［藝文2*3*4］6/2文創之旅──旅遊班次介紹

    知識結構龐大且系統愈鮮明愈模糊，知識破碎瓦解
，等待重新詮釋或是拼湊，在認知當中殘存。體制下，
在形上之前，許多旁離擾人，然而殘喘的不過是低鳴。
在陳述一個現象，或試著理解，不是懵懂無知，而是敬
畏。知識爆炸已經遠去，只能接受這個事實，都太破碎
……  

詮釋循環                                                                                
    人之發展了語言正是為了表達理解與建立溝通，人
際理解的需要語言可以成為理解的一部份，正如理解可
以成為語言的一部份一樣。語言是意義與聲音的統一體
，理解也就可以說是主體體現整體意義在聲音裡實現。
如此可說語言乃是主體存在的一種方式，我們運用語言
也就是展現理解、尋求理解、推進理解或改變理解……
語言是手段也是目的。它是應用理解也為理解所應用，
當語言的聲音與表意的符號或不表意的符號結合就成了
文字，文字是形聲義的統一體，也是理解的工具。但由
於文字也可以建構和改變理解，它也就是理解自身實現
的一種方式而具有目的性。  
前詮釋學
                                                                                　　由於長時間的歷史疏化作用，詮釋學的源頭在當代
人的視野裡，已是一幅模糊不清的圖景，甚至被淡忘了
。在探討詮釋學的定義原理不同詮釋學型態的劃分乃至
其具體的操作規則時，它的起源似乎對我們不具有重要
意義。但是無論如何都不能忘記現在詮釋學的那種強烈
實踐傾向，也就是說它不僅旨在敘述理解的解釋或者解
釋的理解，而且直接構成人的行為規範，展示並展開著
人的本質無不與它的形成源頭有著不可分割的聯繫。德
國哲學界一般不把前詮釋學包括在詮釋學在內，學者將
此劃分前詮釋學尚不是現代意義上的詮釋學。就是說，
它還不是一般的理解方法論。意義上的詮釋學，它的研
究範圍僅限於狹隘的經典。                                                                                 　　前詮釋學並不是徹底詮釋的，這個不徹底性表現在
它最終的背離了詮釋的精神……自由、開放、寬容的精
神。毫無疑問它本身正是這一精神產物，這段精神促動
它衝破宗教枷鎖去重新解釋經典，使一種不同於傳統權
威解釋的再解釋成為可能，從而開放了通向多元理解的
道路。但是，它試圖在理解中發現一個新的真正絕對意
義，終又陷入了它曾反對過的舊聖經理解理論的巢臼。
儘管如此前詮釋學仍有著不可抹滅的貢獻，它的存在本
身已顯示了詮釋的自由、開放、寬容精神的生命力。此
後出現的各種詮釋學，可視為這顆富有生命力的種子結
出的碩果。


 

［藝文2*3*4］6/11設計之旅&5/14創意板課程補述

[亂看書] 《賽德克‧巴萊》

　　距離《賽德克‧巴萊》上市，到我知道這本書，隔了
很長的一段時間時間之長，足以讓這本書絕版。幸好，因
為《海角七號》的票房告捷，讓出版社再度讓這本書面市
，我一方面暗罵著出版社勢利，卻同時感謝著他們讓我能
一睹《賽德克‧巴萊》這動人的篇章。

　　《賽德克‧巴萊》緣起於一個魏導想拍攝的劇本，談
論的是台灣抗日史上動人的「霧社事件」。隨書還附贈了
導演當初為了籌資而自掏腰包，花了兩百萬拍攝的五分鐘
試看片，之前我有對於這電影做過介紹，相信有看過的朋
友一定不陌生，忘記的話可以重溫一下。

　　本文引用自 ryuichiru - 該將目光移開《海角七號》了！

　　之所以又再把那文章提一次，不是為了賺人氣！（？
）而是因為這本書很有「畫面」。嚴格上來說，《賽德克
‧巴萊》有兩個作者，一個是劇本原著的魏德聖，另一個
則是小說改編的嚴云農。曾經協助過一次劇本改編小說的
我，很清楚改編者拿到的劇本，是一疊只有分鏡跟台詞的
文字，這個時候，身為小說改編者必須要很有畫面，才能
將那些分鏡跟台詞歸納成一個小說形式的故事。所以從這
本書當中，我們能看到的除了是嚴云農的想像力外，無非
就是魏德聖說故事的功力，因為在看這本小說的時候，搭
配著五分鐘的試看帶中的畫面，真的「非常的有畫面」！

