新竹縣社區劇場---新花一朵朵

        新竹縣社區劇場培力計畫已邁入第四年，是全台最有系統、培訓社區劇場及種子師資，著力最深的縣市。不僅如此，還運用了社區劇場強調互動與對話的特性，將劇場工作坊推展到公部門的行政社造化、圖書館故事志工社造培訓、圖書館館長與館員的社造觀念培力。

         四年來，台灣應用劇場發展中心陪伴著新竹縣社區劇場逐漸扎根茁壯，也在文化局與我們彼此信任的夥伴關係之中，開創了社區劇場的嶄新模式。以下，就請讀者跟著我們的腳步一同來看看，今年的新竹縣社區劇場風貌～

▼竹北市的泰和社區今年開始了進階劇場工作坊，社區媽媽帶著嫁妝老時鐘來到劇場，說說自己與社區的故事。做人家的新媳婦，清早四點半就得起床生火煮一大家子的早餐，時鐘喚起了她的一天，也喚起了大家對民國60年代的集體回憶。



▼說到四十年前結婚坐花轎的情景，劇場訓練有素的居民們，立刻用身體雕塑回饋給說故事者。看大家笑得多開心，一點也不扭捏啊！



▼走出課堂，去看看泰和社區旁邊的鳳山溪、尋訪泰和工業區裡有幾座伯公廟。細數記憶裡的舊橋墩，社區的今昔對照也漸漸鮮明地浮現出來。



▼將社區踏查過的路徑一一畫下，描繪出社區地圖，居民們重新省視自己對社區的認識，也說出在社區生活發現的問題。打開了共同讓生活更好的討論空間。



▼竹東鎮的二重埔，有著得天獨厚的湧泉、沃土和竹東大圳，這裡是良質稻米的產地。世代務農、自力更生的農民，告訴我們歷年來土地徵收的範圍、居民們為何要抵抗徵收！



▼梳理出附近區域土地徵收事件的大事記，與每個人都切身相關。率領鄉民包圍園區，身經百戰的老議員、在內政部摔飯碗阻擋徵收的阿祥伯，他們都在書寫民眾的歷史。



▼ 劇場裡重現農人與土地的情感、糧食與生存的緊密連結；彎腰插秧、跪地挱草，居民們做來再熟練不過，這是民眾的身體美學。



▼民眾自發的搬來各式農具、演練農耕的工序，連稻子、秧苗也現身在劇場工作坊。農民說：「沒有真的東西，我不會做啦。」



▼ 阿水伯是天生的演員。割完稻子、站直腰桿，唱起了山歌還比劃著手勢，我們彷彿看到阿水伯就站在田埂間吟唱呢！



▼來自新竹各鄉鎮的故事志工們，今年初次接觸社區劇場，他們嘗試用形象劇場的身體雕塑，表現故事志工遇到的困境和難題。



▼故事志工也學習藉由社區文化地圖，訴說自己與家鄉、社區的故事。我們跟著故事的主人翁，回到童年的大樹國小，聞著有沙士香味的樟樹種子(這種樟樹叫做冇樟）、爬上老家屋頂躲貓貓。



▼從社區地圖、故事採集、戲劇呈現、到社區活動教案規劃，故事志工們一步步串起說故事技巧與劇場、社區的聯結，他們即將帶著這些方法，與夥伴們走到鄉鎮市圖書館去實踐。

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派遣工的惡夢 《一僱二主》探討勞工困境

文／呂苡榕 (立報記者)

        彈性勞動時代來臨，不穩定的勞動契約、沒有勞動權益保障，派遣讓一個員工擁有兩個老闆，卻沒有雙重保障。一旦遇上職災，派遣 公司與要派公司雙雙棄勞工於不管。面對大量使用派遣員工的年代，民眾該如何自處？台灣應用劇場發展中心今年推出新戲《一僱二主》，邀請民眾一起思考派遣勞 工如何突破困境。

         《一僱二主》是應用劇場發展中心繼去年討論高房價問題的戲劇──《小帝寶》之後再度推出的新戲，這次劇團將焦點放在勞工議題，討論派遣勞工面臨的困境與為難。

        應用劇團負責人賴淑雅表示，過去劇團專注在社區教育與推廣，帶領社區民眾透過戲劇說自己的故事，例如今年劇團便與新竹二重埔的居民，以及桃園新屋的社區合作，讓居民透過戲劇表達對於土地徵收和環境保護的想法。

▲台灣應用劇場發展中心推出新戲《一僱二主》，負責人賴淑雅表示台灣派遣工問題嚴重，政府機關也帶頭僱用派遣工，希望藉由《一僱二主》演出，忠實呈現派遣的問題，與觀眾一起思考解決方案。（圖文／楊萬雲）

設身處地思考勞工困境

        「去 年開始，我們也想要做一些『專業表演』，又希望可以和其他劇團區隔，所以將原本在社區中進行的模式帶入劇場。」賴淑雅解釋，觀賞應用劇團的戲劇，觀眾不止 於旁觀，戲劇也沒有固定結局，當戲劇進行到尾聲時，劇團會邀請觀眾一同思考「如果他們是劇中人，又會怎麼做」，藉著民眾一起討論和發想，思考劇中人面對的 困境有獲得解決的可能。

