(劇評轉載) 透過參與，尋回力量《一僱二主》--- 李宣漢

原文／http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=4539

演出:台灣應用劇場發展中心
時間:2012/11/03 19:30
地點:台北市牯嶺街小劇場

        論壇劇是巴西戲劇家奧古斯都‧波瓦（Augusto Boal）所發展出的戲劇理論「被壓迫者劇場」當中的一種戲劇形式，有別於一般大眾所認知的戲劇表演方式，論壇劇所著重的方向在於利用劇場的形式呈現社會 上的某個社會議題，並且以觀眾上台取代演員的極高互動性手法，來達成所謂「論壇」的目的。台灣應用劇場中心多年來在主持人賴淑雅的努力下，將波瓦被壓迫者 劇場的這一套理論轉化為較符合台灣社會風格的「社區劇場」，在台灣各個縣市的地方社區,學校團體進行實踐，而論壇劇則是近兩年來應劇中心努力推廣的重點之 一。從2011年的首齣論壇劇《小地寶》，期間歷經中心推出的「論壇劇場工作坊─丑客的藝術」，以及《論壇劇─369小戲節》，乃至於今年推出的第二齣論 壇劇，皆可看出應劇中心將此種表演形式帶入台灣劇場界的決心。

        相較於上一次的論壇劇《小地寶》，這一次的《一僱二主》，不論是在劇情內容，舞台設計，整體演出完整度上都又更加精緻。此次論壇劇討論的主題為派遣 員工，這個議題對台灣社會來說並不陌生，目前在台灣許多企業，甚至是許多政府部門當中都可見到大量的派遣職員，他們本身是由派遣公司指派去各要派公司工 作，在這樣的模式當中，派遣員工的一些勞工保障及福利的歸屬問題就因應而產生，這次《一僱二主》主要就是著重在派遣員職業災害後的賠償爭議。

        舞台場景為一個辦公室場景，當中的位置配置簡易明瞭得可以看出這空間中的權力分配：位置比其他職員都高一階的副總、較靠近副總的正職員工、較遠離員 工的派遣職員、以及根本就沒有位置遊走在空間當中的年老派遣員坤叔，諷刺的是他真正可以坐下來休息的，卻是一腿受傷後輔助行動的輪椅。故事就由坤叔職業傷 害後的賠償責任歸屬問題展開。演員們熟練的走位、對白互動，搭配上黑手那卡西量身訂作的兩首歌唱與現場配樂，增加了這齣戲本身的藝術性及可看性。

        論壇劇與其他戲劇表演最不同的，就是擁有丑客這個角色，他(她)負責要帶領觀眾進行戲劇演出後的討論與取代，但我認為丑客不只是一個帶領討論的主持 人而已，他(她)絕對也是這整個演出的一部份，而且是最重要,最困難的一部份。丑客本身的引導風格，本身自己內心的立場，以及觀察每場群眾組成特性的洞察 力，都會影響之後觀眾上台取代的意願和呈現結果。透過論壇劇觀眾的上場取代，他們可以實際將自己的想法付諸實行，那種感覺和在台下用說的是很不一樣的，這 一次的演出我本身也有上去做一次取代，上去之前在台下也是和朋友做了一番對策討論，但實際上去取代怡寰去說服志偉聯合工會幹部替坤叔發聲的時候，才發現自 己想的策略會受到怎樣的阻礙或者可以進而了解劇中角色對於行動後的反應。但個人覺得就我看的那一場來說，這一次論壇劇在議題討論的深度方面似乎有些稍嫌不 足，讓人較無法更進一步思考劇中背後結構性的問題，或許丑客方面可以對於現場觀眾做更明顯的方向導引和提示。

        有很多人看了幾次論壇劇都會有種感覺，就是我們往往對於劇中角色遇到的困境都有一種絕望無力感，這種無力感往往會隨著觀眾上台取代仍無法解決衝突之 後更為加深(其實觀眾上台取代往往都是失敗的)；有些觀眾則認為論壇劇似乎有其侷限性，無法在劇場中實際展現更大的結構性的問題。其實，我認為論壇劇的主 要功能並非是在讓觀眾看到體制翻轉後的困境化解，而是希望藉由觀眾實際採取行動之後，看到對於這議題更多的面向與可能性，在實際付諸行動之後，你才會了解 到你的策略在實際情況中會遇到甚麼阻力，進而推回到現實生活中去反思原來是有哪些因素或阻礙導致這些社會困境的產生。的確，我們可能無法在劇場中演出所謂 的「社會輿論」或是「資本主義」等等，但我們可以依舊可以透過個體本身去看到在這些大因素被挪動之後產生的後續效應，畢竟在這個大環境中的每個「人」的處 境，才是我們最關注的。從這個角度來看的話，那論壇劇就是一種很有威力且有無限可能的培力方式了