　　霧社事件是一個大家應該都知道的史詩真實故事，無
論是小時候歷史課本的驚鴻一瞥，還是之前拍成電視劇的
《風中緋櫻》，都有將這個事件或多或少的，將這事件呈
現在生活在這塊土地上的人眼中。《風中緋櫻》對很少看
電視的我來說很陌生，但是從《賽德克‧巴萊》一書中，
我看到了莫那魯道這個抗日英雄成長過程的黑暗面，年輕
時的他像匹狼，勇敢卻也危險，可以為了榮耀跟尊嚴，可
以不惜對同部落的族人開槍；年老後的他，為了守護族人
，又能隱忍著將蕃刀收起，成為一個被眷養的野獸。藉著
書中的文字，我彷彿看到一個偉大的英雄就站在我的面前
，跟我訴說著那段充滿了尊嚴與淚水的過去。對於莫那魯
道這個傳奇英雄的描寫，除卻大家所知道的勇敢外，還描
寫了許多關於他在年輕時內心的黑暗面，這些方面的描述
，魏導究竟是經過多方面的資料收集，亦或是自身對於這
英雄的想像，這還是我頭一次看完故事之後，想寫信親自
問問作者。

　　另外，在這個故事的背後，讓我感到有趣的是，魏導
當初在籌資的過程中，還曾經將這個劇本翻譯為日文，跟
日方籌資。當時我的想法是，這充滿了仇日情節的故事，
怎麼可能籌到日資呢？後來，我在媒體上看到魏導形容這
個故事，提及了他是不是一個仇恨的故事，而是化解仇恨
的故事。

　　「信仰彩虹的民族，以及信仰太陽的民族，在對抗的
同時，卻忘了他們所信仰的，是同一片天空。」

　　當我看到魏導所說的這句話後，更興起了我閱讀這本
書的好奇心，當我看完這本書後，我終於明白那句話的涵
義。「仇恨」究竟是什麼？對賽德克族來說，他們出草的
那些人，同時也是同族或是鄰族的人，在戰場上，他們是
敵人，但是當他們用蕃刀砍下敵人的頭後，敵人不再是敵
人，而是靈魂常伴自己左右，一起喝酒、吃肉，在作戰時
守護著自己的朋友。對於日軍，他們也是抱持著相同的想
法。在日軍欺壓賽德克族的背後，賽德克族決定反抗的第
一場戰役中，不也是將手無寸鐵的日本女人跟小孩也全都
殘忍的殺害，或許這一切的血腥，都只能歸咎於戰爭的無
情。

　　孰是孰非，在《賽德克‧巴萊》一書後面，帶領日方
打最後一場戰役的最高日軍首領－鐮田司令的一番話，我
想是為整本書所下的最佳註解。

　　「三百多名戰士抵抗數千名大軍，不戰死就自盡，為
何我會在這偏遠的山區，見到我大日本帝國逐漸消失不見
的武士精神？這場戰爭，其實是我們輸了，沒想到這群被
我們視為野蠻至極的蕃人，竟讓我們對於勝利感到如此慚
愧！」

　　那一段話，從一個曾為了勝利無所不用其極的日本軍
官口中說出，竟是如此的動容，無非是對那群為了尊嚴及
祖靈而戰的勇士們最佳的尊敬。究竟什麼是仇恨？看完這
本書後，我迷惘了。雙方的勇士們都為了自己的信仰犧牲
奮鬥，反而是後記當中所列出的故事，讓我看到了真的邪
惡的人心。賽德克人為了在死後能走過彩虹橋而讓血沾滿
了雙手，日本人為了效忠他們所信仰的太陽及天皇，也讓
汙名跟了他們一生。但一些被自身仇恨及利益給蒙蔽的人
們，所顯示出來的盡是骯髒汙衊！

　　另外，故事最後的小故事，也是整本書最佳的註解，
讓人回味無窮。其他關於霧社事件悲壯的故事，我想就要
讓各位親自目睹。我只能說，當我看完這本書後，當初對
《賽德克‧巴萊》電影背後的沉重史詩背景，無法讓大眾
接受的陰霾一掃而空，只是衷心的期盼著導演能盡快將這
部電影完成，讓我用我的雙眼再次感受一次那無比的感動
。

［看電影］《一八九五》

　　《一八九五》的催淚早在上映前，我就已經透過幾場
特映會及首映會的新聞畫面而有了深刻的體驗，所以這次
在前往戲院前，我特地帶了包面紙，當然，不是準備給自
己用的。

 

　　果不其然，這部電影果然催淚。從電影開頭，吳湯興
（溫昇豪飾）跟黃賢妹（楊謹華飾）的愛就已讓人動容，
心頭不禁一股酸澀。觀影期間，身旁一男一女不斷爭搶我
手上的面紙，就連平常在電影院自制力很夠的我，都流下
了一次淚滴。但是在我看來，《一八九五》的悲傷渲染力
不在於悲情，而是更加動人的悲壯。

　　我們可以將電影簡單的分成幾個面相來進行探討：

 

　　愛情。電影裡的愛情，最主要的無非就是男女主角吳
湯興跟黃賢妹之間動人的夫妻情，其實在進放映廳前，我
壓根都沒想到導演會將兩人的愛作為第一幕，雖然開頭在
剪接上處理的些許瑕疵，但深情的演出還是讓人鼻酸。在
那大時代的動盪下，兩人堅定不移的信任包容，以及夫妻
情愛，無非不是用來襯托抗日大愛下的淒美小愛。相較於
兩人的愛情，同為客家三傑的姜紹祖（張書豪飾）與他妻
子的愛情雖然描寫的較少，但生離死別的糾葛卻可稱得上
是電影最深刻的地方。

