2003年聯合國教科文組織將古琴藝術列入「無形文化遺產」。但更早在1977年，古琴大師管平湖演奏的《流水》就被收錄進「向外星人傳達人類問候」的金唱片中，搭上美國國家航空暨太空總署的探險家太空船到外太空。

我們不知至今外星人是否聽到《流水》了，但是林立正卻被這有著悠久歷史的樂器古琴所演奏的《流水》而撼動，自此開啟他斲琴（指製作古琴之技術）、修復古琴的生涯。

曾是遠洋漁業船長的林立正，跑遍的地方已族繁不及備載。長年生活在海上，林立正說他聽這曲《流水》很多回了，卻在某一天，在古琴的旋律中感受到流水的磅礴，琴音勾起他的船旅生涯中的回憶，遭遇風浪時一切操之在天的無助、恐懼，及對大自然萌生的敬畏。

當時被古琴的音色吸引，而動手製琴則是受朋友請託。古琴的形制自唐以下無大更變，上下兩片板子，刨空內部形成共鳴空間，再配上7根弦。有木工、漆工底子的林立正自覺做得來，就著古書便開始鑽研，途中又拜古琴大師孫毓芹為師，林立正解釋，孫毓芹以演奏見長，非以製琴著稱，但在觀念上提點他，往好的方向邁進。

現已八十多歲的林立正，大半輩子都在斲琴、修琴。2009年他獲選為「台北市文化資產保存技術保存者」，是斲琴藝術受官方肯定的第一人。

擇良木，求美音

古琴的音色取決於木頭，老木料尤佳。從老房子、寺廟上換下來的木頭都是林立正的最愛。為擇良材，年輕時的他在跑船之餘，常常一上陸就往山裡鑽，一待就一個多月，沿著溪谷，找倒木。林立正解釋，水能把木材處理的最好，倒在水裡的木頭，枝幹中的樹脂、蛋白質和醣類都被水沖刷掉，木材細胞的空隙大了，更利於共鳴。

早年，他曾溯立霧溪而上，忽在溪水中發現一段枯幹，是製琴的良材。拿著鋸子潛下水，林立正在水中與急流、阻力奮戰，千辛萬苦鋸下一小截木頭。這段木料後來做了兩床琴，一床就是他至今最滿意的作品「古澗泉」。「古澗泉」三字是古琴大師孫毓芹在琴裡落款，寫下「此材由林君立正取自深山古澗泉中」，爰以「古澗泉」命名。「古澗泉」轉手後，聽說去了美國，後來又回台灣，但林立正始終沒機會再看過它。林立正有個心願：「從前做的外型和漆藝都不行，我始終希望（古澗泉）能夠回來，我再幫它完善一點。」

年紀漸長，身體已不堪屢入山林的操勞。兩岸開放後，林立正改從中國大陸找老木材。他說適才適所，別人不愛的材料，在他眼中卻是寶，林立正拿到木料就知道做出來的琴會是什麼音色、什麼等級，把別人看不上眼的木頭，經過自己巧手改造，成為名琴的過程，是製琴讓人著迷之處。

慢工細活，斲好琴

製琴的步驟工序，林立正多從古書中學來。他表示，古代傳承的技法至今改變有限，可是透過鑽研，他理解每一道工序所謂何來，再精進改良。如琴面的木料多用質材較為鬆軟的梧桐或杉木類；琴底則是軟、硬木皆可，這是他累積四十多年的經驗法則。

而古書記載要把琴體上灰，他也實際操作，從中藥行買來鹿角，表面的動物性蛋白和黴菌需經數次水煮，才能去味。經夏日陽光曝曬，再把中心的髓挖掉，研磨成粉後，混合生漆成為鹿角灰。林立正說明，鹿角磨成粉後，在顯微鏡下觀察，顆粒類似雪的結晶，中間有許多空隙，再調入生漆敷在琴體上，就等於每一個分子都輔助古琴傳音和共鳴。

在琴體表面鋪上鹿角灰，還有類似補土的作用。木材因夏冬生長速度不同，冬天長得結實且密，夏天則質地鬆軟，因此木材表面久了一定會凹凸不平。鹿角灰能阻絕木料接觸空氣，減少變形風化的速度，能維持古琴表面的平整。

在程序上，將琴體均勻刷上鹿角灰後，把琴掛起陰乾，靜置20～30日，待鹿角灰乾透，再以磨石沾水將琴面打磨平整，上灰加上水磨的工序要循環三次。做一床琴至少一年半，半點投機不成。

這些理解、技法和態度，他都一步步傳承給兒子林法和學生。林立正從1996年成立「造琴技藝研究班」，開班授課，1998年更名為「梓作坊」。從1974年完成第一床琴，已經過了22個年頭，他自覺技術圓熟了，才敢開班收徒弟。如今徒弟有六十多人，還有遠從香港來學斲琴的。斲琴班每隔兩三年辦一次斲琴展，向大眾推廣古琴藝術。

巧手修琴，復古音

林立正製琴的名聲漸在古琴界傳開，開始有人找他修琴。他修過不少舉世名琴，國立故宮博物院的元琴「雪夜冰」、古琴名家張清治收藏的唐琴「桐雅」、畫家蔡本烈的宋琴「松風致和」、香港唐建垣的元琴「青山」和孫毓芹之明琴「鏗韶」，還有宋琴「玉壺冰」，都經他急救後能再發聲。