我們都是被壓迫者－《一僱二主》觀後感 --- 洪翠苹

文／洪翠苹

        11/3下午，衝到牯嶺街看期待已久的應劇大作－《一僱二主》，對於過去參與／舉辦世界咖啡館、審議民主工作坊這類推廣市民社會的場域的我來說，特別好奇論壇劇場相對於過去全賴言語表達的意識傳達，是否會更有助於公民的＂參與＂；論壇劇場如何讓觀眾在觀賞的過程裡去看見個人困境背後的社會整體結構、丑客與演員們如何藉戲劇引發觀眾的討論與介入；加入情境模擬與肢體互動的論壇，能否讓”討論”更貼進”現場”；帶著這樣的期待，我，進了劇場，看了這齣戲。

        一開場，丑客便詢問現場有多少人本身或周遭親友具派遣工的經驗？望了望周遭舉手的人群，現場，具實際經驗者不多。接著，丑客便藉由演員示範，引導著大家認識論壇劇場的進行模式，並於戲開場前讓每位演員都說說他們各自的想望，引導大家以劇中人的想望去做評斷。戲開始，隨著劇情裡坤叔的悲慘遭遇，周遭開始出現微微的哽咽聲，劇情結束，丑客邀請大家分組討論各自於戲裡看見的困境，並提醒著大家戲中每位人物的想望，接著，便邀請觀眾分享與取代劇中人物的角色，介入戲劇走向。

        在觀眾分享討論結果的過程中，多數觀眾將焦點集中於坤叔職災醫藥費苦無著落的困境上，並將解決策略放置在等待大環境改變亦或僱主的良心發現，丑客在這時總悉心引導觀眾將問題的解決放置到該時空得以操作的介面上進行；而演員，也適時的在與觀眾的互動中，引導觀眾進行各種方法的嘗試，使其在互動中去看見議題的複雜性，當天的觀眾，便在這與演員的互動中，及丑客的引導下，被導引著進行議題分析、找到問題的核心、擬定解決問題的策略、嘗試著一個又一個突破困境的切入點。

        然而，因著議題的複雜與改變的難度，觀眾不免將問題的解決思考從結構的改變退回至問題的改善。這時，丑客又再次引導觀眾思考問題的改善是否有助於個體背後的結構困境，並藉由演員的角色模擬，引領觀眾去看見每個角色的位置與位置背後的考量。而在面對一些觀眾準備提出一長串的建議給坤叔，要坤叔至相關單位申請補助亦或從勞基法中找尋對自己有利的法條時，丑客總鼓勵觀眾用角色的取代及介入代替言語。當觀眾以行動取代想法／概念後，除使概念變得立體，也讓旁觀坤叔被壓迫處境的觀眾和坤叔處於相似位置，即－在丑客詢問在場有誰知道有哪些管道可供坤叔申請補助或爭取權利時，原有許多想法的觀眾事實上跟坤叔在認識與自身相關權利的基礎上並無太多差別。

        觀眾的反應或許呼應多數人對派遣工並無切身經驗，而「事不關己，己不勞心」便成了在場多數人不熟知勞工權益的現況。但，事，真的不關己嗎？回頭看看劇中每個角色，除派遣工以外，有誰的想望得以實現，又有誰沒有被壓迫？副總背後的景氣燈總時時刻刻壓迫著她；工會代表活在被派遣員取代的恐懼中；正職的宜嬛則在失業的威脅裡放棄了她創造優質工作環境的想望…..無人是此社會結構中的贏家，也無人的困境與他者全無關聯！

《一僱二主》回應與反思 --- 蕭於勤

        在排戲空檔，我問許慧玲導演：「究竟我們需要告訴觀眾什麼」？

        這次演出討論派遣制度的《一僱二主》，劇組事前自然是做了不少功課，找了很多相關法規，開了好幾次討論會。比起一般觀眾，我們知道的相關知識的確比較多。但是，究竟我們需要告訴觀眾什麼？