        對於台灣民眾來說，這類「論壇劇」形式不多見，參與戲劇演出甚至影響故事走向的經驗更是難得，不過，這樣開放的參與 形式，對於演員卻是很大的挑戰。賴淑雅表示，演員必須事前對議題有足夠的瞭解，對自身扮演的角色有足夠的認同，面對觀眾挑戰時，才能一邊引導觀眾思考，一 邊也回應觀眾拋出的疑問。

        賴淑雅表示，劇團希望選擇與日常生活相關的議題，包括去年的高房價和今年的勞動議題。只是勞動議題何其大，在思索聚焦後，劇團也決定將重心放在近年逐漸受到重視「派遣勞動」上頭。

        以 派遣勞動作為主題，應用劇團花了半年時間做功課。賴淑雅表示，為了了解派遣的嚴重程度，他們收集了許多資料，才發現不但私部門大量使用派遣，公部門更是派 遣人力的最大頭家，「光是教育部裡1/3的人力是派遣，而勞委會中負責職業介紹的工作人員，9成是派遣員工，讓人感覺格外諷刺。」

▲《一僱二主》宣傳海報，新加坡著名導演郭慶亮聚焦派遣工問題，探索勞僱關係與勞工權益。（圖／台灣應用劇場發展中心　文／吳珮如）

勞雇關係生變 工傷誰保障

        除 了收集資料，劇團也發現派遣勞動離自己其實相當近，「劇中一位演員的母親曾在銀行任職，由於銀行人力緊縮，請他母親優退，但又因為需要人力，以派遣方式聘 雇回來。」賴淑雅說，這個資深銀行襄理如今成為派遣員工，其他同事擁有的福利她都沒有。一般派遣工不要說員工福利，在面對職業傷害時，派遣公司與要派公司 雙雙推卸責任，派遣人員一點保障也沒有。

        除了討論派遣員工面對的勞動權益困境，《一僱二主》也針對派遣人力與工會組織的關係。賴淑雅說，劇 中的主人翁面對同為派遣的同事遭遇職災卻沒有僱主出面負責，本來打算向工會求助，但正式員工為主的工會組織卻拒絕協助，「我們想讓觀眾知道，一般人以為發 生工傷事故還可以找工會，實際上工會也有階級差別，派遣員工毫無保障可言。」

        為了實際瞭解勞工團體面對派遣員工議題的態度與想法，應用劇團也邀請勞工團體上課，讓他們更理解相關法令，深入勞工團體面對派遣員工的心情和內部矛盾，以及派遣員工再面對組織彼此時的現實困難。

        「過 去翻譯《被壓迫者劇場》一書，其中對於『論壇劇』的形式多所著墨，我自己也認為這是民眾劇場很重要的一部分，透過互動彼此學習，提供觀眾思考和參與的空 間。」賴淑雅說道，每一場戲，觀眾和演員之間擦出的火花也各不相同，這也是「論壇劇」有趣的所在。《一僱二主》預定11月公演，可直接上購票網址訂票（https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?pli=1&formkey=dHVjb3NlSl9GZ2lqUEM0VWJXLXBxUVE6MQ#gid=0），應用劇團歡迎民眾走進戲院，和演員一起探索現實困境中的更多可能性。

2012論壇劇場大戲《一僱二主》製作團隊直擊

▼這是由正職員工組的演員們 (右:蔡櫻茹、左上:周力德、左下:陳姵如)所畫出的人物頭像





▼這是正職員工組的演員們(右:蔡櫻茹、左上:周力德、

左下:陳姵如)的真實相貌對照圖

▼這是人力銀行組的演員們(左:王于菁、右上:傅子豪、右下:蕭於勤)所畫出的人物頭像





▼這是人力銀行組的演員們(左:王于菁、右上:傅子豪、右下:蕭於勤)的真實相貌對照圖





▼演員們正在樂不可支的討論其中一個角色的人物建構

▼這位是總是堅守自己信念，有理想有抱負的製作人:賴淑雅小姐





▼但在排戲的時候，看著演員發揮無邊的"想像力"，她就會...(設計對白: 看你們在耍甚麼把戲....)





▼這位是獲得金鐘獎肯定的編劇:黃新高先生





▼這位是劇組靈魂人物，導演:郭慶亮大師





▼金鐘獎編劇與論壇劇場大師正在密謀設計演員開金嗓加秀舞技




▼看看導演在密謀成功後笑得多開心 (設計對白:  唱歌跳舞就看你們的啦! )

▼排練助理:卡布小姐





▼多虧了卡布小姐適時的探班，讓演員在緊繃的排練階段能夠放鬆一下。

泰國油甘子劇團工作坊心得--劇場美學的再思考

        今年曾經參加幾個「應用劇場發展中心」舉辦的工作坊，了解論壇劇場編劇及丑客角色的應用。但如何與社區民眾一起工作──在過程中了解彼此、深化議題，並以劇場形式做為成果──卻是未曾體驗的。

