琴聲漸遠…

琴聲漸遠…

◎林玉凰（留奧美鋼琴家，台灣藝術大學音樂系講師）

 學樂器的人，一輩子總會經歷很多老師，又因為大部份的時候是一對一教學，老師的影響總是非常直接。有些老師很具啟發性，讓學生一生一世熱愛鋼琴；有些老師則很具毀滅性，讓學生上完課就不想再碰鋼琴。

我在維也納市立音樂院的第一個老師是個胖胖的捷克人，記得他只教我兩件事：抄指法和慢慢練。其實以現在的角度看，指法是不用抄的，每個人的手形不一樣，適合老師的指法不見得適合學生；而放慢速度練習，大概也不是什麼特別珍貴的「know how」，所以第一年在維也納，除了適應環境，好像什麼也沒學到。

從第二學年開始，捷克老師一星期排了三堂鋼琴課給我，大概他覺得我是「孺子可教」吧！但是，多上課並不能解決我的問題，因為無論我彈什麼，他不是說「非常好」，就是說「非常好」，上完課後，我總有一種揮之不去的空虛感與失落感，幾乎快窒息了。想要「逼老師教點東西」的強烈慾望，趨使我不顧一切跟他攤牌，硬生生換了老師。

新老師是一個長相俊美、舉止優雅，態度卻有些傲慢的德國佬。很可惜當時年紀輕，涉世未深也識人無多，否則應該可以判斷，有些人禮貌的外表下其實有著自命傳統的優越感；但，我實在被之前老師的「非常好、非常好」之評語給灌飽了，反而走到另一個極端，認為只有一直說我不好的老師，才是能學到東西的好老師。就這樣，開始了戰鬥營般的學習。

記得有一次鋼琴課，彈了莫札特A小調慢板樂章，一首長度很長，表現力豐富的曲子。我第一次彈且主動背譜，心裡正得意呢，彷彿邊彈邊宣示：「像我這麼乖的學生哪裡去找啊？」彈完後靜靜地坐著，心裡正期待著老師的稱讚…卻只見老師把譜闔上，鉛筆一丟，說了句：「簡直是浪費時間！」

（老師您也太直接了吧！）

以當時的年紀，還沒有辦法豁達地一笑置之，只有手指和心裡忙著直打哆嗦。隨後，老師指著一個經過句，說：

「你在一個短短的地方就犯了三個錯誤：第一，不夠legato（指音和音不夠連結）；第二，次要聲部跟主要聲部一樣大聲；第三，沒有做到漸強。」

那堂課在哆嗦中度過，回家後很努力改正「錯誤」。只是，「錯誤」大概花了五分鐘就「改」好了，還是覺得無所適從。不過，之後看譜變得非常精確，只要譜上寫著「大聲」，我絕對不敢彈「小聲」；譜上寫「漸弱」，我絕對不敢彈「漸強」。因為，實在是無法想像那個畫面：那個俊美如希臘雕像般的臉龐，微笑卻凌厲地問我：「您知道譜上寫什麼嗎？」

我的哆嗦會從心裡一直擴散到表皮層，那可就難堪了！

老實說，以前的我是頗靠一點兒「天份」和「感覺」彈琴的，也就是，練琴不夠仔細。而今老師如此嚴厲，有如當頭棒喝，自此養成「如實讀譜」的習慣，我到現在都心存感激；只是，我的琴音相對開始透露著害怕與焦慮，我越是努力，越容易「犯錯」。我好像變成一個沒有個性，只希望討老師歡心的「小琴僮」了。只要他稍微稱讚我一下，就雀躍上天；可惜，大部份的時間，我是無法令他滿意的，總是垂頭喪氣走回家，然後花幾天的工夫重建自己。半年之後，我簡直不知道我的手指要如何放在鋼琴上了，總是邊發抖邊開始我的曲子。

「彈得一手好鋼琴」一直是我從小到大，至死不渝的追求，但那時候，我好像無論做什麼，都離這個目標越來越遠。漸漸地，我每天都把窗簾拉上，不讓陽光射進房間，以便我能心無旁騖，埋首在八十八個琴鍵裡。

實驗證明，邊發抖邊練琴的效果是不太好的，即使伴隨堅強的意志和決心。由於不想再回市立音樂院，我試圖參加轉學考；不難想像，整場考試是個災難，我在驚慌失措中彈完了所有的曲子。