        慧玲舉了一個例子。她提到Bárbara Santos (巴西被壓迫者劇場中心執行長，與Boal共事近20年)有次到一個鎮上 (A鎮)用論壇劇場討論當地的新開發計劃，A鎮與另一鎮B鎮剛好在一條河的兩岸，由於兩鎮條件類似，常常被拿來互相比較。而在A鎮討論是否要從事此開發計畫時，Bárbara知道，事實上B鎮已經確定要執行相同的開發計畫了。但在論壇劇場進行時，Bárbara發現A鎮的參與民眾顯然不知此項訊息，而做為丑客的Bárbara自始至終都未接露這個事實。

        Bárbara選擇忠於引導者的角色，以中性的身分，讓參與者成為論壇的主體。但慧玲也說，這是Bárbara的選擇。隨著演出團體、演出目的性的不同，每個論壇劇場自然會有不同的選擇。

        對我來說，的確，這樣的選擇更貼近真實。我們永遠不可能聲稱知道事情的全貌，總是必須在有限的資訊中去思考與判斷。劇場也不是教室，無法在短短的演出中，幫參與者補足一切所需的知識。即便我將所知滔滔不絕全盤托出，也可能只得到一句「喔！原來是這樣」做為一切事情的結尾。

        回到奧古斯都‧波瓦（Augusto Boal）的「被壓迫者劇場」，關於論壇劇場做為「革命的預演」，他是這麼說的：

【…】 我們已經太習慣於看到戲劇中的角色從事革命，而坐在位子上的觀眾卻把自己當作那個成功的革命者。何必真的革命？反正戲劇中的革命已經完成。然而，這樣的情況不會發生在這裡 (編按：論壇劇場)：預演刺激了真實生活中的行動。論壇劇場，如同其他形式的民眾劇場一樣，不從觀眾的身上獲取，反而以劇場中的演練，激發觀眾在真實生活中行動的欲望。這種戲劇形式創造出一種因未完成而產生的不適感，而這種不適感，正是讓觀眾想用真實行動尋求滿足感的動力。 

【…】We are used to plays in which the characters make the revolution and the spectators in their seats feel themselves to be triumphant revolutionaries. Why make a revolution in reality if we have already made it in the theater? But that does not happen here: the rehearsal stimulates the practice of the act in reality. Forum theater, as well as these other forms of a people’s theater, instead of taking something away from the spectator, evoke in him a desire to practice in reality the act he has rehearsed in the theater. The practice of these theatrical forms creates a sort of uneasy sense of incompleteness that seeks fulfillment through real action. 

        我想，許多觀眾的確接收到了這樣的不適感。我自己來觀劇的朋友在演出後，或者急切的表達他們所感受到的限制，或者想要探討出更多的解決方案。他們所說的限制一方面是缺乏相關的資訊，因此想藉由獲取更多的資訊解決劇中的困境；一方面則來自於劇情/社會的結構，讓她們感到無路可走。

        許多上場嘗試取代的觀眾，在與演員的對應中感受到了這樣的阻力；原本在台下覺得順理成章的策略，一到了台上似乎就顯的漏洞百出；即使是在台下滔滔不絕、對法規或勞工運動知之甚詳的觀眾，一旦面臨真實的預演，似乎也顯得虛弱。

        而這樣阻撓正是當初Boal做論壇劇場的用意之一。年輕的Boal發現自己煽動性的戲劇演出，導致台下的熱血觀眾在思慮欠周的情況下，貿然決定開始一場會引發流血的革命行動。這對當時的他來說是始料未及的。也因此，他希望藉由論壇劇場對現實社會的忠實描繪，讓預演革命的觀眾，能更清楚的感受到革命行動將會遭受到的種種限制，以及意料之外的可能效應。

        我的其中一位友人，是中小企業的老闆，也可能是觀眾群中，少數的資方觀點。他在演出結束後，馬上跟我說他覺得：「這題，無解」。他說，他是同時期創業的幾百個中小企業中，唯一幾個生存下來的公司之一。他靠努力的經營讓公司繼續營運，員工福利是公司有賺錢才會有的，公司一旦倒閉，一切都不用說了。他不能代表所有的資方，這也並非是全部的事實。但這個例子卻很精確的點出，劇中的問題，並非是單一公司所能解決，而是要從整個社會結構和制度上去了解。