受故宮委託修復的「雪夜冰」，推測是元朝製琴家朱致遠製造。林立正曾為此寫下一篇〈修琴記〉，記錄如何以高壓蒸氣和冷空氣交替吹入琴腹內，去除琴體的灰塵、腐爛木屑及霉味，再把外觀修整完成。原初故宮只要求保持古物的完整即可，但林立正覺得「琴是有生命、有聲音的活體」，故不只修復表面，更願意大費周章地把琴修復到能夠彈奏，並發揮其蘊藏的音色。

林立正回憶，經手修復的古琴中，最慘烈的該是唐琴「桐雅」。骨架還在，但內部木材被蟲蛀蝕；琴面剝裂、斷紋皆是，他形容像初春剛破冰的海面，讓人不難想像是如何地肝腸寸斷。更有甚者，這床名琴有許多名人在琴面落款，更加深修復的難度。

百廢待興，怎麼下手？林立正說明，琴腹的木材被蟲蛀掉了，見不著內部的情況，就只能拿著鐵絲從破損處鑽入，探測木頭被蟲吃掉的狀況，再用削成細細的竹籤，沾上生漆跟鹿角灰，探進破損處，一點一滴地把被吃掉的木頭填實，鞏固木材。琴面的狀況要先拍照記錄，才能依原樣修補。已剝離的漆皮還能使用的就用生漆再黏回原處；遇到缺損的情況，只能另作新的漆皮，且要依著破損的形狀，一片片裁剪切割後再貼回。林立正補充說，因為漆皮在空氣中很脆弱，要放到水中施作方可減輕阻力，但這又增加修復的難度。

晚近修復的宋琴「玉壺冰」，則是林立正在中國大陸的流動攤上尋著的。他說：「這琴當初損爛到從外觀根本看不出是床古琴，要內行人才能一眼辨識出來。」這回他大刀一剖，分解琴面和琴底，把損壞的木頭刨除後，填補的木料另有講究，宋朝的琴他用漢朝的木頭修補，這樣音色才能相近。其餘就依著製琴的工序一道道施作，這床琴修復花了兩年多，不但音色極佳，也成了兒子林法的御用琴。

坐在琴上的傳人

去年年中，林立正開了斲琴體驗班，從選料、製作粗胚、刨刮成形、上灰、上漆、定徽、上弦逐個步驟把手教。一對十三，他直言：「累死我這頭老牛。」所幸有兒子林法和一群師兄、師姐當助教，幫著張羅、指導。

林法，是林立正的二兒子，四個兄弟中，只有他繼承家業。林立正說，林法從小跟著他工作、打雜，製琴他學得最紮實。以前製琴沒有夾具，要有人幫忙壓著，就叫孩子坐著壓，林法就是這樣坐著琴長大。

林立正想著兒子未來終究要接他的衣缽製琴，怕他不會彈琴被外界批評，就哄著、騙著兒子去學琴，未料到林法居然學出興趣來，在北京中央音樂學院古琴演奏專業畢業，又回台灣在國立臺北藝術大學傳統音樂學系深造。現在是專業的古琴演奏者，走出了自己的路。

採訪途中，有個徒弟拿了兩床琴來試音。這步驟是在合琴前先以工具模擬，假裝上弦，先聽木胚的音色如何，若有不妥還可補救修正。

只見林法俐落的裝上試音工具，手指快速的在琴面壓弦、撥弦、聽音。然後翻過琴面，用筆圈出數個部位，告訴他槽腹要再修薄一點，音色才好。而林立正在一旁跟我說明：「現在要試音，都交給他。要聽音色，沒有人能比他更強。從小聽到大，又正式去學演奏，學院派的教授都沒接觸過製琴這一塊，所以沒有人像他感觸那麼深。」他語間透露了對兒子的驕傲和一生志業得以傳續的喜悅。

剛辦完斲琴展的梓作坊，工作室內還一片凌亂，林立正不知從何處翻出了一把古琴，說明這是他當年在中國大陸收到的清朝古琴。琴體雅致，卻只修了一半，擱著就忘了。林立正說：「這床琴修好後，聲音會不得了。」徒兒們聞言雀躍不已，三言兩語地討論，纏著林立正說：「師傅，修吧！修吧！我們一起修。」

面對著一群興致高昂的子弟，只見林立正帶著笑意說：「好，一起修。」

(本文摘自台灣光華雜誌3月號)

林立正指導從香港來學斲琴的弟子， 他的技藝已揚名海外。

鑲嵌於古琴尾端的冠角已脫落，林立正拿起鑿子細細修整。

琴面槽腹裡，林立正的 落款，是名琴的印記。

收集了一整屋的老木頭， 就為了斲好琴，求美音。

慢工細活，斲好琴

鑲嵌於古琴尾端的冠角已脫落，林立正拿起鑿子細細修整，林法幫忙壓著，以前林法就是這樣坐在琴上長大。 （莊坤儒攝）

從古琴的用料、配件到製作工序， 林立正都親力親為、不假他人。

從古琴的用料、配件到製作工序， 林立正都親力親為、不假他人。

鑲嵌於古琴尾端的冠角已脫落，林立正拿起鑿子細細修整。

林法從小跟著父親斲琴， 是幫手，是知音，更是傳人。

從古琴的用料、配件到製作工序， 林立正都親力親為、不假他人。

林立正工作室裡掛著許多床等著被完成的古琴。

斲琴者––林立正（莊坤儒攝）