現在想來，我彈得有那麼差嗎？其實並沒有，只是自我及信心被摧毀以後，發自內心的音樂性就無法自然流露了，好像一個人喉嚨被掐著，卻強迫自己要自由高歌一樣。

從大腦到指尖，不過咫尺，自信不足時卻有如天地之遙遠，那是因為「害怕」阻斷了所有在神經中流竄的樂感。彈奏的當下，本應該感覺整個身體延伸，擁抱著鋼琴，卻只見頭腦昏脹、手指酥軟，全身好像癱瘓一樣。在家裡練習得多精確、多仔細都沒有用，一害怕，整個聲音就糊掉了，還談什麼音樂的詮釋呢？

就在崩潰之際，我逃離了維也納，西班牙的陽光，解凍了我長久以來凝固的心。我想通了：「我是熱愛鋼琴才來到歐洲，又何必非要在哪裡學，才意味著能得到那把音樂之鑰呢？」

回來正好趕上了教育科的入學考，那次應該是彈得很不錯的，在台上就覺得很能夠專注。重要是，感覺以前的我又回來了。

在教育科，除了專業的音樂學程，有著比演奏科更多更廣的課程內容：「心理學」、「文化學」、「教學實習」、「合唱指揮」、「鋼琴家的姿態與動作」…輾轉一年半後，透過「姿態與動作」老師的介紹，我碰上了此生最契合的老師：Martijn van den Hoek。

Martijn 是荷蘭鹿特丹人，一九八六年李斯特大賽首獎得主，是個對音樂很專注，對事情很放鬆的藝術家，他有著海港人特有的瀟灑個性。

跟Martijn上課的感覺是很放鬆的，學生可以直呼其名（當時的歐洲，稱呼必冠頭銜：教授先生、工程師文憑先生、某某博士…沒完沒了，直呼其名確屬罕見）。而上課前，他常常邀我一起喝咖啡，有時候還會碰上學校其他的音樂家一起聊聊，在很輕鬆的氣氛下才開始上課。

他指點作品總是充滿了想像力。有一次彈普羅高非夫，有一個樂段是一個和絃長音，緊跟著從低音到高音的快速音群，他居然在譜上寫「按鈕！」說家裡的洗衣機，都是一按鈕，等待一下，就開始轟隆轟隆的運轉起來。後來，我每次彈到這裡，心裡總是竊笑，想著那笨拙機器大聲搖擺的樣子，說也奇怪，這樂段每每彈得生動無比，顯然這比喻實在是太有趣了。

有次，因為他演奏會太多而缺課，好些次讓我撲了個空。我非常生氣，於是寫了封信表達抗議，沒想到他虛心接受，馬上約了時間補課，還告訴我：「玉凰，如果你不當音樂家，還可以去當文學家。」

意思是我抗議信寫得不錯。

有時我到了琴房，把手一攤抱歉地說：「對不起，這星期心情不好，沒有練琴。」他完全不會責罵我。有多少次，我們師生各坐在一架鋼琴前，安靜地聊一節課；他會聽我傾訴我的困難，娓娓道出自己的人生經驗，誠心誠意鼓勵我，讓我一出了課堂，馬上想回家練琴。他是知我甚深的，知道我心情對了，就會好好練琴，進步隨之而來。

受到如此激勵的學生，還能如何蛻變？有多少個隆冬的午後，窗外一片冰天雪地，窗內的我汗流浹背地練琴，衣服一層層脫到只剩內衣，彷彿整個世界只存在鋼琴和我。有時候練得太專心，頭腦還會發出「喀」一聲，提醒我該休息了，這才發現夜幕早已低垂。

有一段時間，正在練貝多芬最後一首奏鳴曲（作品111），這是大師晚期的傑作，我感覺好像爬著陡峭的山稜，準備攻頂一樣。有一天，Martijn突然出現在我家門口，為我上了一堂貝多芬的特別課；課後我滿懷感激地道謝，他卻聳聳肩膀 :「我是為了這首偉大的111而來的！在這個崇高的作品面前，有誰可以懈怠呢？」

