小小的人兒歡欣鼓舞、點點星光布滿紅紙、樹木花朵枝盛葉繁……，大紅色紙裡每處細節，都是剪紙藝術家楊士毅想為眾人許下的願望和祝福。

新年伊始，楊士毅更以「家」為名，結合剪紙創作在台北街頭點起了《家（ㄍㄟ）》之花燈，邀請眾人在過年團聚的時候，一起走進花燈、一同分享溫暖。

金雞年到來，沿街氣氛歡喜熱鬧。

台北西門町中華路上，出現一隻鐵製的大紅風向雞，高高站在屋簷，模樣討喜地隨風搖擺。

朝向道路，寬10公尺、高3公尺的牆上，一整面以不織布剪成的大紅剪紙，兩尊討喜的人物，居於牆面中央，上頭星光滿布。紅布底下，溫暖的亮光透出，人影穿梭；望向頭頂天花板，是紅布剪出的穹頂星光，另一側的矮牆，繁花盛開的樹影剪紙旁，寫滿了向眾人募集來的「寫給家的一句話」。

以「家」為名，這是剪紙藝術家楊士毅應2017台北燈會之邀，在農曆雞年到來之際，取「雞」之台語發音，所延伸打造出的「家」之花燈。

打破燈會只能從外觀賞的習慣，楊士毅設計的作品：《家（ㄍㄟ）》，讓人們一起走入猶如家的空間，或坐或臥，成為花燈的一部分，讓人看見自己就是家中最美麗的風景。

因此，「起家、起家（台語），我就在春節雞年蓋一個家，希望人們在過年團聚的時刻，記得家中的燈火是最美麗的光，並期待大家觀賞、團聚後，帶著美好的力量回到社會。」

作品裡喻有美好的祝福，是2013年開始剪紙的楊士毅，以十多年時間，全力掙扎、叩問生命，才換來的創作風貌。

揮別憤怒，找尋快樂的起源

冠上剪紙藝術家頭銜前，楊士毅的身分，是企畫、攝影師，也是導演。先後就讀台南崑山科技大學視覺傳達系、台灣藝術大學研究所，楊士毅學生時代時，天分早早外顯。27歲前，楊士毅已獲獎無數，但那時的他並不快樂。「儘管獲獎無數，卻沒有一項肯定是自己給自己的。」他說。

童年時離開父母、寄人籬下的日子，敏感的他充滿不安與憤怒，毫無標準可言的創作世界成了楊士毅的出口。

自認毫無藝術天份、畫圖也畫不來，楊士毅選擇門檻較低的攝影創作。彷若映照自己的心境與困惑，那時拍下的攝影作品，一幀幀充滿了疏離、晦澀。

直到偶然見到漢聲出版社的剪紙叢書，裡面一幅線條簡樸、色彩鮮艷的作品吸引了他。見到當下，楊士毅內心洋溢快樂，「這幅作品的主人想必生活在快樂的環境中，才擁有如此豐沛的創作能量。」滿腹疑惑的他，決定動身追尋答案。

他申請雲門「流浪者計畫」，遠赴陝西，想親自拜訪作品的起源。一來到陝西，楊士毅卻愣住了。原來，剪紙作品出自陝西「剪花娘子」庫淑蘭的手裡，楊士毅在2016年TEDxTaoyuan演講會上現出她的照片。

滿頭白髮的她，住在陝西黃土高原的一處簡單屋宅裡，泛黃的報紙糊滿牆面、幾根木頭就架起一張床，一方小小的石塊，是她畫下草圖、動手剪紙的地方。

她的日子並不富裕，一路的成長背景更是艱辛。農村生活困苦，家中在庫淑蘭4歲時，將她許配到別人家中作童養媳，17歲結婚後，沒有愛情的婚姻，充滿波折。但日子的磨難絲毫未減她作品的雀躍與歡愉。作品裡手足舞蹈的人兒、鮮豔的色彩與開心的神情，處處可見。

