拿起鐵皮剪刀，剪下啤酒罐上的小片色塊，先用鐵鎚敲平，再釘到檜木板上，胡達華用鐵鎚當畫筆，各色的金屬片當顏料，在木板上釘出一幅幅他記憶中的山城九份。這手技法在國際鮮見，他曾應邀到美國、日本、中國大陸、韓國辦展、教學，更曾榮獲朱銘長青藝術創作獎與「南瀛美展」視覺設計佳作等獎項，是正宗台灣出品的釘畫大師。

「九份」、「五金」、「美術」是胡達華一生的三大關鍵字。出生在山城九份，胡達華二十多歲才離鄉背井到台北求職，從受雇於人到自己創業，都不離金屬貿易。年屆耳順之際，老家翻修，空白的牆面讓他興起作畫裝飾的念頭，只是他手中的畫筆很不一樣，無師自通的他，用鐵鎚、釘子和鐵鋁罐，以九份當主題，在敲打的聲響中一釘一釘地拼貼出記憶中的家鄉。

釘出記憶中的九份

「上品送九份，次品輸台北」是九份當地流傳的諺語，胡達華出生在九份產金最輝煌的年代，「這附近以九份為中心，買菜、市集都在這兒，九份地區人口密集，一天要殺三、四隻豬才夠販售。」他的年輕歲月正見證當年山城的繁華。

礦工採金危險性高，生死難測，對未來的不確定感，使他們習於及時享樂、出手闊綽，商人都把最高檔的奢侈品往九份送，山城裡聚集了撞球間、戲院、酒家等各式的娛樂。

九份也匯集了來自各地的淘金客，從老街兩側的屋子就可見端倪，採金致富的人家蓋起兩三層樓高的水泥洋房，剛落腳的淘金者則只能先以草房遮風避雨。房子方位隨興，但是望出去都能見山望海。這些細節在胡達華的創作中都能一窺昔日的光景。

胡達華在作品中也記錄了當時民風的純樸可愛，作品《帶椅赴宴》生動的呈現九份腹地狹小，每逢擺宴設席，鄰居都會貢獻自家的桌子，開席時間一到，家家扛著長凳、牽著小孩去吃辦桌的畫面。

九份的房子層層疊疊，常常自家窗口就是鄰家的屋頂，天晴時，鄰家的屋頂就成了曬被場，各戶的棉被攤在烏黑的油毛氈屋頂上爭奇鬥艷。巷弄間曬衣的萬國旗景象也是現在城市中消失已久的風景，長長的竹竿上，晾著尿布、背巾、日式衣物，胡達華把衣服斜斜地釘上，彷彿就能感覺到風的吹拂。這些樸實的風景，都一一在胡達華《曬被》、《新生的喜悅》的作品中呈現。

金屬馬賽克

「釘畫」是胡達華自創的用詞，從一開始創作時，用的就是釘子、螺絲、鐵絲、鋁絲等廢棄的金屬素材，在木板上叮叮咚咚地釘出一幅畫。金屬特有的冰冷質地和單一色調，為胡達華創作的九份山城覆上一抹滄桑。後來胡達華另闢蹊徑，剪取奶粉罐、易開罐、鐵罐等金屬片，以此擴大創作，讓釘畫從黑白進入彩色的世界。

受制於色彩全得依著手中的鐵鋁罐決定，不能自行調配，胡達華的釘畫採用西洋印象畫派的「光影技法」創作。比如說綠色不會單純只一色，中間會夾雜著不同的深淺，甚至釘上幾片藍色、黃色也不覺突兀。而這樣的色調安排需要深厚的美學素養，「這其實要看多啦！要思考、想像用甚麼比較好，才會調和。」這是胡達華集多年經驗的結論。

早期胡達華曾為了收集各色鐵鋁罐煩惱，現在朋友知道他利用回收素材作畫，三不五時就在他家門口放上一包鐵鋁罐支持他。他到國外，也會特別收集當地特殊色系的易開罐回來創作。

胡達華曾多次受邀出國辦展，為了讓外國人容易理解他的作品，他又稱釘畫為「金屬馬賽克」。胡達華總是完整剪下金屬罐上的Taiwan字樣，藏在畫裡，成為他畫作獨有的密碼，「這樣也省掉跟外國人解釋」，胡達華笑著說。

用細節拼出寫意

用金屬片拼貼出來的不僅有古樸的人情味，還有九份霧裡迷濛的景致，胡達華利用金屬特有的冷冽質感，加上亮面反光的特性，拼貼出來的《霧中晴》、《霧中橋》讓人形同置身在山城多霧的迷離。《藍天銀雲》中，他把鋁罐底部弧形部分剪下，釘上木板，讓雲朵有如捲積雲般，凸顯立體效果。