他不但把對音樂的熱情傳達給我，還教會我，永遠帶著敬畏與謙卑去鑽研作品。

縱觀這兩位影響我深遠的老師：前者重分析，他能把聽到的音響，像光譜一樣透析出來，然後一一地「喬正」；他講的都是正確的，問題是人非機器，他忽略了音樂中最寶貴的「人性」成份，不知不覺被古典音樂的規則綁架了。而Martijn 也重分析，但他會把分析與規則變成一種經驗，透過經驗轉化成直覺。

例如在貝多芬作品78，開頭有一個四小節的慢板導奏，他沒有告訴我犯了三個錯誤云云（還記得那位德國老師的做法嗎？），而是跟我長談，在開始這樣緩慢樂句之前所需要的心境；他讓我知道：在音樂響起之前，「無聲的音樂」就已經在空間中蔓延了，而我手指彈下去的樂音，只是另一種形式的「延伸」。

我記得那天的課堂上，空氣中飄著詩意的美感，他很有耐心地，讓我慢慢傾聽自己彈出的每一個音響，以及聲響與聲響之間「延續」的感覺。至此，「連結」才真正在我心中產生了意義。

我確實接收到了老師對這種細緻地方的重視，回家後，我也一樣花了無數時間在這上面練習。而我當時懵懂、如今卻瞭然於心的是：對於泛音「融合」在空中所形成「色彩」，以及有關「色彩」的探討（簡單的說就是聽覺的訓練），其實是東方的「聲音文化」中所欠缺的，而Martijn以一種細微的方式啟發了我對「音色」及「層次」的敏感度。

我最後一次看到Martijn ，是十多年前他來台灣演奏時的會面。但他的影響是如此深植心底，以至於我經常在樂音中與他相遇。如今我也是一名音樂的播種者了，每當我跟學生一起工作，總會湧現出一些鮮活有趣的譬喻來；然後，瞥見學生發亮的眼神、會心的微笑，那種，對Martijn 非常深刻的懷念，就會撲天蓋地，從琴房的另一端襲捲而來。

是的，音樂始於樂音響起之前，而一直以各種形式延綿。古老教室的琴聲已遠，但Martijn那種近乎哲學的美感，早已化為種種意象，閃爍在行雲流水的日子裡。

而我對一位老師的感謝，也如同音樂般，無盡延綿。    

維也納_薩爾斯堡愛智之旅

到底為什麼非得被音樂感動？

難道不能只做一個鐵石心腸的硬漢或硬女？

如果我們希望小孩能對家人、對社會、對土地、對台灣——特別是對他自己——有那麼一份心; 他就需要心智的「感知力」和心靈的「敏銳度」——還有什麼會比「讓音樂感動」更好的「心的敏感」的練習呢？

我們已經是全世界最多小孩學琴的國家; 然而, 有誰看過孩子們呼朋引伴以琴會友？

或者我們的許多小孩, 也並不是沒有音樂的感動: 只是以這樣或那樣的理由, 把自己的感動封存起來!

即使在最枯燥無聊的技巧磨練之中, 也要「注入」某種感動; 然後, 手指或手臂, 甚至腰身的肌肉, 就會讓音樂帶著走!

小男生和小女生, 總是彼此厭惡; 但到了一個時候, 一個sensor (感應器) 打開了, 他們就相互愛慕。

人的心裡, 還有許多sensors: 打開某個之前, 他永遠不能體諒別人; 某個打開之後, 他才能顧到自己的未來; 如果啟動了對的那個, 他或者竟然能夠掌握某些偉大思想 (例如一個數學定理？) 的奧妙, 並以之做為通往這個世界的橋樑!!

那麼, 除了大自然能預設開啟的時間, 誰還能有什麼辦法嗎？我們相信, 只有小孩他自己。然而, 就像所有的本事都需要練習; 啟動一個sensor, 讓自己對某項事物有所「感動」的能力, 也需要練習。

我們覺得, 選擇偉大的音樂來做「感動的練習」, 是非常妥當的: 它足夠抽象, 又蘊涵豐富的感情; 它有相當理性的成份, 正足以節制感情的泛濫!

所以這一梯的愛智之旅, 就是維也納的音樂感動之旅!