        因此，這種種的不適感；不論是因為資訊缺乏或是議題難解；在論壇劇場中，都成為促進觀眾產生行動欲望的因子。可說是論壇劇場中的必要之惡。

        話雖如此，導演郭慶亮在論壇劇場的工作坊裡卻不斷叮囑：「要讓觀眾帶著希望離開劇場」。

《一僱二主》觀眾意見調查表彙整

文／蕭於勤（台灣應用劇場發展中心專員）

        五場演出中，我們總共回收了115份觀眾意見調查表，非常感謝大家的熱情回饋。現在就讓我們一起來看看一些有趣的發現吧！

誰來看戲

        女性觀眾佔總調查人數的54%，男性只有23%，剩下是沒有填寫性別的人。不知道是因為論壇劇場比較受女性觀眾喜愛，還是因為男性觀眾都沒填性別的關係啊！

        觀眾年齡分布相當廣，最年輕的是青春洋溢的17歲，而這次年紀最大的觀眾竟然有79歲啦！真是謝謝大家熱情的支持！

        本次有三分之一的觀眾是對社會和劇場充滿抱負的學生族群，另外也有不少是從事教育相關行業的朋友。剩下的觀眾可說是五花八門，除藝文界的朋友，另外還有媒體工作者、工會幹部、企業員工，及來自各行各業的勞工朋友，甚至還有企業老闆前來觀賞哩。

        很讓劇組欣慰的是，84%填寫問卷的觀眾為第一次參與論壇劇場。另有46%的觀眾更表示未來一定支持台灣應用劇場發展中心的下一齣論壇作品。這表示我們又讓更多的觀眾了解到論壇劇場的魅力了！

觀眾怎麼說 

        恭喜論壇劇場的演出形式榮登本次演出最受歡迎的部份！有67%的觀眾勾選喔！黑手那卡西的音樂與現場演奏的魔力，得到了63%的觀眾支持，許多觀眾還特別留言稱讚現場音樂的感染力呢！排名第三的則是賣力的演員們，也得到超過半數的觀眾的欣賞喔！

       大家所勾選最需要改進的部分第一名是服裝設計，遠超過其他項目。真是對不起大家啦！因為經費有限，所以服裝都是演員自己準備，果然演員還是比較擅長演戲啊！另外也有一些觀眾認為，互動部分與論壇劇場的表現形式也還有進步的空間。這些改進的意見我們都收到了！下次我們一定會努力製作更精良的論壇劇場。

        最後，觀眾在問卷中建議了各式各樣未來論壇劇場可以討論的議題；醫療、性別、城鄉發展、教育、環保、勞動議題等，都有很多人提到喔！我們非常謝謝大家給我們寶貴的建議，期望這些議題未來都可以成為論壇劇場的討論焦點。

觀眾留言節選

• 很棒，讓我了解更多現實生活的小聲音，讚。
• 整個劇情很難找到出口，不過這就是真實生活狀況，看到都流淚了。
• 可考慮在適當時機加入法律現況規範，讓大家對角色的困境更清楚。
• 看完覺得心裡有點沉重，但很感激有這樣一個刺激思考社會議題的機會。
• 很喜歡這樣的演出形式，希望你們能喚起更多人對議題的關心和討論。

        接下來歡迎大家參考許多人寫給《一僱二主》的劇評和觀後感，電子報的最後，也有我們的回應及反思。如果你看了之後，也想說點甚麼，非常歡迎你寄信到: catt0501@gmail.com 我們熱切的期盼與你的互動!!

(劇評轉載) 只有意識，空乏實際回應《一僱二主》--- 林乃文

文／林乃文 （戲劇評論者）
原文／http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=4334

演出：台灣應用劇場發展中心
時間：2012/11/01 19:30
地點：牯嶺街小劇場

        歐洲中世紀最黑暗動盪的時代，曾產生一種封建制度：農民自願奉獻土地給領主，世世代代被束縛在土地上耕作、勞役並繳納貢賦，以換取領主對其生命、財 產的保護，遇到戰亂時可進入城堡內避難。現代雖已非彼封建制度，但多數勞工奉獻一生精華時間與精力給雇主，以換取微薄薪資維持生計、家庭、以及老年病殘時 的保障，竟有幾分相類。