 

　　親情。在《一八九五》當中，我們能看到幾個母親的
角色，她們表現出的大多都是勇敢，當然也有少數的軟弱
，無論是怎麼樣的母親，似乎在那個時代裡，親情都是必
須被犧牲掉。

　　女人。藉由上述提到的愛情及親情，我們能夠看到還
有女人。在《一八九五》當中，最讓我印象深刻的反而不
是起初認為是重點的抗日，我的感覺中，總是站在那些男
人背後的女人，實為撐起整個大時代的最佳寫照。片中的
女人大多是堅毅、勇敢的。無論是妻子還是母親，在男人
前往前線打仗的時候，她們除了心中無止盡的擔憂外，還
必須撐起原先由男人負責的工作。因為擔心，不願讓孩子
上戰場的母親，默默的祈求著列祖列宗保佑自己的孩子；
在家中的男丁皆犧牲後，堅毅撐起整個家族的母親及妻子
；無法承受喪子之痛而崩潰的母親；不願丈夫上戰場，卻
還是默默支持著的妻子。藉由片中女人的種種面相，女人
等於軟弱似乎是否定的，雖然沒有上戰場，但是在片中，
女人必須柔情，同時也要堅強，她們所承受、擔負的一切
，實比男人還要多上許多。

 

　　男人。在《一八九五》的故事架構上，當然男人是不
可或缺的一個元素，他們擔負了大時代的包袱，為了自己
所存在的土地而戰，如此的情節中，總是參雜了許多的兄
弟情。雖然在片中，女性角色比起前線的男人們搶眼許多
，但是男人英勇奮戰的身影卻也是電影讓人深刻的元素之
一。男人們的口號及吶喊，配上動人的配樂，像是集體催
眠般的深深的撼動著我。除了身為主角的吳湯興外，姜紹
祖與盜賊林天霸（李興文飾）則是最讓人印象深刻的兩個
角色。年僅十九歲的姜紹祖，張書豪演的極佳，從電影初
期那天真稚嫩的模樣，讓人發笑；中期的任性及高傲，又
讓人氣憤；到後期悲壯犧牲的身影，為這個角色留下了最
悲壯的註解。至於身為盜賊頭子的林天霸，則是充滿了氣
概及男人味，由此角色所帶出那段兄弟犧牲的戲碼，雖然
老套，卻是片中讓我落淚的地方，真不知是從開頭就已開
始壓抑，還是應該說老套的戲碼還是比較具有感染力。另
外，李興文在片中偶爾出現幾段搞笑的演出，也讓人難忘
。

 

　　信仰。信仰這個面相，是每個抗日情節中都會出現的
基本元素。其中尤以日本人的信仰為主，能久親王（日比
野玲飾）這個角色無非是最能表現出「信仰」的角色。因
為自己所下的命令，所造成的殺戮，他稱之為地獄，並為
之感概。但身為武士的他，堅守著對天皇及太陽的信仰而
戰，如同每個參予抗日的台灣人為了自己成長的土地而戰
。片中，軍醫森鷗外（貴島功一郎飾）對能久親王問道：
「這麼做的意義究竟為何？」以及患病將死的士兵，死前
的遺願竟是希望森鷗外騙他媽媽，自己的兒子是戰死而不
是病死他鄉，這些劇情更是表現信仰這個面相的最佳寫照
。此外，《一八九五》當中，對於能久親王的註解並沒有
完全，但背負著信仰遠離家鄉，在病塌上卻還想念著櫻花
飄落的他，也實為大時代中一個悲壯的代表。

 

　　總結以上囉嗦又繁雜的言論，相信看到這裡的人都知
道我個人是非常的推薦《一八九五》，但是我並不看好他
的票房就是。雖然高雄市政府為了推廣國片，祭出了上映
前一個禮拜半價優惠，但是還是逃不掉被好萊塢強片《０
０７》壓著打的下場。

　　整部電影雖然多少還是存在一些諸如初期剪接上的瑕
疵，但是導演使用的敘事手法跟時間排列方式非常的棒，
不拖泥帶水，尤其以最後結局部分的處理最讓我激賞，除
卻了打打殺殺的戰鬥，用特寫的方式處理，對整場戰役畫
下結尾，讓人印象非常深刻。

　　這無疑是一部好電影，不矯情的灑狗血，動人的配樂
跟悲壯的史詩故事，雖然無法帶給觀眾爆破的快感跟讓人
熱血沸騰的動作場面，卻值得花上一個多小時，細細的回
顧這段發生在我們出生前，發生在我們這塊土地上的故事
。《一八九五》無非是今年最讓我發自內心感動的電影，
遺憾的是電影生不逢時，若是再提早幾個月，相信能夠感
動到更多的人。