一場「絕非凡響」的音樂課 

這次的維也納愛智之旅, 基本上是一場音樂課; 說「一場」, 是相對於一般的「幾堂」課而言的: 從行前課開始, 一直到離開維也納, 我們都要沈浸在偉大的音樂裡, 從其中汲取感動的精華。 

不錯, 這場音樂課的宗旨, 正是「感動」二字; 如果沒有感動, 所謂音樂, 其實就是酷刑! 

與一般的音樂課不同: 樂曲介紹, 曲式分析, 名人掌故, 歷史文獻, 乃至於演奏的技巧, 指揮的眉角, 等等——也都是有的——卻都不是重點; 重點是, 要讓那一無所感的 (即使已經練琴多年) 有所感動, 要讓那已有感動的 (即使只因為配合了電影情節), 還能被「純粹」的音樂感動涕零, 以致於手舞足蹈不能自已! 

然而, 「感動」是可以教的嚒？為了回答這個問題, 我們雖無錦囊, 卻有妙計: 

一、  弦歌不輟 

一般認為流行歌曲之所以廣受年輕人的喜愛,  是因為通俗易懂, 但很少人注意到, 新人或新專輯不斷地在綜藝節目裡「打歌」才是事情的關鍵; 換言之, 任何曲調都要先讓人耳熟能詳了, 才談得到是否真有感人的力量, 或是否能經得起時間的考驗而變成「古典」。 

所以, 我們的這一場音樂課, 從行前課開始, 就要用各種手法, 把貝多芬和貝多芬們的「歌」, 好好「打」進年輕人的心裡; 一開始的時候, 也許只能得個「聽不懂」的評語, 然而, 真正偉大的音樂, 是由不得你的聽不懂的, 它們有自己的魔力。到了「繞樑三日, 揮之不去」的時候, 就由不得你不肯感動。 

這第一條計策, 就是孔夫子心目中的學堂的最高境界, 從早到晚都是音樂, 那就叫做: 弦歌不輟。 

二、  星火燎原 

感動這種事情, 雖然不可能經由上課而「學到」, 但可以透過人和人的心靈交會, 而從旁人身上「感染」到, 這也是流行歌曲在年輕人之間很快就能流行起來的原因。 

這一次帶團的每一位老師, 在幾個月的籌備期裡, 都曾刻意地讓自己被某幾首沒聽過的樂曲感動 (每天帶著耳機讓自己「被打歌」); 無論之前是否喜愛古典音樂, 老師都要有一些記憶猶新的從「沒感覺到被感動」的經驗, 以便能和她或他所帶的孩子們分享。 

整個行程裡, 老師和學生沒有一刻分離; 在這全天候的緊密相處之中, 老師們的「星星之火」, 總有一個時候能發揮燎原的效果, 將孩子們追求美好事物的熱情點燃起來。這便是第二計。 

三、  現身說法 

如果能夠現身, 他們會說些什麼呢？莫札特正要掙脫宮廷的束縛, 貝多芬正在對拿破崙生氣, 布拉姆斯正急著要去看克拉拉, 所以, 大概都不會理我們吧。我們的第三條計策, 就是找來替身: 一位隨團顧問, 傑出的鋼琴演奏家,將為孩子們「現身說法」。 

在行前課裡, 也要透過現場演奏的方式, 讓孩子們見識音樂和人的關係。當交響樂的總譜在鍵盤上呈現, 當著名的旋律可以在小提琴上「隨傳隨到」, 或者孩子們就可以體會, 為什麼只是一些單純的音符就能「直教人生死相許」! 

四、  古都魅影                      

上述的一切, 若是想要在短時間內發揮效力,那就還需要「場域」的支持與配合。如果真的沒有人能教人如何感動, 我們想, 或者維也納就能。 

這古都的幽靈, 從王公貴族到販夫走卒, 幾百年來創造了一種「呼吸音樂」的生活方式; 一直到今天, 從堂皇大廳, 到城垣巷尾, 那種「空氣」仍然充盈其間。就像克萊斯勒「維也納綺想曲 (Caprice Viennois)」給人的感覺,那古都的魅影真的是無所不在。 

無所不在的古都魅影, 應該無所不能。這本是此行的原始目的,也便是我們的第四條計策。 

五、鹽城樂揚 

不過停個幾分鐘等候披薩的功夫，站在店外的孩子們，拿出不起眼的直笛，竟分部吹奏起來；回到旅館的庭園，原本也只想吹風，聊聊當日的見聞，一旦有人開了頭，合唱團就立即組成──這是前次去到薩爾斯堡的實情，還有哪兒比它更特別，偏僻、自然、浪漫，能讓人有所「感應」！ 

