 ■ 曾偉禎 【愛瘋狂】這部來自加拿大電影，影像風格相當討喜，以類似李安的【喜宴】主題為故事骨架，輔以【艾蜜莉的異想世界】影像風格為血肉，是一部令人在笑聲與淚水中，體驗家庭與個人成長間相依又相斥的電影。 查克（Zachary）生在魁北克的一個傳統家庭裡，五個兄弟中他排名老四。在聖誕節誕生的他，一直被父母視為上天所恩賜的特別禮物，尤其是表面嚴厲、心中卻對他疼愛有加的父親。然而，在男人世界中長大的查克，很快便發現自己的與眾不同：他顯然並不是父親心中所企盼的男子漢。查克深愛著他的父親，因為這份強烈的愛，使他不得不在成長的路上埋藏自我，好使自已看來更符合父親的期望。只是當街坊間盛傳查克其實喜歡同性時，查克的父親對此非常難以接受，父子倆於是面臨了痛苦的抉擇…… 獲得父愛與自我欲望掙扎 查克有一種特異功能。因為小時候被哥哥們一抱不小心摔下去，傷到後腦勺，該處反而隨年齡成長，長出一撮怪異的白毛。好笑的是，每次他只要搓搓白毛，用一下他的念力，彷彿他就可以進入自己的異想世界，是他逃避現實煩人事物的方法。奇妙的是，在真實世界裡，哭得沒完沒了的嬰兒，所有人的溫柔安撫全部無效時，只要查克一抱就沒事，這可讓她的母親也開始異想起來：她認定自己的兒子有像耶穌基督一樣，可以為人治病的特異功能。 他的父親痛恨所有不正常的事物，怪力亂神、迷信、男人娘娘腔、同志……。在他的根生柢固的種種觀念中，慢慢地對查克造成莫大的壓力。當查克愈來愈確定自己欲望的對象是同性而非異性時，他竟然衍生一個要扭轉自己性向的念頭，以弭平某日故意挑釁父親弄壞他最愛的黑膠唱片，而造成與父親之間日益劍拔弩張的緊張關係。 然而，愈是壓抑，反彈的力量愈強，夢想的欲望更為強烈。雖然查克在音樂中找到了宣洩自己欲望的管道，但這股壓抑的力量與欲望，複雜綿密地交纏在一起，形成無比的能量……。他，終究要面對自己。他離家出走，到耶路撒冷去藉追尋耶穌的足跡，以尋找自我的認同。 只是耶路撒冷路邊攤販販賣的一張古董黑膠唱片，一下又把他拉回到家庭的磁圈中，面對父親是必然的下一步。 傳統中家庭與男性角色的認定 雖然影片以查克為主，輔線是二哥西蒙的浪蕩生涯，然而片中最讓人感受最深的，也是真正的主角，其實應是父親。 沒有「壞人」的電影，所有的衝突都集中在與父親的戲上面，「自我認同」、「父權角色」的探討，即是貫穿整部電影的主題。這主題聽起來令人非常熟悉，不只和東方喜愛的以家庭為主題的小說或電影所常見的題材，也因為極像李安導演早期的作品。在接受台灣媒體訪問時，導演尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallee）就曾坦言，來自台灣的導演李安一直是他的偶像，李安的作品影響他非常深，從李安早期的作品，到最近的【斷背山】一直都是他喜愛的電影。 沒錯，和李安的「父親三部曲」：【推手】、【喜宴】、【飲食男女】的主題一樣，不論地點年齡，都是關於家庭與個人的拉鋸力，也是尚馬克瓦利導演在作品中主力深耕的主題。影片以查克的觀點看自己充滿異想趣味的一生：成員眾多的家庭，除了母親，全部是男生。而他的父親是一個充滿大男人主義的父親，查克無法承受父親的愛與要求，卻又在心底極度渴望父親的愛與認同。 追根究柢剖析父親給查克的緊箍咒，可以發現受限制的原來是父親自己。父親的觀念是刻板的，他排拒傳統觀念（天主教義）中所有一切與不「正常」的事物：離婚、男生娘娘腔、男生著女裝、同志……。他崇尚所有男子漢大丈夫的行為，因此查克的二哥西蒙（Raymond）是個雄性激素過剩，四處風流，女人一個換過一個，讓父母傷透了腦筋的粗猛傢伙，卻總是可以得到父親的諒解，直到發現他吸毒又販毒被抓；但當他出獄回來，父親仍然包容他讓他住回家中。 而查克小時候渴望推嬰兒車，穿起媽媽的衣服首飾，照顧小嬰兒，卻被父親認為不倫不類到極點，是顛覆他認知的男性世界的叛亂分子。因此在成長過程中，讓父親一直繃緊神經的是溫和又有音樂天份的查克，只要一點差錯，就會讓父親神經緊張甚至張牙舞爪。而他仍是寵愛孩子的，他買鼓、買槍等玩具，帶他看心理醫生，都在在顯示一個父親對孩子無私的愛。 