活動訊息：《說走就走》台北市圖每月一書講座

《說走就走》台北市圖每月一書講座

時間： 2010.01.16(六)14：30---

地點：台北市立圖書館總館十樓會議廳(臺北市大安區建國南路二段125號)

洽詢電話：2755-2823#2112

活動網址
http://www.tpml.edu.tw/TaipeiPublicLibrary/index.php?page=chinese-notice-mlbook.php&subsite=chinese

主筆文章：原研哉：我想，透過作品或溝通使每個人自我覺醒，就是設計吧。

原研哉：我想，透過作品或溝通使每個人自我覺醒，就是設計吧。

文/宓兒

習慣，是一種難以戒除的癮。比如用慣了的筆記本，大小、厚度輕薄便於隨身攜帶，隔線寬度恰巧符合自己書寫時的字體大小，價格又如此平易近人……。對小編的朋友來說，她用來隨手塗鴉記事的無印良品筆記本就是如此。可惜的是，在賣場新一季陳列的商品裡，她沒能再找著這款筆記本。為什麼同款商品不出呢？朋友十分困擾。

　也許原因就在「改善」吧。

　我似乎在《為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話》中，找到了蛛絲馬跡。無印良品的藝術總監原研哉說，就如同轉盤子一樣，必須不時搖晃竿子，若是放著不管，盤子就會摔落破掉。每年都將商品做些改變，為的就是不使產品變陳舊，也藉由重複嘗試錯誤，品質才會微妙地越變越好。同樣是設計，阿部雅世說歐洲人可不這麼想，為了設計好東西，歐洲人會投入非常多的時間在最初的開發上，只要做出標準規格，就不會輕易改變。

　這本書是，二位設計師，時時刻刻都在思考「設計」的現任無印良品藝術總監原研哉，與擁有建築左眼、美勞（創造）右眼，長住歐洲卻持續關注日本的阿部雅世。以二座城市，東京、柏林出發，藉由交互提問、應答的對談形式串連而成。立基於「設計」，從各自的背景、最近的愛好起始，融合彼此對東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四大主軸下，深入探討設計的根本，以及種種與設計相關的有趣議題。

　談到日本車，原研哉逗趣的說，比起義大利的法拉利有個馬跳起來的標誌，是徹底採用美學意識製造車子，日本車看起來比較像是會走路的四疊半塌塌米。這樣的設計差異來自於二者構思時的根據不同，歐洲車的源頭是馬車、是原創，日本車卻沒有誕生原點，而採取為了要讓移動變的舒適，作為實現手段的進化方式前進著。阿部雅世則認為，會說日本車俗氣的，只有日本而已。不論技術、美感或價格，日本可以自由突破原產地的車子歷史與阻礙，仍是具有許多優勢。

　設計，充斥著日常生活。「為什麼設計」仍是有著眾多解答的大哉問。也許藉由這本書，透過原研哉與阿部雅世的對談，對於應該如何思考設計？設計與生活應該如何連結？能找到屬於自己的答案。(轉載自博客來人文藝術電子報編輯手札)

木馬新書：為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話

設計是什麼？為什麼設計？

無印良品原創大師原研哉與永遠的美勞少女阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的日籍設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。

本書是兩位作者的精采對談錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，

在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的根本，以及種種與設計相關的有趣議題。

為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話

なぜデザインなのか。

 原研哉與阿部雅世 著/蔡欣芸／李玟瑩  譯

木馬文化 出版/定價：360元

推薦

王志弘：平面設計師

王增榮：國立台北科技大學建築系講師

安郁茜：實踐大學設計學院院長

阮慶岳：元智大學藝術創意系系主任、作家

官政能：實踐大學工業產品設計系所教授兼副校長

徐明松：銘傳大學建築系助理教授、義大利國家建築師

詹偉雄：學學文創副董事長、《數位時代》總編輯

劉　開：平面設計師

蘇耀昌：JRV International執行創意總監 

作者介紹

原研哉

1958年生於日本岡山縣。國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。本職雖為平面設計師，但近年來其活躍領域已然跨越單純的平面設計，舉凡展場規劃設計、商品包裝設計、企業形象塑造等，皆能見其活躍的身影。在長野冬季奧運的開、閉幕式手冊和2005年愛知萬國博覽會的宣傳案之中，他展現了起源自日本傳統文化的設計理念。在商品包裝設計方面，原研哉也接受來自日本各地的請邀，為富含當地特色的各式產品，生成相應的設計。而在銀座松屋百貨的全面翻修計畫之中，原研哉縱橫於空間與平面設計，創造了一個「複合性」設計的典範。在梅田醫院指示標誌設計案中，表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。另外，於「建築家們的MACARONI展」、「RE-DESIGN（21世紀日用品再設計）展」及「HAPTIC(使觸覺愉悅)展」之中擔任總策劃，從「日常」的視點切入，為設計提供了一個全新的角度。從2001年開始，原研哉也開始擔任無印良品的顧問委員會委員，其所製作的廣告行銷案獲得了2003年度東京ADC大賞。而在書籍裝幀設計方面，亦曾獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞等的肯定。 