這阿爾卑斯山下的小城，不僅是莫札特的出生地，也是卡拉揚揮灑三十年的舞台。此行安排的時機，是它精彩的夏季音樂節；我們將加入愛樂人的聚集，在街頭聆聽高水準的演奏，進廳堂品味歌劇「後宮誘逃」的妙趣──並鼓勵孩子自己來創造樂音。鹽城樂揚，心領神動，這就是我們的第五計。 

六、移花接木 

然而, 「以人為本」的主張向來認為: 在進入新境界的當兒, 絕不應該忽視人既有的舊經驗。我們的孩子, 雖然年紀還輕, 但總是曾經心動過, 也許曾為一隻狗而落淚, 也許曾為一首歌而感傷——或歡躍; 那麼, 這些向來被認為「孩子氣」的表現, 難道不正是「真正的感動」的前兆？ 

在這一場音樂課裡, 我們將召喚每一個孩子的「心動」的記憶,交換彼此的感受, 討論其中的異同, 並試著將這些都「平移」到音樂的情境裡。這樣的交流與討論, 將會是一種非常深入內心的心靈對話。 

如果心動的經驗是花, 那麼, 偉大的音樂就是木; 把花移過來接在木上, 這木便從此繁榮開展, 在孩子們的心裡。這就是第六條計策。  

七、主題變奏 

無論多麼美好的事物, 總也需要一點改變; 所幸, 維也納及其近郊絕對不是只有音樂而已。經過聯合國大厦的時候, 我們要討論「維也納宣言 (Vienna Declaration and Programme of Action)」; 進到維也納大學, 我們要談論薛丁格 (Schrödinger) 怎樣創建了量子力學, 哥德爾 (Gödel) 如何挑戰了數學的基礎, 還有許多重要人物如何供獻其心智於人類的文明; 在歐洲最大的維也納綜合醫院, 我們要講述青年醫生Semmelweis曾在這兒推行「手術前要洗手消毒」(在巴斯德發現細菌之前)而毁掉自己的一生 (聽過「家裡的森林小學」的孩子, 也許還記得這個「洗手」的故事); 而去到薩爾斯堡近郊的鹽礦, 無疑地, 將有一堂地質學的課….

還有許多其它的內容, 就像佛洛伊德的心理分析學, 維也納這個城市的興衰輪替等等, 都是「感動」這個主題的變奏; 在各式各樣的變奏之間, 主題將一再重現; 這種主題再現的手法, 讓主題在各變奏的烘托之下, 更能進入人的內心, 本是偉大樂章的通則, 卻也正是我們這場以「感動」主題的音樂課的——又一條計策!

〔維也納〕愛智之旅的主題及行程

以下列出重點行程、和主題課程；至於最主要的「讓音樂感動」的課，則會穿插其間，包括在每天出發前、或返回旅館後。

 配合每一行程的主題，特別安排了「主題樂曲」做為背景音樂、或各個話題的「背景話題」；也許在行走之間，大家要回顧哼唱其主要旋律，我們就把它稱為「點播」。

主題一  音樂和戲劇的維也納（點播：貝多芬 月光奏鳴曲）  

  維也納素以「音樂之都」著稱：起先，作曲家要得到王室貴族的贊助，否則無法安身立命，後來才慢慢有了自由作曲家發揮的空間，依靠的是廣大市民的支持。其中佼佼者從海頓(1732-1809)、莫札特(1756-91)、貝多芬(1770-1827)，到舒伯特(1797-1828)、小約翰史特勞斯(1825-99)、布魯克納(1824-96)、布拉姆斯(1833-97)、馬勒(1860-1911)、理察史特勞斯(1864-1949)、等等─他們或者土生土長，或者工作久居，都曾在維也納譜出不朽的樂章。

  位在維也納北郊的森林，格林欽這個出產葡萄酒的小鎮，不只是酒好，讓舒伯特在小酒館間流連忘返，那裡的明媚風光，更激發貝多芬譜出了「田園交響曲」；當我們走出維也納，可以漫步於貝多芬的散步小徑，也將拜訪他寫下遺囑的小屋。

