945）8年對日抗戰期間，中華民國空軍奮勇參戰的歷程，為了重現歷史戰役，製片方不僅從日本及美國調來大量珍貴影片史料，也透過動畫設計，還原早期空戰曾使用的各類經典機型，以及當年空中戰鬥的激烈驚險。 導演張釗維表示：「戰爭不只是男人的事，女性同時也扮演了重要角色。」他特別選擇3位與空軍關係密切的女性，民初才女林徽音、台灣文學之母齊邦媛、空軍四大金剛之一劉粹剛的夫人許希麟，大量搜集她們的書信文字，在片中透過女性細膩的觀點與視角，重新審視這場戰爭對人們帶來的影響。 本片費時一年半製作，訪問了將近40位當年曾參與作戰的飛行員與眷屬，年紀最大的是高齡102歲的李繼賢中尉。不同於多數以陸軍為主的戰爭觀點，《冲天》改以空軍的觀點，融合更人性的角度，回顧這場戰爭。 紀錄片首映會地點特地選在台北市中山堂舉行，這裡是當年抗戰結束日軍在台灣遞交受降書的地點，別具歷史意義，總統馬英九也特別出席了這場首映會。 而擔任金馬獎主席的張艾嘉導演，本身也是空軍後代，她在百忙中答應擔任林徽音的聲音演出，在錄音室裡讀到林徽音悼念陣亡胞弟的詩作時，還曾數度哽咽。本片記錄了抗戰期間空戰的英勇，也是一部刻畫人性的抒情史詩。 《蘆葦之歌》慰安婦阿嬤光影紀實 「在《蘆葦之歌》裡面，其實你看到的是台灣歷史，看到的台灣阿嬤你會想到自己的阿嬤，你會想到這片土地，你會想到你自己。」導演吳秀菁說。 在1991年8月14日韓國受害者金學順首次揭露日軍二戰期間的惡行之後，慰安婦制度的事實自此被證實。多年來韓國、中國大陸、日本等皆拍攝過相關的紀錄片，24年後的這一天，台籍慰安婦阿嬤的紀錄片《蘆葦之歌》正式上映，記錄了2011年至2012年這群阿嬤晚年的身影。 耗時三年多才製作完成，導演吳秀菁拍攝手法跳脫過往對此議題的悲情觀感，反而著墨於這群阿嬤如何將控訴失敗的悲苦，轉化成為生命的韌性與力量，記錄了她們參加身心照顧工作坊的療癒過程，阿嬤可愛樂觀的生活態度，讓影廳中不時傳來笑聲，卻也因為她們的努力與堅強，讓人感到萬分不捨。 紀錄片上院線播映，在資金籌措上向來是很難的挑戰，雖然電影發行金額龐大，陪伴台籍慰安婦阿嬤走過20個年頭的婦女救援基金會仍接下了這項使命，藉由網路群眾募資平台進行募資，希望這個議題能夠吸引更多民眾，在大銀幕上共同見證台灣阿嬤們生命的勇氣。歷經短短一個多月的時間就達成募資目標，顯見台灣人對於此議題的關懷。 《灣生回家》思念與等待 抗戰勝利後，有一群在台灣出生的日本人，必須離開出生的地方。1895至1946年日人在台灣生的小孩被稱之為「灣生」，他們擁有日本護照，但故鄉卻是台灣。 年初《灣生回家》同名原著中收錄了22個灣生的故事，記錄當年日人在台灣後山開拓的日子、遣返母國日本後遭到的歧視與困苦生活，以及回台灣找尋兒時原鄉的過程。原著作者與紀錄片出品人田中實加（中文名陳宣儒）是灣生後裔，她用12年的時間尋訪記錄在台灣與日本兩地灣生的故事，動用近40位的翻譯跟口譯，為籌措資金，她甚至賣掉房子，只為幫「灣生」爺爺奶奶們尋根，紀錄片歷經5年籌畫，終於搬上大銀幕。 紀錄片由資深導演柯一正，以感性的對白帶入故事，拍攝了8位灣生來台尋根的過程。電影一開始，88歲獨居的富永勝慌張地來台灣花蓮尋找舊友，結果發現老友一個個過世，在失望、眼淚與嘆氣中，開啟其他灣生的尋找之路，他的故事，也是25餘萬名灣生的共同故事。 為了提升製作規格，影片製作空拍景象融入時光景象，坎城得獎大師杜篤之製作音效，音樂大師鍾興民譜出了波瀾壯闊的大時代樂章，經過18個月的剪接測試，從六萬多分鐘的素材中剪出110分鐘有歡笑有淚水、有感動有不捨、有希望更有愛的新格局紀錄片。 台灣的歷史，當然不是幾部記錄電影能夠訴說得盡。然而，在紀錄片籌資辛苦的環境之下，仍有越來越多的藝術工作者願意投身，為我們自己的歷史爭得話語權，哪怕這些影像呈現的只是大歷史中的某些片段，都是前人用盡生命奮鬥的故事，透過這類的紀錄片了解過去，有助於提升今日公民社會的視野高度，此外，藉由這些作品，讓台灣的紀錄片創作有了新的出發點。 （本文節錄自台灣光華雜誌2015年10月號） |
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