簡約速報2009.11.28─尋找閱讀的姿勢:簡約風格面面觀─智邦公益電子報
enews.url.com.tw · December 25,2009[ 讀書會 ] 村上春樹──《螢火蟲》PART 2
本書收錄作品有:〈螢火蟲〉、〈燒掉柴房〉、〈跳舞
的小矮人〉、〈隨盲柳入眠的女人〉、〈三個關於德國
的幻想〉
〈燒掉柴房〉這一篇文章也非常有趣,作者宛如在做心
理側寫一樣的將故事寫出來。然而作者在書寫自己和某
一位故事當中出現的人物時,非常清楚的表達自己的感
受。「餽贈」、「愛情」、「剝橘子」……這之類的形
容詞,將對方的「特徵」,有條件的形容個仔細。像是
「餽贈」這個字眼,我也有話要說。我個人認為兩人之
間最好不要送太貴重的物品乃至於金錢,有些情感交往
模式的壞習慣,真的是彼此自以為的默契所養成的。然
而有些人會選擇默默承受自己所造出來的孽,但有些人
卻會在事後不停不停的抱怨對方怎麼這樣那樣。欸!有
沒有聽過一句諺語:「沒有那個屁股,就不要吃瀉藥。
」
拉正題吧!吃飯、喝酒、散步,一個很尋常的普通約會
模式,有沒有更進步的台面下交往那是想像,總之,故
事的一開始,有個麼一個女子。她有個特殊專長──「
默劇剝橘子」。想像旁邊有堆積如山的橘子,然後一顆
一顆剝開。其動作嫻熟的程度會讓人產生她手上好像真
的有顆橘子一樣。這又讓我想到另外一部漫畫《貧窮貴
公子》。某一集,太郎為了鬆餅粉而受邀在學園季的時
候拍攝電影,而太郎也在表演默劇,其嫻熟的手法讓人
也產生了如此般的幻覺。是說;這項需要極度嫻熟的默
劇手段還真的是相當困難的,大夥兒不妨試試看,表演
自己在做些甚麼。騫別別說這樣很愚蠢,童年的我們,
不也曾經在玩家家酒的時候玩過嗎?假裝自己正在談鋼
琴而揮動手指,假裝自己正在做甚麼而做出如此舉動嗎
?如此一來,是否應該說學齡期的孩童是最好的默劇大
師?
[ 看電影 ] 《風聲》:密室的人性考驗
陳國富算是台灣導演當中少數成功的將作品打入商業
市場的導演,或許對許多人來說,他的東西不夠藝術,但
與侯孝賢、詹宏志等人同為黃金一代的陳國富,拍起電影
來也絕對不馬虎。從《徵婚啟事》到近期引起票房轟動,
甚至加開完整版售票公映的《雙瞳》,陳國富的電影充滿
了國際觀,甚至有好萊塢級的規模。
《風聲》的題材很特別,故事描述的是一段混沌的時
代,在那個抗日的時代,夾雜於日軍、國民政府及共軍之
間的東北,三種政治融合而成的詭譎,成為了《風聲》發
揮的最佳舞台。
整部電影簡單卻懸疑,正如一部成功的推理作品,該
如何在最少的出場人物當中,引爆出最大的火花,這是電
影必須要突破,以及思考的一個課題。故事的進行很像阿
嘉莎寫的《一個都不留》,在一個封閉的空間裡,兇手就
是有限的人當中一個,但是到底最後的謎底是誰,就是留
給觀眾思考的一個課題。比起《一個都不留》的人數眾多
,《風聲》將線索減少為五個人,同時角色卡司的安排也
很容易看出端倪。
既然答案那麼簡單,那麼是否就代表著《風聲》不過
就是一部粗糙的諜報懸疑片。電影所表現的,其實是在那
個動盪的時代,懷抱著不同理念,以及不同的過去的人們
,互相碰撞、抗衡所激盪出的火花。
電影的主要人物其實扣除掉一些串場以及增加劇情爆
點的配角來說,主要角色簡單說來只有四個。武田長(黃
曉明飾)、吳志國(張涵予飾)、李甯玉(李冰冰飾)以
及顧曉夢(周迅飾),四個角色的性格鮮明,同時有的人
還背負著家庭的陰影或是情人的牽絆,如此的四個角色搭
配刻劃人性的其他角色,為電影本身引發出一個個的爆點
。嚴格上說起來,《風聲》的場景算是一個密室。在謎底
解開前,任何人都無法離開;同時其他人的一舉一動都成
