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影評：樹大招風／許家銘

《西遊記》第三十三回：「這正是樹大招風風撼樹，人為名高名喪人。」正因樹木越高大，其枝葉越繁密，就越容易招受強風吹襲；而人的地位名聲過高，引人注目，變更容易招災致禍。《樹大招風》的樹，是九七回歸前香港三大頭號通緝犯，高大繁密下招惹的非其香港皇家警察，而是九七之後所面臨的龐然大物，拔山倒樹而來，蓋一中華人民共和國也。

　　將時間設定在1997的《樹大招風》，似乎對應了今年拿下香港金像獎最佳影片的《十年》，不管是回歸前還是未來十年後，從市井小民到香港賊王，有一種恐懼與不安，直接反應現實至香港電影。本片藉由曾真實存在於香港的三大賊王，紀政雄（影射季炳雄/林家棟飾演）、葉國歡（影射葉繼歡/任賢齊飾演）、卓子強（影射張子強/陳小春飾演），互不相識的三人，卻因為一場巧合再度讓江湖風聲四起，謠傳三人密謀合作，聯手在香港做一件驚天大案。空穴來風，未必無因。只是這一陣風招來的是什麼下場？

　　一如《踏血尋梅》並非一部懸疑偵探片，《樹大招風》非警匪槍戰片，而兩片皆以真實事件的人物，探討著其人性與犯案動機的灰色地帶。以武講文，對比數以萬計的香港商業警匪片，警察抓小偷、兄弟間情誼、爾虞我詐的生死互鬥...這些片中全都沒有，甚至可以說是槍林彈雨最省子彈和爆破場景的作品。《樹大招風》強調九七回歸的時間軸線，加上拼揍想像其真實角色的原型，反而讓所謂的子彈，全都射向了觀眾群以及中國，暗示即便是樹大茂密的大人物，在國家主權回歸之際，也終將被大時代吞噬。

　　《樹大招風》英文片名為Trivisa，即梵文裏的三毒（貪、瞋、癡），正好對應三大賊王的性情。季正雄的「貪」，為了錢他可以隱姓埋名，甚至是殺了身邊忠心耿耿的小弟：葉國歡的「瞋」，曾持ak當街與警察對峙，卻淪落北上走私電器，對官員卑躬屈膝，最後被警察點燃長久以來的怒火；卓子強的「痴」，因狂妄、囂張的個性，設立專線只為了集合季正雄和葉國歡，肖想在九七大典上幹一票大的。三人之惡來自於其個性，並非勸人為善的電影情節，卻讓這三棵真實存在的大樹，與現今的香港產生情感的連結。

　　天下不可能無賊，但所謂擒賊先擒王，《樹大招風》刻意將三人的真實故事搬到政權轉移前夕，藉由巧妙的剪接和敘事，讓三個故事得以串連、重疊，其人物塑造依舊是惡，三人為錢、為地位、為名聲而犯罪，卻反而讓人不勝唏噓地同情，在主權移轉之際，即便是最惡的三毒，也逃不過『王』的制裁。更何況是一般老百姓。

　　近幾年香港電影分為兩派，一是中資介入大張旗鼓的拍商業大片；二是不畏送審失利，即便在中國無法上映、拍攝，也要拍出香港人的電影。一如《十年》對於香港未來的想像，再到《樹大招風》借昔喻今，前者分別以五個導演，各自拍出五個對於香港十年後想像的短片，集結而成被中國大大禁演的寓言；而《樹大招風》則是由許學文、黃偉傑及歐文杰三名導演，一同討論卻各自拍攝的作品，整整花了五年的時間，在杜琪峰、遊乃海的監製下，名師出高徒、銀河映像出佳作。

　　以平行敘事手法，將同時間下的不同時空剪輯而成的《樹大招風》，完全看不出本片由三名導演各自獨立拍攝而成。優秀的剪接和轉場，更讓三大賊王的故事，成了一齣香港末世之輓歌。

　
　　溪雲初起日沈閣，山雨欲來風滿樓。戲中重要的場景「風滿樓」，是葉國歡和中國官員攀關係、喝酒交際的地方，也是承接三賊之於香港的風華和興衰。為了走後門，必須和官員們交際應酬，投其所好地應酬，葉國歡在風滿樓面對中國人的貪污，成了虎落平陽被犬欺的悲哀，以及將三人若有似無的關係交織於此。山雨欲來風滿樓，下雨前必定先起風、局勢改變前必定有跡象，早已不復以往的時代，當你察覺時，即便你有勇氣成為三大賊王，但是結局也會和他們相同嗎？