        《一僱二主》劇名類似十八世紀義大利知名喜劇《一僕二主》(Arlecchino—Servant of Two Masters)，其實指的是二十世紀末剛興起的一種新型態勞僱關係──派遣勞動，「諧擬」一個派遣勞工有兩個雇主，卻並無享有兩份薪水兩份福利，反在遇 到職災時慘遭派遣機構和要派機構雙方互踢皮球、不負責任的社會現實。

        論壇劇場(forum theatre)是一種是由演員和觀眾共同創作的劇場。這立刻使評論者面臨標準的轉換，提醒我莫以演員演技、導演節奏、情結鋪陳等一般戲劇標準視之，而從 公共討論性的創造與效能加以評估。前半段仍為劇本、演員、燈光、舞台，無一不備的虛構戲劇，後半段則在丑客（Joker）引導和主持下，介入劇情發展，邀 請觀眾取代舞台上的角色，以深入受壓迫者的處境，台上台下共同思考議題延展的可能性。

        為了讓觀眾熟悉這種由巴西導演波瓦(Augusto Boal)1970年代創發的劇場形式，丑客特地在正式劇情展開前，先試作一個情境練習，好讓觀眾熟悉自己的角色。編劇在很多地方埋下衝突點：派遣勞工增 加正式勞工感到被取代的危機感，加班時突顯的勞動契約差異，工會制度只保障正式勞工不保障派遣勞工。高潮發生在釀成職災時，要派機構和派遣機構互推責任。

        這種「壓迫者劇場」的劇本難處，一方面必須凸出「壓迫者」與「被壓迫者」的衝突所在，一方面又必須避免太過「善惡分明」，以免答案一拍兩瞪眼，引起 群情激憤而失去思辨的空間。論壇劇場演員的難處也不僅單純演技，還有對議題的瞭解及掌握，才能在觀眾介入劇情時，作出適當的即興反應。

        接著丑客再度出場，詢問觀眾認為要讓劇中可憐的派遣勞工受傷後得到賠償，家庭經濟不致崩垮，應該如何改變劇情發展？只見現場觀眾七嘴八舌，有的提出 老闆的信念和道義，有的傾向法律制度的修改，有人想到社會保險，有人提議爆料給媒體，也有人建議另籌組派遣勞工工會，還有人談到整個社會向左或向右的定位 傾向……。這時我們發現：所有在場觀眾，對派遣契約的適用範圍和勞基法相關規定其實所知有限，而劇組也沒有任何人可以進一步說明或解釋法令問題，以致於一 涉及法理部分就形同虛談。

        根據一份報導指出，台灣派遣人力2010年已超過50萬人，佔就業人口約5%，勞委會在2010年才提出將勞動派遣納入《勞動基準法》；只是這種勞 雇型態在藝文圈並不普遍，而論壇地點卻恰好在全台北市小眾劇場觀眾最常出沒的地方。在場觀眾很多是劇場工作者，也有NGO的職員、退休勞工、待業青年，左 右相詢一番，或許我們都看過日劇《派遣女王》，但實際生活中還沒遇過派遣員工，這使得議題少了那麼一點「切身」或「貼膚」感，或多或少呼喚觀眾渙漫於勞資 關係、社會救濟、保險之需要、甚或資本社會本質等可能範疇某些「意識」的回應，但這是否足夠切中演方的用意？值得再推敲。

(劇評轉載) 評台灣應用劇場發展中心《一僱二主》--- 于善祿

原文／http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1323411641

時間：2012年11月1日，週四19:30

地點：牿嶺街小劇場

【1】

        至少，終於，在我看的這一場，我同時也看到了許多劇場界的朋友前來，我不太確定他們先前對於應用劇場，甚至是論壇劇場，到底接觸多少，了解多少，但從淑雅的角度來說，總算有些劇場界的人願意多跨一步，這或許就是她念念在望的打破應用劇場與藝術劇場之間的斷裂與隔閡。

        早就該如此了，只是1990年代初期，當台灣在引介、思索與從事應用劇場時，最早是從亞洲民眾劇場的串連，以及戲劇在教學上的運用（drama in education）等兩個主要方面來進行的，尤其是民眾劇場，在其背後有一種欲求異於傳統、藝術劇場的另類劇場行動策略，其目的是參與介入社會的改革，其文化血脈裡仍然流動著左翼、革命、社會烏托邦的知青與憤青情懷。