阿部雅世

在米蘭居住了十六年後移居到柏林。工業設計師，曾經擔任國立柏林藝術大學客座教授，現任國立愛沙尼亞藝術大學的系主任和首席教授，在歐洲很多地方舉辦過研討會。阿部雅世自稱爲永遠的圖畫設計少女，事實上卻是真正將設計視爲一種廣義上「創作」的人。

許多日本人到國外去，以學習國外的東西或者在國外受到好評爲目的，與一般前往國外的日本設計師不同，阿部雅世的目的並非學習國外的東西或是在國外受到好評，而是積極地發揮影響力，播下融合東西方設計概念的種子，使其開枝散葉。 

內容介紹

設計是什麼？為什麼設計？

頂尖設計師的深入對談，探索設計的意義

原研哉與阿部雅世，東京與柏林，居住在兩個不同城市的設計者，進行了一場以「設計」為題的討論。本書是兩位作者的精采對談實錄，他們結合自身對於設計的想法與實踐，融合彼此對於東西方文化的觀察，在「如何理解設計」、「設計的語言與溝通」、「設計的潮流」、「設計與生活」四個大主軸之下，深入探討設計的本質，以及種種與設計相關的有趣議題。 

原研哉與阿部雅世相識於二○○四年，由於計劃將以「HAPTIC（感覺的覺醒）」爲主題的「竹尾紙展（TAKEO PAPER SHOW）」的展會內容整理成書，展開了初次對談。

阿部雅世從個人的切身體會出發，對歐洲和日本的種種直言不諱的評論特別具有說服力，使原研哉印象深刻，期待更多與她交談的機會。因此，透過出版社安排兩人利用工作之餘，在東京與柏林展開一次次的談話，最後集結成《為什麼設計》一書。

本書談話的前半部分在東京，後半部分在柏林。東京篇以原研哉接受採訪的形式開始，柏林篇則是阿部雅世接受提問。兩位設計師以這種方式談論各自的背景和最近的愛好等，話題慢慢有了交叉。

「設計」成為全球高度使用的詞彙，原因是什麽呢？日本和歐洲所共有的問題，以及本世紀、全世界的人們所要面臨的迫切問題是什麼？應該如何思考設計？設計與生活應該如何連結？兩位設計師將一一提出發人深省的解答。 

【給台灣讀者的話】

阿部雅世：台灣的讀者也可以看到這本書，我真的覺得很高興。因為這本書原本是設定為日本讀者而寫的，所以對於日本特有的社會文化並沒有做詳細的說明，有些部分可能會造成國外的讀者無法理解。但是，在我與原研哉先生之間無限寬廣的對談中，不但包含我們本身就在致力研究的問題，也包括了有潛力的新人設計師們在自己的國家有時甚至超越國境所致力研究的問題。其中有許多的問題還沒有答案。我由衷希望，讀者在這本書中可以找到一個或是兩個引起思考的問題，並且，「解決問題的設計」可以由你的心中萌芽，推至世界。 

原研哉：這個世界上正被不景氣的波浪覆蓋，不過，我認為與其說是景氣不好，不如說是世界被新的狀況重新啟動了。這個教訓明白告訴我們：不要在編造虛偽假象，以金錢為中心，因為一味追逐金錢的生活是無法豐富人生的。不做假設，而是實際製作東西，才是造就經濟文化的基礎。

亞洲的時代終於到了。我們必須帶著自信與驕傲來充實每天的生活。住在屬於自己的空間，憑著感覺準備家具，與重要的人一起度過安心的時間，就算不華麗也無妨。在自己生長的土地上，盡可能美麗地開花，並且以自己的文化創造未來，向世界表現其獨特性。

這個對談是與在歐洲活躍的阿部雅世小姐互相談論生活與工作的記錄。我們不想被評價，想要好好地在這個世界上發揮作用。同樣是亞洲的同胞應該可以理解這個對話的意義。我期待有更多的人閱讀這本書，並且可以加入我們的對話。