　　「你似北風吹走我夢，就讓一切隨風」《樹大招風》雖然是三名新銳導演的作品，但是卻不乏諸多暗喻，彷彿將自身對於香港社會的亂世糾結感，全都寄託於三大賊王上。片尾曲《讓一切隨風》，原唱為香港傳奇歌手鍾鎮濤，本曲也被翻唱成多個版本，例如伍佰的《愛妳一萬年》。最後一個鏡頭結束後，原本的樹大招風，都成了讓一切隨風的塵埃。杜琪峰刻意不選用原創電影配樂，而是希望能找出具有時代和江湖味的流行曲，於是許文學導演便提議以讓一切隨風作為片尾曲，更找來女歌手高少華重新演繹。新版的讓一切隨風，少了鍾鎮濤獨有的江湖滄桑感，高少華的版本卻讓《樹大招風》最後一顆鏡頭，多了延伸感，將三大賊王的悲愴與世代的無奈，成了跨時代的連結。

　　欲了解一部電影，你必先深入其背景和世代，而《樹大招風》也是如此。雖說本片依然可見濃濃的港味，但是他的港，非《寒戰》《警察故事》高難度、大爆破的動作片，而是充滿濃濃時代味的香港自製電影。《樹大招風》的背景為九七回歸，即便你我可能並非土生土長的香港人，但是本片卻藉由三名真實人物的改編，以最簡單的方式帶領觀眾進入那個時代，以及這個世代。

　　林家棟、任賢齊、陳小春飾演的三大賊王，三人的表現可以說是可圈可點。陳小春飾演狂妄，大開藍寶堅尼犯罪的卓子強，可以說是他最擅長的演戲模式，相較其他主演少了點驚喜感，反倒是以往正派的任賢齊挑戰反派，在其角色的心路歷程上轉換得宜，片中最具戲劇化的角色，也讓任賢齊有許多發揮的空間。最令人感到驚艷的，同時也是片中台詞最少，卻最多內心戲的林家棟，令人不寒而慄的眼神，有望憑藉此角色角逐個人獎項。

　　忽有龐然大物，拔山倒樹而來，歷史開了香港一個大玩笑，而他們也持續以電影創作，毫不避諱地申訴著。

　　花了三年的時間琢磨劇本，融合真實人物的背景和犯罪經歷，以及導演針對其個性而各自衍生的劇情，再加上將三段故事合而為一的剪接，如果今年只能推薦一部香港電影，那便是《樹大招風》了。遠看是香港賊王的犯罪電影，近看卻是香港借昔喻今，對於生存最基本的恐懼。

影評：十年／許家銘

坐上通往2046的列車，隨著列車前進的不只是時間，更是一群說著粵語的香港人，帶著標本、汽油，甚至是一把不知道用來打誰的槍，找尋失去的記憶。只是，現在時間只來到現在的十年後2025年的香港，真的有人知道這台列車會通往什麼樣的未來嗎？

　　當《十年》奪下第35屆香港電影金像獎最佳電影，便注定本片對香港人來說早已是超越電影藝術本身的存在。藉由五則短篇《浮瓜》《冬蟬》《方言》《自焚者》《本地蛋》，試幻想十年後香港的概況，從人權、民主、言論自由，再到香港獨立，這是一部香港人拍給香港的啟示錄，更是一部濃縮度極高、毫不拐彎抹角打著反共的電影。

　　雖說政治歸政治、電影歸電影，但是兩者之間密不可分的關係，從《我們的那時此刻》便說得很清楚，在不同政治、政策主導下孕育而生的電影，一如簽訂《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》後，中港合資片成了主流。但是開放的中國市場，卻也變相產生諸多限制，以及拍老大馬屁、置入性行銷中國產品的非香港電影。所以說，為什麼我們要看《十年》？

　　「從正面來吧！」有人說《十年》不是寓言而是未來香港的預言，當《那夜凌晨，我坐上旺角開往大埔的紅van》以科幻片啟示錄的劇情模式，同等暗喻香港之於中國的關係，《十年》則是血淋淋地剝開香港人的傷口，以毫不避諱的虛構，建立千千萬萬的真，以香港之名。

　　人人喊著今日香港、明日台灣，而台灣紀錄片《我們的那時此刻》也曾以一段篇幅，講述香港雨傘革命的畫面，那是台灣人看香港，但是當《十年》以香港人看香港的角度切入，真正的問題與心聲才得以被螢幕釋放。

