人本【基地的美術課（上）】─人本教育基金會電子報─智邦公益電子報

enews.url.com.tw · July 30,2019

【基地】基地的美術課（上）

閔柏陵／三重基地教學與生活輔導員

前言—不要求”畫得像”的美術課

2011年9月，基地開了美術課。

這是第一次，基地不再只有英文、數學的課程。我們同時開了美術課、素描課、合唱團、木工課、熱舞課，當然也保留了原來的數學課、英文課以及陪讀。

開這麼多不同的課程，是我們一直想要做的事。孩子們在基地的英文、數學課上建立學習的自信，肯定自己並且有興趣討論與研究這些單純的學問，想受學習的樂趣。但我們知道，孩子們也需要各種不同課程的啟發，更多探索的機會、發揮自己的特長。雖然我們很能在生活中看到孩子的各種好，我們也想要有更豐富的課程，讓孩子發現並展現自己的好。

我從小就很喜歡畫畫，雖然沒有受過專業的訓練，但大學順利考上美術系，讓我得到很大的發展空間。為基地的孩子開美術課就是我的不二選擇。我想著，這個美術課要安排什樣的活動進去？要帶孩子玩些什麼？我自己畫畫時，喜歡把不同的東西混搭在一起，創造不同於平面畫作的樂趣。像是：把大家沒想過的物品放在畫面上。我來上美術課，當然是要好玩一點囉！

而且，學期的最後一定要安排屬於孩子們展覽，正式的展覽，邀請基地的大人、小孩，以及孩子的父母來看孩子的創作，為孩子架一個展現自己的舞台。

因為想要有一個展覽，美術課的方向也變得清楚——要讓孩子的畫能展現自己，能將自己的能力展現得最好。要帶孩子們有能力展現自己的風格、想法、心情；那麼技巧與熟練就不會是第一要務，基地的美術課便不會像傳統美術課的單純要求畫得像，而是營造有趣的情境，讓孩子藉由自己的手創作，說說他自己以及他的畫。

從破除舊經驗開始

大家對學英文、數學有既定的成見：要多算、多背、多練習，分數高就代能力好。而雖然人們都説，美沒有標準，應該也跟著「沒有標準」的美術課，人們卻也有成見，而且這些成見深植孩子心裡。

孩子認為要「畫得很像，很具體，一看就知道在畫什麼」才是畫得好；會畫漫畫人物的人，當然就是很會畫畫的人。並且，大部份的人都覺得自己不會畫圖或是沒有美術細胞。

想想，這其來有自。還不會寫字的孩子，拿著筆在紙上塗塗抹抹，每個畫出來的東西，都會被大人問，這個是什麼？那個是什麼？如果畫了隻貓，卻看起來像隻老鼠，這時就會有人說：這是貓嗎？怎麼看起來像老鼠！同時拿起孩子的筆，一邊畫一邊跟孩子説：貓應該要這樣畫。

傳統的美術課裡，老師要求塗色時千萬小心，不可以把顏色塗到線條的外面，要塗的乾乾淨淨、整整齊齊，都在輪廓線裡面。顏色上得很均勻的人，畫的最好，分數也是最高的。畫什麼由老師決定，畫的內容全班一致，最後，大家的作品看起來都很像。如果有人不依規定，或無法跟上大家的腳步，畫壞了，唯一的下場就是，重畫。

明明是一個講求自由，探索、創造的課，怎麼會變成這様？畫畫和講話一様，都是天生的能力，更是不需要門檻（寫文章就得認得字、數學要掌握抽象符號）就自然而然會有的本事。怎麼會孩子們長大後，最常掛在嘴邊的竟是：「我不會畫啦！」「我沒有美術細胞！」「我美術很爛的，小時候美術作業都是別人幫我畫的。」基地的美術課，首要做的事情就是破除孩子的這些成見，重新找回對美術的好胃口。

我想從「造型」、「繪畫材料」、「用色」著手，來破除束縛孩子的框架。

破除「既定形狀」的成見

我想要在第一堂課，就直接挑戰孩子們的成見，但不是大大的挑戰，是小小的一點點的埋下種子。

為了讓孩子們慢慢體會畫的好壞沒有標準，我選用了一個特別的方法：我提供幾個蔬菜或水果的外輪廓，讓孩子藉由這樣的外輪廓去畫成動物或人物，為了避免孩子太有壓力，我還特別提醒：只要簡單把動物的特徵畫出來就好。

孩子們第一次聽到這樣的練習，覺得很奇怪。以前的美術課，老師大多會要他們多觀察，還會搭配畫得很像的作品，同學間也會以畫得像不像作為好壞的標準。怎麼基地的美術課不這樣做？孩子們也納悶，動物的樣子跟蔬菜水果的樣子差了十萬八千里，要怎麼把蔬菜水果變成動物？這個奇怪的作法，恰好讓孩子有機會打破「畫的好」的標準，因為，怎麼樣都不會畫得像，就不會有「像不像」的問題與擔心，孩子們只要單純的畫就好了。

假設我設定的動物是「大象」，那就在任何一種蔬果的輪廓上，加上大象的長長鼻子、大大耳朵還有大象的粗粗腿，甚至粗粗腿沒有加也沒關係，只要把重點特色加在輪廓上，那麼就是一隻大象了。但孩子對於這樣畫大象的方式很陌生，他們習慣把真實的大象畫下來，該是怎樣的顏色就塗上怎樣的顏色，即使不夠像，也要跟真實的樣子越接近越好。

