從一個十歲就立志當畫家的偏鄉小男孩，歷經北上求學、意外赴美接受文化洗禮，返台後走過理想與現實的拉鋸，從《獅吼》、《躁進》、《咖啡》、《擁抱》，到如入奇世異境的《神．畫》，這條漫漫長路，是他持續探索生命的進程，也是一位藝術家不斷凝煉的見證。巧妙融合現代抽象的繪畫性與東方水墨美學的他，是近年在國際深受矚目的台灣中生代畫家黃承遠，是一個耕畫的農人，也是一位耘田的畫家。

畫家黃承遠位於新竹照門地區的照鏡工作室，是一座三層樓高的古樸客家民宅。這裡是定居台中的黃承遠，十年來每週固定駐留三天的創作場域，也是他口中遠離塵囂，像回到母體般自在悠活的居所。工作室裡，除了畫作，絕大部分都是黃承遠在附近鄉間散步時，撿拾回來的物件。就連幾乎要被白蟻蛀光的木塊，在黃承遠的眼中，也是一件別具風格的藝術品。

十歲就開始的畫家夢 

自小生長在台南七股鹽村的黃承遠，談起當初如何走進繪畫領域，他不假思索地答道：「小學三年級的第一篇作文，我就立志當畫家了。」當時整個村莊的人都勸告他的雙親，別讓孩子當畫家。「父母親曾試圖轉移我的興趣，但幸好他們也開明，知道管不住了，就放手讓我去做。」由於老家到市區往返過於耗時，所以直到高中，黃承遠從未學過畫，都是趁學校午休或是下課後留下來畫。「課本上也有好多畫，有各種皴法和筆法。」黃承遠笑著回憶起這些事情，就像是昨天才發生的一樣，也是他一直以來不忘的堅持。

黃承遠繪畫的最大轉捩點是在美國留學的時候，當年國立藝專（現為台灣藝術大學）畢業後，因緣際會在1997年赴美國密蘇里聖路易芳邦大學攻讀碩士。到了美國，不僅文化之間的巨大差異，帶給黃承遠極大的感官與心靈衝擊，還面臨另一個難題，「當我想向外國友人深入介紹東方文化時，才恍然發現原來對自己的文化如此陌生。」也因為這樣的「發現」，讓他重新省思自己的畫面。

當黃承遠回頭去看自己過往的筆觸、顏色、用筆和人生時，恍然間他突然就頓悟了，整個人變得清明，不但突然會看畫，也懂得怎麼畫畫。「我突然有能力去尋找冰山下的那一大片，可以游下去看潛意識下的廣袤無垠。」從此，也讓黃承遠的創作生涯進入一個新的階段，「在美國習得西方的繪畫技巧後，我便開始以東方的繪畫觀念和理論去重新詮釋。」返台後，黃承遠的繪畫理念也全以東方的角度來思考。 

從「虛實」領悟最重要的是過程

從《獅吼》、《躁進》、《咖啡》、《擁抱》，到近期的《神．畫》系列，黃承遠就像走入了一個新的境界。每個系列，都是他的自我探索歷程。《獅吼》是在美國頓悟後的宣洩，《躁進》是理想與現實的拉鋸下的苦澀；而《咖啡》是調整心態後的釋懷，《擁抱》則是全心接納生命的開闊。「我是用生活在畫畫的，這些系列是我生命中的高低起伏。」黃承遠是以一種深掘的方式和生命進行對話、修行，領略處處皆有喜。

談起《神．畫》系列，黃承遠深有感觸地說：「我有嚴重的氣喘，後來碰見一位神人，透過他的關懷與幫助，才慢慢恢復健康。」因此機緣，不僅讓黃承遠感受到宇宙能量的奧妙變化，也讓他覺察到很多事情的開展，其實全都是為了之後越來越複雜的東西在鋪陳，就像冥冥中注定一樣。問他是否會擔憂陷入某種風格或形式？黃承遠坦言，「我一直迫使自己往深的方向去探索，像挖礦一樣往下深掘。」就像他認為會走進《神．畫》是自然而然的事，自己只是持續深入鑽研而已。

黃承遠作品裡的虛實，總令觀者著迷。「在『虛實』走了一、二十年，我才知道原來重點不是虛或實，而是虛實中間的過程。」因為這個發現，也讓他體認到，作品完成度的變化很重要，「所以我的畫面裡，有剛開始畫一次，有到最後畫一百次的，這是一種呼吸、一種情緒，是繪畫的過程，也是最迷人之處。」