我們會進行的課程：

‧耳朵聽不到的世界，是怎樣的世界？貝多芬如何在完全耳聾的情況下，迸發心靈最深處的能量，寫下他最圓融的不朽之作？他在寫「海利根遺書」時，真的想結束自己的生命嗎？連加法都算不好的貝多芬，如何譜寫出結構嚴謹，「算無遺策 (包括節奏、和聲、對位等等，都是要算的)」的樂曲？

‧舒伯特說：「我到這個世界上來，就是要作曲。」他的作品有什麼樣的魅力，能被村上春樹形容為「一種讓人上癮的溫柔麻醉」？他留下六百多首藝術歌曲，讓我們試著哼唱、例如野玫瑰、或菩提樹，是否能體會裡頭的感情？

‧馬勒說：「一首交響曲是一個世界，無所不包。」在他的世界裡，深情沈鬱，那無盡的糾結，從何而來？

‧二戰後的維也納重建，為什麼第一件工程是修復國家歌劇院？演奏者如何能進入維也納愛樂樂團？聽音樂，看歌劇，在音樂之都是哪些人的喜好？

我們會去：

國立歌劇院(Staatsoper) /帕斯夸拉提館(Pasqualati Haus)/貝多芬遺囑之家(Heiligenstadter Testament Haus)/中央墓園(Zentralfriedhof)/音樂博物館(Haus der Musik Wien)/維也納北邊森林的卡倫山(Kahlenberg)、格林欽(Grinzing)

主題二  美術和建築的維也納（點播：舒伯特  F小調幻想曲）  

走一趟維也納，可以看遍古典建築的不同形式：史蒂芬大教堂，是城市的地標，歐洲第二高的哥德式建築；卡爾教堂和貝維德雷宮，是華麗的巴洛克風格；環城大道上，則矗立著歷史主義的國立歌劇院、古希臘形式的國會大廈等等。除此之外，十九世紀末青年風格的建築，更是這座古城獨有的風景。

維也納的藝術史博物館，保有王室數百年來的收藏，精緻且豐富。要瀏覽近代繪畫的傑作，則可到貝爾維德宮和美術館區，特別是「分離派運動」的作品：讓我們看看當年它標舉的創作自由，開展出什麼樣的美學視野？

我們會進行的課程：

‧從藝術史博物館的館藏，選幾幅名畫仔細瞧一瞧，尤其是老布勒哲爾(1525-69)、這位文藝復興時期的農夫畫家的作品：例如，在「通天塔(The Tower of Bable)」裡頭，他運用了哪些手法，描繪出這聖經故事的寓意？而在「前往耶穌受難地(The Procession to Calvary)」之中，他是如何藉古喻今，以畫面對時局提出控訴？

‧在十九世紀末，維也納的藝術特色是什麼？什麼是分離派（青年風格）運動?可以怎麼看克林姆(Gustav Klimt)的畫？如早慧流星般的席勒(Egon Schiele)，他在畫中表達出強烈的晦暗不安，這和當時的社會脈動有何關連？又，美術和音樂的發展之間，有什麼相通呼應之處？

我們會去：

史蒂芬大教堂(Stephansdom)/彼得教堂(Peterskirche)/卡爾教堂(Karlskirche)/安卡時鐘(Ankeruhr)/卡爾廣場地鐵站(Karlsplatz Pavilion)/華格納公寓(Wagner Apartments)/分離派會館(Secession)/百水之家(Hundertwasserhaus) /藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)/貝維德雷宮(Schloss Belvedere)/美術館區的雷翁波特(Leopord Museum)

主題三  科學與人文的維也納 （點播：馬勒 第五號交響曲）

維也納大學創設於1365年，曾孕育許多諾貝爾獎得主，例如為量子力學奠定基礎的薛丁格(1887-1961)、首創動物行為學的勞倫茲(1903-89)；大數學家哥德爾(1906-78)，也是在那兒發表「不完備定理」，引發了數理邏輯的革命。維也納大學的醫學院，直到二十世紀初仍是世界級的醫學中心，在它附設的醫院裡，史模懷斯(1818-65)醫師轟轟烈烈地打過一場「洗手」戰役，換來了感染醫學上的進步。