　　當電影反應出社會現實，其後作用力往往更大於故事本身。也許我們不懂香港政治，或是他正面臨何種渾沌，但是《十年》以淺顯易懂的短片形式，分別以《浮瓜》國安法、基本法、97回歸；《冬蟬》真普選、東北新界；《方言》摘除粵語行動、普通話新聞時間；《自焚者》雨傘革命、基本法23條、真普選；《本地蛋》銅鑼灣書店等，香港行政自治區不民主的法條與約束，將香港現今所面臨的現狀以時間的軸線延伸。

　　「不知道的話，就動動腦去想通他！」《十年》是名副其實的電影創作，只是它大膽地挑戰威權，策劃人導演伍嘉良，更將本片視為一個實驗，同樣是藝術作品，其目的卻是為了引發觀眾去思考身為香港人，他們可能會面臨怎樣的未來。而生為台灣人的我們，也正面臨和香港同樣的處境，不管是停滯不前的電影產業，甚至是之於中國的政治關係。儘管《十年》被批評是宣揚港獨、製造恐慌的政治宣傳片，但是如果連自覺、自我認同感都沒有的話，那還談得上自由的創作環境嗎？小情小愛的青春校園喜劇後，台灣的創作又能走到哪裡？其實你我都知道，《十年》不只是香港人拍給香港的電影。

　　「我心中有一個宗旨，不是看行不行，而是看對不對。」既然是五則短篇串聯的電影作品，之間沒有絕對的關係甚至是各自表述的故事。但是其先後順序的排列，反倒有種起承轉合之感，或者說《十年》就像一道總匯三明治，在說之以禮的麵包，以及動之以情的內餡中，做出令人回味無窮的黑暗料理。

　　
　　《方言》可以說是其中最好消化的第三則短篇，將明確的實例和法條，描述未來的香港普通話成了官方語言，以計程車司機的單一視角，帶出小人物的不安與絕望。而作為開頭的《浮瓜》，則是以中國官方的陰謀論，直接帶出共產黨以暴制暴的政治手段，開門見山地將《十年》定調。說之以禮的白麵包。

　　第二則《冬蟬》卡在一個剛剛好的位置，在前者以故事性建構中國利用香港的手段，到本篇卻以帶有實驗片性質的末日節奏，延續《浮瓜》的黑白氛圍只是從中轉灰，更讓觀眾得以在《方言》前得到絕佳的轉場。以傳承博物學遺址的年輕男子，不願以活生生的肉體成為消亡中的存在，而要求另一半將他製成標本。有如敲鐘般的故事，必須要用真實的疼痛，才能以確切的噪音喚醒人們。而第四篇《自焚者》更是接續在苦中作樂的《方言》後，將前者無奈的情緒轉化為強烈地憤怒、悲傷，而後一次引爆。以仿紀錄片的形式，以多方視角帶出香港年輕人的國家認同，也是五篇中敘事和拍攝手法最為完整和成熟的篇幅。對於同等經歷過學運和防暴警察的台灣，可以說是最感同身受，甚至是最能投入其情感的預言。動之以情的內餡。

　　尾篇的《本地蛋》更以直觀的角度，以父親看待年幼兒子如何被紅色思想灌輸的過程，帶出十年後的中國將如何由下而上的洗腦香港人。「不要人云亦云，要用腦子想！」或許，以慈父的角度帶有一種勸世之感，但是也變相地透過鏡頭告訴香港人，聽話並非真正對的選擇。作為電影收尾的《本地蛋》相較於其他四篇，以更直接的方式不斷提醒觀眾去思考，即便是描述十年的香港，卻在最後帶給觀眾希望，以溫和且鋒利的敘事作結。

　　就像吃總匯三明治般，《十年》的敘事排列讓人在一吸一吐之間，感受到香港人最真切且心痛的呼吸。

　　當中港合資片成了主流市場，當香港電影金像獎連三年將最佳女主角頒給中國演員，某種斷層是顯而易見的，但是相較於電影市場，香港人近幾年的政治迫害，即便身處台灣的我們也略知一二。《十年》如果就類型來說是種非常聰明的選擇，以短篇的方式讓電影呈現更多元的敘事，甚至達到廣度和深度皆有的各層角度。本片第35屆香港電影金像獎打敗《踏血尋梅》拿下最佳影片，雖說在藝術和技術層面完全不敵《踏血尋梅》，可以說是完全「政治正確」的作品，但是一部優秀的電影不光只是如何用好的鏡頭語言、演員、劇本講述一個故事，有的時候更取決於它的內容，《十年》便是後者。

　　為什麼我們需要《十年》這樣的作品？這個問題，看完十年後每個人肯定都能在啜泣與吸氣間，找到本片所給你的答案。