2004年創作的《基隆雨港》更精彩的展現胡達華以金屬素材表現軟性主題的功力。為了這幅以5塊長寬92×54公分的木板、組成長達460公分、類似國畫長卷軸的作品，胡達華跑了許多趟基隆，細細觀察港口全景，再以層次的金屬色澤呈現港都斜風細雨的意境。

知名的鐵道畫家李賢欽讚賞他的作品「達到有如油畫的質感，打造生動的具體圖形。」

用金屬表現無形的風也難不倒胡達華。在《大竿林的芒花浪》作品中，他用堆積的色塊，讓人感覺風吹動山嵐、順山勢而下的流動樣態，而釘在角落、剪成芒草狀的金屬片，微傾的角度就能傳達隨風搖曳的意象。

《祖孫行》呈現石階上並行的祖孫，長者微頷的身影，就像在看護著晚輩，而《雨中行》一大一小的人形，打著傘逆著風，斜斜的大衣如被風颳起，表意又具象地呈現九份氣候的淒風苦雨。

釘畫外一章

沒受過任何美術訓練的胡達華，拿起鐵鎚就能釘出一幅幅懷舊的九份；拿起簽字筆，就素描出一幅街景，就連竹片也能成畫筆，蘸上墨水輕輕一畫，人聲喧囂的市集就栩栩如生地出現在眼前。

胡達華不僅自己創作，也樂於將一手功夫傳授大眾。他在九份工作室開課，更藉由出國參展教授外國友人學習釘畫。他亦將旅遊地的印象創作成釘畫，如捷克的紅屋頂、維也納的市景、埃及的金字塔，都成了他鐵鎚下的景色。

胡達華創作釘畫至今已20年了，完成兩百多幅大型作品，問他這手技藝如何傳承，他卻說：「沒有人要學啦！憨人才學這個，懂美術的人不會想學，不懂的人學不起來。」

近年來，胡達華的生活除了釘畫，還多了許多活動。2008年，釘畫大師遇上音樂才子高閑至，兩人一拍即合，胡達華寫詞，高閑至作曲，完成了《老九份之歌》專輯，曲目包括〈輕便車伕〉、〈電火戲〉、〈補盤補鼎補雨傘〉等歌，是胡達華以台語漢詩寫下的九份故事，活靈活現記下淘金的紙醉金迷與人生百態。遊山玩水時，他也不忘在背包裡放一冊素描本，玩到哪兒畫到哪。但攤開他的素描本，總雜著一、兩張豎崎路（九份老街）、基山路的素描。聽他聊著童年記憶，輕便車奔馳時發出轆轆的聲響、按摩師傅的笛音、補鍋小販鐵響板的音效，這些音符都烙印在他的回憶中，多年後，全都與他創作釘畫敲打的叮咚聲遙相呼應。

總說著玩樂重於創作的胡達華，「唉呀！還有提煉黃金的畫面還沒有釘出來。」看來這位年屆八十、深愛九份的釘畫大師，還擁有源源不絕的創作活力，說要歇手還早得很！

(本文選自光華雜誌106年4月號)

釘畫創作的過程。（林格立攝）

雲霧中的山城九份，是胡達華創作 永不厭倦的主題。（林格立攝）

胡達華早期的作品，同樣描繪九份山水，唯清一色以螺絲、鐵釘、鐵絲為主。

《童趣》。陀螺、彈珠、狗和貓，山城孩子的記憶裡收藏了許多童年的美好。

釘畫創作的過程。（林格立攝）

《茶鄉茶香》。描繪的是中國大陸安溪茶鄉的風景。

漁夫帽、牛仔褲是胡達華的固定裝束，後方的自畫像是他唯一的人像作品。（林格立攝）

《帶椅赴宴》。扛著自家的長凳，要去鄰居家吃辦桌囉！

咚咚咚，釘畫就是這樣一片一釘敲出來的。（林格立攝）

釘畫創作的過程。（林格立攝）

《祖孫行》。用釘子作畫也能創作出景深的石階和祖孫的互動情感。

釘畫創作的過程。（林格立攝）

《輕便橋》。胡達華九份老家門口就是輕便車的軌道， 他創作了許多相關主題的作品。

異國旅遊的印象也成為胡達華創作的靈感。

《曬衣被》，竹竿上晾的衣服和被單，像是萬國旗一樣 懸掛在巷弄間。