「比起自己，她理應更有資格放棄這個世界，但為何她沒有？」楊士毅不解。「或許她看見的是這世界的美麗，而非匱乏，才剪出了如此精彩的作品。」

三個多月的旅程結束後，楊士毅的心放下來了，卻始終沒動手剪。

接下來的7年，他選擇回到台南母校擔任講師，重新學習和自己相處，過起不張揚的生活。直到女朋友一句無心的要求，遲遲不肯動手的楊士毅，終於開始創作，靠著一把小剪刀，以「喜」字為概念，剪出第一件作品。

創作才累積到第7件，就有企業上門洽詢，邀請開設剪紙工作坊，而後各方邀約，紛紛上門。台南老爺酒店、台新銀行以至2017年台北燈節，都是合作對象。剪紙生涯短短三年多，他的作品已不下數十件。

說一個故事，歡喜剪出幸福

再投入創作，楊士毅手中剪出的作品，已有全然不同的風景。沒了對世界的控訴不滿，大紅剪紙作品中，裡頭的主角總是在笑，笑著站在人群中，笑著望著天空，抑或笑著擁抱……。「因為要帶給人家歡喜和祝福啊！」楊士毅說。而給人歡喜的作品裡，背後總有個溫暖貼心的故事。

2015年，楊士毅創作的《年獸》剪紙作品，沒有了傳統故事中年獸張牙舞爪的可怕形象，胖胖圓渾的身體，嘴角揚起笑著。創作時，楊士毅替牠想了另一個故事。

在傳統故事裡，揮別舊年、迎來新年時，一頭名為「年」的獸便會出沒肆虐，糟蹋莊稼，惹得百姓叫苦連天。為了驅趕「年獸」，人們便會點起炮竹、張貼春聯，迎接好年。

但楊士毅的版本中，看似兇猛的年獸其實有著一顆溫暖的心。牠的張牙舞爪、面目兇惡，是為了在年節將到時，催促離家在外的孩子們，快快回到家人身邊。而那一聲聲的炮竹聲、四處張燈結綵，是思念孩子的父母們對年獸的萬分致謝，彷彿向牠說：「謝謝你！謝謝你，讓他們都回到了我身邊。」

為年獸寫下這則故事的動機，是楊士毅見到身邊的人們彼此充滿誤解，決定透過剪紙，道出真實心聲，卸下誤解，也獻給那些因愛而願意承受誤解的人。

新竹新瓦屋冬季裝置藝術展上，一幅12公尺高、7公尺寬的藝術剪紙作品，讓路過參觀的民眾顯得渺小，這是楊士毅以「感恩」為主題所創作的大型作品：《伯公的祝福》。

在客家傳統裡，「伯公」除了是晚輩對長輩的尊稱，也是指庇佑家家戶戶的土地公。而土地就像伯公一樣，像是長輩，永恆陪伴眾人，然而祂總是安安靜靜地，以致人們忘了珍惜。楊士毅創作這幅大型的作品，並非一味追求巨大，而是希望民眾抬頭仰望作品時，想想腳下的土地。

2016年他為新光三越百貨所創作的《馴鹿》作品，同樣有一個「楊士毅版」的故事。

他的版本裡，耶誕節的馴鹿背負了幸福的使命，每年的奔跑是期待實現大家的願望。因此，希望透過作品感念那些付出、獻上幸福卻為人遺忘的人們。

「沒有故事，我就無法開始動手剪紙。」楊士毅堅持為每幅作品說上一段故事，是希望能夠打動人心。「剪紙，只是一門手藝。最終，是想向透過創作向大家說故事，為社會帶來一點改變。」

追尋適切，美麗並非唯一標準

「不那麼傳統」，是許多人見到楊士毅作品的第一評語。線條大膽、圓渾帶點質樸的剪紙風格，是楊士毅特意追求的結果。楊士毅草擬底稿時，一見到傳統式樣，總是毫不猶豫捨棄，「依循傳統是一種對創作的怠惰。」

工作室透明窗戶上，貼滿七、八朵花形、葉瓣全然不同的花朵剪紙，一旁牆面貼滿素描草圖。今年為台新銀行所設計的作品，楊士毅首度將花朵安入剪紙。為了找尋適合的花朵，楊士毅畫下足足不下五十幅草圖。旁人看來美麗精緻的剪紙，卻始終通過不了楊士毅自己這一關。