身為父權中心論者，或說自許為男子漢大丈夫的父親，他的固執表現在生活中包括他一生最鍾愛的一張黑膠唱片，是美國六○年代非常知名的鄉村傳奇歌手金嗓歌后佩西克萊（Pasty Cline），尤其是她的歌〈為愛瘋狂〉（Crazy）。每年並可以不厭其煩地在聖誕節唱〈Emmenez-moi au bout de la terre〉，嘴對嘴唱得絲毫不差。更瘋狂的是，父親還以歌名CRAZY的字母當每個孩子名字的字首。大哥是克希斯提昂Christian，老二是西蒙Raymond（法語拼音），排行老四的正就是查克Zachary。 演父親的米修寇特（Michel Côté）讓人印象深刻，因為他將這個魁北克傳統天主教家庭的父親演得唯妙唯肖，他表面管教嚴厲，心中卻是對五個孩子們疼愛有加。在片中當他在快要失去心愛的二兒子時，所說的那句話：「人生最大的快樂，就是生養自己的骨肉，再沒有比這更美好的事了！」這是他與查克決裂，使查克離家到耶路撒冷又回到加拿大後，第一次與父親面對面坐下來時，父親有生以來對他完全剖心的話。此時的父親不是一個雄糾糾氣昂昂的公雞，而是一個年華老去，只希望孩子健康圍繞身邊享天倫的老人而已，瞬間讓觀眾感動不已。 電影背後，好友的故事 尚馬克表示【愛瘋狂】是根據他的好朋友方斯華鮑雷（Francois Boulay）的成長故事所編寫的劇情。他一次無意中和方斯華聊起了這些往事時非常感動，他知道這就是他要拍攝的題材，於是和方斯華兩人共同寫下了【愛瘋狂】這個精彩的劇本。 除了誇張的想像力與表現手法，許多配角在角色塑造上的鮮明，母親的溫婉又堅毅，大哥愛看字包括所有的標籤，三哥是運動狂，小弟是戀食物的大胖子，都非常討喜。音樂也是一絕，在電影中讓人眼花撩亂。因為查克成長過程經歷了不同的搖滾年代，影片中包括平克佛洛伊德（Pink Floyd）、大衛鮑依（David Bowie）和滾石合唱團（Rolling Stones）等多首七○年代的動人音樂，帶出了不同的時代背景。查克巧妙地從他喜歡及認同的搖滾音樂偶像，來透露他極度壓抑卻無法不顯露的同志傾向。其中有一場是他面塗油彩，模仿大衛鮑依的音樂與造型，讓人絕倒不已。 片頭敘述查克童年時期的異想世界，他天真地認為只要他用手摸摸腦後勺那撮奇特白毛，他的夢想就會成真。教堂的奇想段落，以及許多族繁不及備載的片段，其誇張卡通化的表現手法，讓人不得不哈哈大笑。其喜趣的爆點安置，適當地平衡了同志在成長過程中，追求自我及他人認同過程中的壓抑氣氛。 然而，炫目的風格技巧，再怎麼精彩也不過是包裝電影的「元素」而已，電影本體上要探討的仍舊是「人性」，電影結構上的重點在於「發展」故事。而如何把故事說得感人動人，讓觀眾跟著角色走，乃是創作的重點。這一點尚馬克瓦利和李安都有相同的看法。 【愛瘋狂】突出之處，不以愛情為主題，而是以異想方式突顯男主角的獨特思惟，除了同志內心世界剖析外，加上上一代的心境寫照，將父親角色處理到讓人看到真性情，讓人看到他從抗拒到妥協到接受的心理轉變，母親永恆寬容慈愛。不但一方面默默承受並以溫柔抗議方式老公的冥頑不靈，一方面撫慰孩子的心靈。 個人與家庭的拉鋸 在描述查克長達二十年的成長，與家庭之間的愛與壓力是難以說盡。跳脫主角的同志身分，除了自我認同及父權之外，最核心的主題正是個人與家庭的拉鋸。到底家是人的避風港，是愛與血交織的溫暖懷抱？還是人成長中最大的拉扯力，是個人發展時最殘酷的後座力？有人甚至認為家庭制度是政府用來安定社會的偉大陰謀，是摧毀個人主義的最佳武器。 我們每個人都來自一個家庭，對家庭的美好幸福都懷有一種根深柢固無可抗拒的渴望。可是又有誰可以否認在我們生命中的某些階段，而且不論是我們所來自的家庭，或者是我們自己建立的家庭，我們都曾掙扎著要做一個逃兵。這個矛盾是普遍存在，不論東方或西方人，都存在的問題。李安與尚馬克瓦利都熟悉這個議題，清楚知道它的衝擊力。 【愛瘋狂】是自我認同的追尋，是家庭力量的探討，也是一場心靈的焠鍊。終究，過度的執著，正是瘋狂的起源，取得個人向外發展及家庭內在引力兩者的平衡，是每一個人一生的功課。 本文摘錄自《人生雜誌227期》 | 