為了風聲鶴唳的擾動,這樣的一個設定下,人性成為十分
好拿捏的一個道具。藉由玩弄人性,線索開始慢慢的被抽
絲剝繭,最終攤開在觀眾眼前的,是與非,在那個動盪的
年代是乎也不是那麼重要。
電影另一個讓人津津樂道的無非就是葉錦添的美術設
計,這幾年做為許多電影美術救火隊的葉錦添,為《風聲
》這部氣氛詭譎的電影營造出一股獨特的美感,在那個如
囚房般的冰冷豪宅,充斥著與時代跟劇情不相符的奢華,
也為緊張的氣氛增添了一股趣味的優雅。除了對於服飾的
考究,葉錦添對於場景的佈置也絲毫不馬虎,葉錦添獨特
的美學,為《風聲》這部殘酷的電影,像是片中的李冰冰
及周迅一樣,穿上了一件優雅無比的華美旗袍。
在劇情方面,《風聲》在氣氛的營造跟劇情的步調來
說都還算成功,扣除掉各角色在政治方面的理念出發,電
影整體看來不會讓人覺得枯燥,劇情的導入也算流暢,沒
有留下太多的無謂過場。至於結局,我想還是留給大家去
體會,以免破壞了觀看電影的興致。
[ 讀書會 ] 我看《雙城》
張草的產量很驚人,同時寫的又不是千篇一律的情情
愛愛,或是曉以大義的論調性文章。他的創作涉及的題材
非常廣泛,舉凡奇幻、科幻、武俠、玄奇修真、恐怖驚悚
、黑色幽默,乃至於愛情都是他所涉獵過的題材類型 。
如此的一個多產且豐富的作家,其實我讀過的書籍也
只有他的恐怖驚悚系列。接觸張草這個作家的第一本書,
是他的極短篇集《好餓》。當時之所以會買下這本書,無
非是被那非常具創意且符合書名的封面給吸引,一個張得
死大的嘴巴,呼喊著好餓,很難讓我不拿起這本書來看。
想不到,這一看就讓我捨不得放下那本書。張草驚人的說
故事能力,在他的極短篇作品當中完全的發揮到淋漓盡致
,每一篇故事的篇幅都不長,但是當你看完之後就能夠彷
彿腦袋中的大鐘被用力的敲下,那迴響的餘韻讓人難忘,
加上每篇故事都有著幾乎不重複的創意跟爆點,每一篇故
事又探討著各種不同的議題,十分的有趣。
過了幾年,我又入手了張草的短篇集《雙城》,延續
當初的閱讀經驗,我滿懷著期待打開這本書。
《雙城》的封面也十分的有趣,同時代表台北的101
以及倫敦的大笨鐘,湖面上有著一張詭異的臉龐,完全的
表現出《雙城》欲帶給讀者的訊息。整本書分為八篇分別
發生於台北跟倫敦的故事,張草以春夏秋冬四季來表現台
北篇的四篇故事,倫敦篇的故事則是以代表倫敦的大霧貫
穿,並輔以四種故事所呈現的色調來表現,從故事的初步
設計就能看出作者對於這本書的企圖跟構思。
一如我所讀過張草之前的作品,《雙城》走的依然是
創意路線,所以對於劇情方面的描述實在不宜過多的敘述
。真要說的話,張草在故事的設計上也採用了東方、西方
兩種不同的調性來表現台北、倫敦兩個篇章的故事。台北
篇的故事講的是東方熟悉的輪迴、咒法以及鬼魂;倫敦篇
的故事,則論述關於都是傳說、宗教以及黑魔法等西方性
的議題。有趣的是,兩個大章回的第四篇故事,都有點像
是張草的實驗性文學,跟先前的三篇故事有著極為迥異的
風格。尤其是台北篇的《台北迷路》,整篇文章讀來從先
前的茫然到後來慢慢了解作者文字中的涵意,只覺嘲諷意
味十足,讓人發出會心一笑。
故事的最後,有張草自己對於《雙城》書中八篇故事
的個人註解,清楚的描述了他對於台北及倫敦兩個都市的
感情,以及寫出八篇故事當時的心境、想法,算是一個很
誠懇的作家。
《雙城》一書具有一定程度的娛樂性,加上八篇故事
的篇幅都不長,很適合閒暇時間或睡前拿起來讀個一篇。
個人非常推薦書中的三篇故事《超級瑪莉》、《阿蓮斷頭
記》、《古老的惡魔》,試著讀讀看,或許也會跟我一樣
陷入張草的創意而驚呼不已。
延伸閱讀:
《很餓》/皇冠出版
《很痛》/皇冠出版