有多大的感性，就有多大的理性

線條一直是黃承遠作品裡一個很重要的元素。「以前覺得線條是展現生命的力量，偏重於表現個人的情緒，線條很自然會糾結或是晃動。」現在線條不僅是他的路徑、也是方向，「線條就像我的目標與堅持，可以拉得很長、曲折，或是交錯糾纏，然而我的目標還是在那。」這樣的了然，也是黃承遠如今的心境。

學西畫的黃承遠，作品卻處處透著東方意境，「我很喜歡水墨，也很熱中東方文化」。當時在美國頓悟創作後的黃承遠，再回頭看東方時，也有如撥雲見日般明朗起來，虛、實、強、弱、動、靜一目了然。而不僅作品中的留白，是受東方文化的影響，黃承遠以山水、風景的感覺，來營造畫面的氛圍，靈感也是來自東方繪畫理論中的可遊、可居。

對於創作的理性與感性，黃承遠有一套獨特的看法。「感覺很重要，但感覺只是一個開始。若無法理解那些表面上的技巧，或是形而上的部分，就只能停留在某一個層次，只有繼續深掘下去，才能明白。」談到他的繪畫中是否有理性？「理性是一定有的，但理性無法掌控全局，有多大的感性，就有多大的理性，就像動靜、陰陽、虛實、強弱必須同時並存。」黃承遠毫無猶豫地說。

創作是反覆的破壞與建設

黃承遠形容自己在作畫時，也像農夫耕田一樣，要先破壞，才能開始種植，然後在破壞與建設中反覆循環，「最後完成的作品，就是在破壞跟建設下創造出來的。」很多人看黃承遠的畫，總以為他作畫很快速，但其實每張畫都畫很久，「很多人都會問我，何時開始進入繪畫狀態的？那個效果是怎麼做的？其實我也不是很清楚，因為它就在破壞與建設的過程中出現了。」黃承遠解釋道。

作品不僅頻繁在兩岸交流展出，2015年起，黃承遠也積極參與德國科隆藝術博覽會，「藝術家必須給自己設定目標，潛力才會被激發出來，格局和視野也才會大。」透過國際參展，也讓他更了解自己的作品。近年，逐漸將腳步移往歐美的黃承遠，作品在當地也受到不錯的評價。他認為關鍵在於「繪畫表現上有他們讀得懂的地方，而以東方元素營造出的抽象感，對歐美來說又有莫名的吸引力。」

「從自身去看世界，以繪畫剖析理解生命。」將繪畫視作修行的黃承遠，一直來都秉此原則觀照生命。「簡單就是一種力量」對他來說，看得越清楚，就會越單純，力量也就隨之迸發。王維的「行到水窮處，坐看雲起時」是他創作歷程的體悟，「在你沒有路的時候，出現的就是生命的另外一種境界，其價值和意義完全不同。」日暮時分，竹塹特有的九降風仍在屋外呼嘯，如今的黃承遠，卻已然隨心所欲、見山是山，在這條藝術的長路，繼續以充滿生命力的線條，以清明寬厚的心和眼，不斷為生命開墾新的可能。     

(本文摘自光華雜誌106年2月號)

黃承遠認為只要專注在一件事情上面，那些形而上或是精神層面的力量，就會滲透出來。（林旻萱攝）

少時曾有農耕經驗的黃承遠，畫具似是他的農具，如農人耕田，每幅畫都是他誠摯許諾的一畝田。（林旻萱攝）

〈大男人〉，2000 炭精 紙本 79x109cm

黃承遠認為作畫的關鍵不在於能否完成那條線，反而是「若我要五分的力量，就絕不能多一分，否則整個畫面的結構與故事就被改變，心境也不同了。」

黃承遠總是向學生說「畫畫就是要傻勁，別太聰明，做任何事情也一樣，其實都需要一股傻勁。」（林旻萱攝）

近年，黃承遠的作品頻頻在國際展覽亮相，他融合西方繪畫技巧與東方水墨的作品風格，為歐美民眾帶來嶄新的觀畫經驗。

〈能量〉，2016 壓克力 炭精 194x455cm

曜石〉，2016 壓克力 炭精 紙本 114x452cm

〈陷落〉，2009 壓克力 炭精 紙本 192X113cm