咖啡館文化，是維也納無形的精神遺產：精神分析學家佛洛依德(1856-1939)，就時常流連於咖啡館，有時也會在那裡替人看病；作家茨威格(1881-1942)甚至說：「我若不在家，就在咖啡館；若不在咖啡館，就在前往咖啡館的路上。」維也納人的生活，屬於鬆緩的慢板，到那兒旅行，除了順道走進公園，逛一逛市場，當然也要坐到咖啡館裡，享受道地的甜點，並且讀些什麼、談些什麼、或者寫些什麼。

我們會進行的課程：

‧什麼是哥德爾「不完備定理」？是什麼「薛丁格的貓」？史模懷斯發現，「產褥熱」的發生率只要靠醫生洗手，就能大幅降低─這樣的主張，為什麼不被他的同儕接納？

‧讀一篇《人類的群星閃耀時》，分析茨威格的筆法，有什麼厲害之處？看一段他的自傳《昨日世界-一個歐洲人的回憶》，試著瞭解：經歷了兩次大戰與納粹屠殺的他，看到人類精神的大倒退，為什麼會那樣痛心？

我們會去：

維也納大學(Universität Wien)/格拉本大道(Graben) /納緒市場(Naschmarkt)/市立公園(Stadtpark)/咖啡館

主題四 維也納的歷史：帝國、戰爭、重生、危機 （點播：布拉姆斯 降B大調第二號鋼琴協奏曲）  

在神聖羅馬帝國的範圍內，哈布斯堡是最強大的王室，維也納是它常駐的都城，因此有長達六百多年的時間，位居中歐歷史的核心。走近霍夫堡，我們將見識這王室的堂皇與傳奇。

當拿破崙橫掃歐洲，神聖羅馬帝國被迫解體，奧地利帝國隨之成立(1804)；而在他垮台之時，列強召開「維也納會議」重劃歐洲版圖，奧國首相梅特涅繼以鐵腕政策，壓制自由的思潮，迫使中產階級投注於藝術─直到下一波歐洲革命之前，維也納邁入畢德邁雅時期(the Biedermeier era, 1815-48)，就在這段日子裡，貝多芬、舒伯特、小約翰史特勞斯等人，為這座城市的市民譜曲。

1914年，奧國王儲在巴爾幹半島遇刺，引爆了世界大戰；戰後帝國被分割，小小的奧地利共和國誕生；然而左右黨派的矛盾，加上經濟大蕭條，醞釀成1934年的內戰，共和國被法西斯政權所取代。1938年，德奧兩國宣布合併(Anschluss)，竟有數十萬人在維也納集會，歡迎希特勒蒞臨！二戰前後那七年的合併期，留下奧國人心中停不了的痛楚。

  1955年奧地利成為「永久中立國」，經過長期的和平發展，晉升為最富有的福利國家。但到了90年代，官僚腐化、失業率增加、和大量的新移民等因素，卻促成極右派的勢力抬頭。更瞭解今日的維也納之後，我們就能知道，正如那可怕的種族主義總是陰魂不散，即使在最優美的傳統和文明之中，也永遠都潛藏著人類的危機；而唯一的救贖，就是深刻地反省，反省所有危機的根源，永遠都是我們自己！

我們會進行的課程：

‧ 哈布斯堡家族如何維持它的政治權力？它的興衰怎樣牽動了歐洲歷史？奧地利地區的封建解體，為什麼發生得比較慢？維也納的畢德邁雅時期，是怎樣的文化風貌？

‧一次大戰前的奧國與歐洲，是怎樣的情勢？戰後的維也納，是怎樣的局面？為什麼希特勒和納粹黨，以及「德奧合併」的主張，當年會得到群眾的支持？

‧隨著加入二戰，和對猶太人的屠殺，奧國人是否起身對抗納粹？如今他們怎麼看待過去，做過哪些補償和反省？我們需要怎樣的教育，才有可能消弭種族歧視，與任何排他的思想？

我們會去：

皇宮建築群(Hofburg)/皇宮花園(Burggarten) /英雄廣場(Heldenplatz)/黑死病紀念柱(Pestsäule) /奧地利抗暴資料館(Museum of the Austrian Resistance Movement)/反戰紀念碑(Monument Against War and Fascism)/環城大道(Ringstrasse)