        照例，工作坊由學員的「名字」開始，我們圍繞成圈，將肢體動作與自己的名字用高能量的方式快速拋擲而出。整個早晨，不用面臨硬記姓名的壓力，從自己的名字開始，到描繪對方畫像、觀察彼此的五官、傾聽對方的故事與價值觀、噤聲溝通整組夥伴的家鄉、年紀、家中排行……，這是個強調「因了解而相識」的早晨，為油甘子的溫柔定調：任何傾聽與訴說都無比重要。

        「創作地圖」的活動最令我印象深刻。我們運用手邊的材料，如布料、色筆、廢棄塑膠容器、紙袋……等，發揮聯想力建構起各自最愛的地方、最令自己驕傲的特色，在兩組人馬的協力下，一個台北、一個台灣逐漸在排練室的地板成形。我們將自己的紙雕塑放在各自認知為「家」的地方，再將兩三個人生的轉捩點、幾個關心的議題放置到相關連的區域，地圖的佈置於焉成形。

         當依照「出生」、「十五歲」、「現在」、「五年後」所處地點而站，地圖承載我們的遷移，由空間再衍生時間的縱軸，原本普通的排練地板跟隨我們的腳步開始流動起故事。最後兩組人馬在地圖上呈現對這個地方的感受，原有的地圖成了舞台，舞台上散佈的大小物件、我們的肢體姿態都是我們的生命縮影。

　　隔天與Jon閒聊，在得知我主修舞台設計後，她開心笑道：「昨天那就是很棒的舞台呀」。我無法贊同更多。

　　在學習舞台設計的又一版的設計稿、模型，經過幾番討論與修正，不斷嘗試如何精準呈現想傳達的意念。但這個一小時內建立起的舞台，只是使用日常素材， 集結眾人的心意，卻閃耀著獨一無二的美麗。

　　地圖創作之後，我們討論議題，以形象劇場的方式一步步呈現問題、解決方式、理想狀態，也在角色的互相訪問、對峙中，深入了解每個立場的恐懼與需求。最後一天，在學習如何貫連身體雕塑做呈現，以及如何引導觀眾與劇場對話時，Jon和Richard反覆重覆劇場「娛樂性」的重要，串場可以是詩、歌、舞、遊戲……，我們可以嘗試不同的可能，但一定要記得:「這是劇場」。

　　呈現不需過度專注於一開始的問題，該帶給觀眾的不是指責，而是思考如何解決。呈現也不應瀰漫太過嚴肅緊繃的氛圍，因為這是劇場，一切應該娛樂、有趣。劇場與議題的結合，並不是議題作為劇場的工具，也不是劇場作為議題的工具，那都只會抹滅彼此的力量。只有從形式到內容的核心，這兩者彼此交融，魔法才會發生。

        課堂的開頭，一名學員提到對課堂的期待：「找到台灣的Makhampom」。一句簡單的話但需要好多努力與嘗試。如何在議題、民眾、劇場美學間，找到真正屬於台灣文化的應用劇場，我期待未來的發展，也持續將這個問題慎重地掛在心上。

桃園縣社區劇場---環境，與我們的偶

文／蕭於勤 (台灣應用劇場發展中心專員)

        造成這樣後果的是工業區的聚集與人們對環境改變的無感與冷漠。

        於是我們有了【山海相遇。活水之聲】桃園縣環境劇場紮根計畫。我們在工作坊中想找回的，是兒時童年對環境的記憶。我們想在工作訪中喚起的，是人們對於環境保護的關注與行動。

         這次，我們決定用大偶的製作，來引發地方居民集體的參與與行動。用大偶象徵性的呈現，來表達我們一同守衛環境的決心。

▲高中的同學們正用兩人柢一棍的練習，訓練專注力與兩人間的協調合作。

▲猜的到同學用身體做出的是甚麼嗎? 沒錯，就是機車，大家的想像力都很豐富喔!
    (不過擔任後輪的同學，你想幹嘛??)



▲傅子豪老師引導同學們說說居住環境的變化。
(不過其中一同學分享說附近的網咖越來越少....恩...同學的產業觀察力還滿敏銳的!)



▲來到了新屋鄉的永興社區，發現大家對戲劇活動還滿放的開的嘛!!



▲永興社區的戲劇工作坊可是三代同堂，老中青三世代共同參與的喔!!



▲期間，我們所邀請的泰國民眾劇場工作者，也好奇的來看看台灣的社區劇場是甚麼樣子


▲在工作坊中藝名為喜鵲的大叔，一邊抱怨好幾十年沒畫畫，一邊卻畫出這麼精彩的大偶設計圖，讓圍觀的社區小朋友看得目瞪口呆



▲把大家的大偶設計圖集合起來，賴淑雅老師拿著(教鞭) 藤棍，準備(打屁鼓) 讓大家討論心目中最適合的大偶樣貌囉!!



▲每位圖畫創作者都會被邀請上台，講講他們的創作理念。這位小弟弟畫的農夫爺爺與孫子，是不是很可愛呢?



▲快進入製作階段了，社區居民一同討論製作方式與分工。桌上擺的許多道具其實是為了讓大家更能想像大偶製作的過程