為了加強孩子敢下筆的勇氣，我會先示範很多次，這個示範要讓孩子有「這樣畫也很好」的信心。所以我會故意使用簡單的線條，畫出簡單、討喜的美感，多幾次的示範後，鼓勵孩子自己試看看。一開始先挑不同的蔬果，畫出不同樣子的大象；然後挑同一個蔬果輪廓轉不同角度，也可以畫出不同樣子的大象；最後再發展同個角度同個蔬果，畫出不同樣子的大象。

(圖一)小孩的大象練習

孩子們動筆之後，有的人是簡單的線條，有的人會加花紋，有的人喜歡花俏特別的造型，每個人有各自擅長、喜歡的風格，就會描繪出不同個性的大象，這些大象經過孩子的詮釋，就不再是普通的大象，或是動物園裡我們看到的大象，而是被孩子賦予意義的大象。這樣畫圖，正是「有意義」的開始。

破除畫畫材料的侷限

每週我會帶我示範的作品給孩子看，不是為了示範主題或內容，而是示範畫畫材料的特性與使用方法。示範時，我會特別留意，讓自己保持只示範用法，絕不會果斷的說在哪裡要怎麼畫，或是要用怎樣的顏色。另外，為了讓孩子畫壞的機率降到最低（畫到最後糊成一團，或畫得不滿意沒有修正的空間），我會挑選適合的媒材，也會多挑選漂亮、飽和的顏色或小物件，讓孩子有不同的搭配可以玩。

我非常喜歡給孩子用壓克力這個材料，一來壓克力是個很快乾的顏料，適合孩子們作畫的速度，再來壓克力的覆蓋效果很好，孩子可以不用擔心畫錯，或是畫了自己不喜歡的東西—反正再蓋上去就好啦！為孩子們安排一個安全的、適合的畫畫環境，減少為畫糟、畫錯擔心，孩子們就更有餘裕展現自己的能力。

除了顏料，我也會刻意讓孩子用不同工具取代畫筆，有牙刷、海綿、棉花棒…，也會拿各式各樣的材料，讓孩子加入作品中，例如報紙、紙膠帶、雜誌…都會是作畫的材料，使用這些不習慣的東西時，孩子們可以自然而然跳脫既定的認知，而組合這些不同的素材，總會有新的火花。

曾經，有一堂課我們用牙刷當畫筆，層層疊疊的把壓克力顏料刷在紙上，但又不能太厚，要薄到可以看到每一層的顏色。最後，配上鈕釦，完成一幅畫！孩子沒想過竟然要在作品上貼鈕釦，立刻就有孩子問：「可以不貼鈕釦嗎？好難，要怎麼貼阿。」其實，基地的美術課沒有一定不可以怎樣，每週的畫材限定，就像一場遊戲規則，就如同環島，可以開車、騎單車或是走路，不同的方式，會有不同的一種挑戰，將鈕釦貼在作品上，也是一種作畫的挑戰。

孩子這樣問，並不是真的不想這樣做，而是沒想過可以這樣做，因為沒嘗試過而有了擔心，但也是一種躍躍欲試的興奮。誰說畫面上不能貼釦子咧？而且，釦子可以隨意安排，不僅可以自己選釦子，要多要少都可以自己決定，可以先安排，也可以等顏色都刷完後，再決定釦子的安排。孩子一邊玩顏色，玩混色，一邊玩牙刷，用各種角度又刷又抹，盡興後，慢慢把玩自己創造的畫面，開始設想、安排，把貼釦子的任務考量進來，再做點整理，貼上釦子，完成作品。

總是越意想不到的材料，越能鼓勵孩子試看看的心情，也總讓孩子在那一堂課產生很不錯的作品。

(圖二)阿文釦子畫

(圖三)柏凱的釦子畫

(圖四)阿偉的釦子畫

破除既定的「用色」模式

有一堂課我們要畫天空，在畫之前跟孩子聊「看過什麼顏色的天空？」，孩子很快就說：「藍色。」「是單純的一種藍嗎？」「不只，有漸層的藍，沒有雲的時候會比較深一點，有雲的時候比較淺藍一點。」「還有呢？」孩子說：「下雨的時候是灰色。黃昏的時候是橘紅色，有時候也有一點點紫色。」我說：「我也看過颱風來的之前的天空，什麼顏色都有，有藍有紅，雲上有灰有黃，真是好看極了。總之，天空不會是只有一種顏色，會同時出現很多種顏色，除了你看過的，你也可以加上自己想像的，畫一個屬於自己的天空。」

(圖五)阿文的天空畫

(圖六)小宇的天空畫

(圖七)小穎的天空畫

打破了造型、材料的框框，接著就是用色了；小時候，我們習慣用彩色筆塗色，彩色筆不容易混色，以致於每一個物品，都有一個固定的顏色，畫天空和雲朵，就是用藍色跟白色；畫草跟花，就是綠色跟紅色；畫人就一定是黑頭髮……顏色都太單一，也太絕對了。所以，我很喜歡鼓勵孩子自己調色，調出來的顏色不但多元，而且在細緻處更顯差異。

通常我不太擔心孩子在作畫過程中玩顏料，因為，玩顏料本身就是調色，除了笑聲，最常聽到的就是孩子說：「哇！我竟然調出這種顏色，就是我要的。」我常常會跟孩子分享他調出來的特別「好色」，那可是再多色的彩色筆也沒有的效果。

除了玩色彩，我甚至會跟孩子說：「你就畫一隻紫色的大象吧！」小孩笑翻肚皮說：「哪有紫色的大象啦！」我說：「你畫了就有啦！全世界就只有你畫紫色大象，表示你真的太酷了！」鼓勵孩子，不要被眼睛看到的世界侷限住，我們看過的世界真的是太小了，怎麼知道是世界上真的沒有紫色的大象呢？如果真的沒有，繪畫的世界也是一個創造的想像世界，就讓我們獨步全球創造一隻囉！