主題五  薩爾斯堡音樂節（點播：莫札特 單簧管協奏曲）  

離開維也納之後，我們要拜訪莫札特的出生地，薩爾斯堡(Saltzburg)；在一戰後最艱困的那幾年，為了協助到夏季就沒有收入的音樂家，有人在那兒舉辦了幾場演出，又因為越演越好，逐漸吸引最優秀的人才來此獻藝，就發展成歐洲最重要的音樂節！

此行躬逢其盛，不僅要去欣賞札特的歌劇「後宮誘逃」，在街頭四處可見的表演，和傍晚的露天音樂放映，也常能讓人驚喜。穿梭在古老的巷弄，緩步於主教花園，我們將懷想莫札特的創作源頭。登上雄踞山頭的堡壘，腳下是舊城的教堂和宮殿，薩爾斯河蜿蜒流過──情景數百年沒什麼變，如同他的樂曲，歷久彌新。

此外，我們也會深入一座巨大的地底鹽礦；畢竟，這座浪漫優美的城市，最早是因為「鹽」而繁榮起來的！

我們會進行的課程：

‧莫札特的音樂是如此渾然天成，是什麼樣的湖光山色孕育出這樣的天才？優美洗鍊的旋律，恢宏多變的和聲，莫札特對這世界的貢獻到底有多少？我們又如何從他的作品窺見天才深不可測的樣貌？

‧「後宮誘逃」是以自由作曲家的身份、初到維也納立足的莫札特，應皇帝約瑟夫二世的要求所作的、以本土德語來演唱的歌劇；從行前至今反覆聆聽的片段，再加上看過現場的表演，我們得到怎樣的感動？那些旋律，為何會有餘音繞樑、三日不絕的效果呢？

‧薩爾斯堡的岩鹽是從哪裡生出來的？都運往哪裡去？當權者如何把生活的必需，變成了統治的基礎？

在薩爾斯堡我們會去：

莫札特故居(Mozarts Geburtshaus)/蓋特萊德巷(Gestreidegasse)/ 大主教官邸(Residenz)/大教堂(Dom) /葛洛肯編鐘(Glockenspiel)郝恩薩爾斯堡要塞(Festung Hohensalzburg)/薩爾斯堡大學(音樂節表演廳之一)/海布倫宮(Schloss Hellbrunn)/鹽坑(Salzwelten Hallein)

【隨團顧問】朱台翔（森林小學校長）、林玉凰（留奧美鋼琴家，台灣藝術大學音樂系講師）

 【帶隊人員】人本教育基金會資深工作人員及森林小學教師群

 【出梯時間】2014年8月02日至8月11日，共計10天

 【住    宿】青年旅館

 【報名時間】即日起，週一至週五，09：00～17：30 額滿為止。

 【簡章索取報名電話】02-23670151 分機688 林先生

 【報名傳真】02-23625015

 【行前課程】6/29（日）上午09:00—下午05:00

 地點：台灣藝術大學

 這是唯一一次的行前課程，請務必出席

飛機資訊：

【聆聽曲目】

[莫札特] A大調單簧管協奏曲 KV622第二樂章。

G小調第40號交響曲 KV550第一樂章。

D小調第20號鋼琴協奏曲 KV466第一樂章。

C大調弦樂五重奏 第一樂章 KV515。

歌劇唐喬旺尼 ”Don Giovanni, a cenar teco”(一起共進晚餐) 。

歌劇”後宮誘逃”The Abduction from the Seraglio。

[貝多芬] 升C小調第14號奏鳴曲 「月光」 第一樂章。

         C小調第8號鋼琴奏鳴曲 「悲愴」 第二樂章。

         G大調第4號鋼琴協奏曲 第一樂章。

降B大調第7號鋼琴三重奏 Op.97「大公」 第一樂章。

F大調第6號交響曲 「田園」 第五樂章。

[舒伯特] 四手連彈的F小調幻想曲 D940。

        B小調第8號交響曲「未完成」 第一樂章。

         六首鋼琴小品 「樂興之時」 D780。

        「冬之旅」聯篇歌曲第5首 「菩提樹」。

[布拉姆斯] 降B大調第2號鋼琴協奏曲。

           G大調第1號小提琴奏鳴曲。

[馬勒] 升C小調第5號交響曲 第四樂章。

[理察史特勞斯] 交響詩 「查拉圖斯特拉如是說」 第一樂章。