        當時，藝術劇場界的人普遍不太投入，多數都還處於一種後解嚴初期找尋自我美學風格的文化氣候裡，前一個階段（1987年 解嚴前後）小劇場運動與社會改革運動的結盟串連，其中所開創出來的表達形式，已經更多地被既粗淺亦粗暴的政客學會了皮毛，並且粗製濫造地用於日後的政治訴 求手段當中，開啟了政治作秀的序幕；藝術劇場不想再與之淌混水、打混仗，試圖回歸劇場創作與美學探尋的本位，以致後解嚴至今的藝術劇場，早已失去「劇場作 為公共論壇」的文化公民性格，而更多地與全球化、消費化、文創產業化靠攏同流。

        無可厚非，每個人都想填飽自己的肚皮，只不過，有些人還是在思索應用劇場與藝術劇場可以如何聯手。至少，這兩年，我看到了淑雅與台灣應用劇場發展中心，正朝這個方向在努力著、嘗試著。

【2】

        關於《一僱二主》，我更多的是在看丑客如何主持與操作，演員如何在角色的情境中，面對上場取代的觀眾，隨機反應，以將觀眾可能天馬行空、漸失焦點的想法與作法，拉回到論壇劇場的現場情境之中。

        先前在看試演的時候（10/21），我就曾經有個疑問，究竟觀眾在取代時，應不應該盡量在角色或戲劇的情境之中？但事實上不太可能，因為每個觀眾身上都有看完戲劇片段（約40分鐘）的共同經驗，以及個人現實社會參與及認知的個別經驗，這兩個部分加起來，取代的時候，經常就有可能偏逸出角色困境之外，當然也因此，而讓論壇具有多元的廣度。

        只是，在單次的論壇劇場操作中，仍會有時間篇幅與上台取代人數的局限，取代的亦想法五花八門，各擅其長，主要還是得靠丑客如何將論壇控制在某一個焦點範疇之 內，這是詮釋學視域的課題，倘若不把大家盡量拉在同一範疇之中，論壇的對話可能失焦，甚至是失效。（想起姚師一葦有本美學論著《美的範疇論》，之前在某學 期的「經典選讀──美學」課堂中，曾和學生討論「美」，學生的想法同樣是五花八門，東奔西跳，我只簡單但鎮重地提醒道，美是有範疇的，倘若大夥不在同一類 近的範疇內發言，那就很難再討論下去，因為沒有對話的基礎。）

        我發現，當有些很清楚勞工權益相關法規的觀眾在台下發言時，作為丑客的淑雅會先讓其暢所欲言，待到某個臨界點時，淑雅會適時適切地將話題拉回來，以免整個場 合變成了勞工權益法規研討會，畢竟論壇劇場是要以戲劇行動的方式介入，而不是坐在那邊高談闊論。觀眾發表意見是一回事，觀眾有取代的想法和作法又是另外一 回事，觀眾坐而言很容易，但起而到戲劇情境之中去面對角色的困境，並嘗試演出解決之道，那才是挑戰，那才需要行動策略，還有策略背後的智慧。

        另一方面，演員也扮演了關鍵的角色。有些觀眾真的以為說的意見和想到的方法，很容易就可以改變角色的困境，一旦上台進入了角色的情境之後，即興對手戲的演員 也會將困境施加在取代觀眾身上，這時上場取代的觀眾才又再次意識到困境之難解，而且是親身體驗，不是旁觀而言。淑雅事後告訴我，第四場（11/3晚上場）有位女學生上場，取代劇中女派遣員幸貞（蕭於勤飾），挑戰兩位劇中的主管級角色（副總──蔡櫻茹飾、吳經理──王于菁飾），提出訴求；女學生「嚇得全身發抖、但說話振振有詞、態度堅定」，這對女學生而言，肯定是場震撼教育。淑雅說她可能是我系上的學生，我很高興這學生有這樣的體驗與學習機會。

        也是經由淑雅的轉述，我得知最後一場（11/4下午場），有「將近十位工運人士、分屬不同的工運系統，不講話、不參與，只冷眼觀察」，事後淑雅與他們聊天，才知道「他們是來觀察論壇劇場在做什麼，也覺得這是一種很好的民眾對話、教育歷程，相較於他們經常使用的演講形式，《一僱二主》把問題視覺化、立體化，力量很強，演後的討論與介入也很有趣。」

        我想，這就是我們所期待論壇劇場可以發揮的功能與效應。