在他看來，美麗並非唯一標準，而是「適切」。「太招搖了、太繁複了」，楊士毅一一點出一旁眾多剪紙不合格的原因，琢磨許久，才有了出現在這幅剪紙作品的最終版本。

每每接下邀約，楊士毅總是希望讀出對方的想法，藉此在作品呼應這份渴求。花上半年、一年摸索、策畫創作，早已家常便飯。三年多來，即使外界的矚目超乎預期，楊士毅卻推掉了許多邀約。

「剪紙藝術，美麗很簡單，但想打動人心，卻很難。為了視覺表現，剪紙可以無限裝飾、填充，卻不見得是人們所要的。」楊士毅說。

填滿「空缺」，夥伴俱足

創作剪紙以來，大紅顏色一以貫之出現在他的作品。楊士毅幾番嘗試其他顏色、媒材，最後還是只有大紅色紙，最能呈現他想藉由作品帶給人的歡喜溫暖。

現在的楊士毅依然有悲傷、憤怒之時，但比起過往，他懂得感恩，也更知足。心開了，眼中見到的一切猶如繁花盛開，周遭的團隊夥伴也一一俱足。

2015年5月，楊士毅首度與劇團「南島十八」合作，為舞台戲「剪花微笑」設計舞台剪紙。這是他首度接觸空間設計，也是頭一遭挑戰大型的剪紙創作。以往獨自創作的他，為此只好找來助手幫忙。

再隔兩個月，楊士毅應台南市政府之邀，以「鳳凰木」為題，創作出《鳳凰的祝福》，展現台南意象。一張記錄當時的照片，是楊士毅最喜歡拿來向大家分享的故事。偌大的紅色紙材上，十多個人跪趴在上頭、低頭工作，遠遠一看，眾人宛若成為毛毛蟲，攀附在枝繁葉茂的鳳凰木上。

楊士毅喜歡的，不光是團隊齊心打拚，還有照片裡記錄下那份對工作的謙虛與敬重。「工作的台語，唸來猶如『空缺』。」不斷思索定位的楊士毅，終於找到答案，「每個人在世上，都像是以手中的工作不斷填補世界的『空缺』。」

而在台北燈會展出的《家（ㄍㄟ）》之花燈，楊士毅更攜手台南後壁土溝農村美術館、大稻埕瓦豆光田團隊，一同加入創作。由楊士毅負責剪紙，土溝農村美術館執行長陳昱良負責空間施作、瓦豆光田執行燈光設計。

去年年底剛搬進的工作室，楊士毅特地將二樓一處房間留給團隊夥伴。始終一人創作的楊士毅，從未想過今日竟有如此規模，「承認自己沒本事，團隊就會成形了。」楊士毅說。

「相信雙手能帶給人幸福！」這是楊士毅想透過剪紙作品在社會灑下的種子和希望，特別是時值金雞年春節到來的此刻，希望見過作品的人歡喜之餘，也能相信自己，能以雙手找到幸福。

楊士毅的大型剪紙作品：《伯公的祝福》在新竹新瓦屋冬季藝術展高高架起，希望喚起人們對土地的關懷與珍惜。 （楊士毅提供）

楊士毅更以「家」為名，結合剪紙創作在台北街頭點起了《家（ㄍㄟ）》之花燈。(莊坤儒攝)

草稿上的線條、筆畫，都是楊士毅不怕失敗的嘗試。

曾經對世界充滿憤怒不滿，如今的楊士毅在剪紙找到幸福。 (莊坤儒攝)

作品《年獸》

大紅色紙、主角手舞足蹈，剪紙裡的每處細節都有楊士毅 想帶給人的歡喜和溫暖。（楊士毅提供）

楊士毅在工作坊透過剪紙創作，和大家一起找尋生活的美好快樂。（楊士毅提供）

楊士毅的作品裡，小小的人兒總是歡喜笑著。（楊士毅提供）

全心全力體會生活，楊士毅在紙上劃下的每刀、每痕 同樣如此專注用力。

總是一個人創作的楊士毅，和團隊夥伴合力打造出 《鳳凰木的祝福》。（楊士毅提供）