文/林昶宏、林品芊、鄭淳于、簡旭伶

        編劇寫戲天經地義，但是深入探訪編劇工作狀況與條件，各種讓人瞠目結舌的內幕可能比「八點檔」還荒謬。根據訪談，他們大多都經歷過風風雨雨，剛起步的更是四處碰壁，受訪編劇總是反問：「聽到這裡，還有人想當編劇嗎？」也許編劇們遭受不平待遇的癥結點在於契約，若少了契約的保障，編劇在權利、義務、經濟上皆處於劣勢；然而，訂了契約也不見得就能高枕無憂。本主題將從契約角度出發，探討編劇工作不穩定、勞動環境惡劣的原因，並嘗試為此現象找出解套辦法。

契約：天下常有白幹的活

        一般來說，製作公司與編劇合作通常以案為主，內容談妥就能動筆，所謂「談」包含兩種情形：口頭約定或是白紙黑字。

        不少編劇吃過「口頭約定」的悶虧。製作方若想提案子，通常會先找編劇試寫，而這段期間當然沒有酬勞可領，編劇也無法確定案子能否通過，甚至不知道將在哪裡播出。往往，編劇努力完成劇本了，卻意外得知計畫被腰斬，或是對方上演失蹤奇案，更糟的是，丟出去的劇本下落不明、遭人盜用、改編。的確，出一張嘴於法無據，但一字一句寫明了就有保障嗎？

　　契約多由製作方提供，內容包括繳交時程、劇本需求，其中也會言明「拍攝並播出」的部分才列入酬勞計算、製作方得以「未達成期望」為由任意換人。唯有熬出頭的編劇才有和製作方商談判的空間；而新人大多視工作機會為重，對契約不敢過問太多。偶爾，還會遇上簽了約卻抽腿閃人的製作單位，或欠款未付。對此，編劇也只能摸摸鼻子繼續接下個案子，若要告上法院，反而要負擔龐雜的時間成本與訴訟費用；一旦提告，也會讓其他製作單位有所顧忌而不敢與該編劇合作。最後只能昭告朋友該製作團隊不講信用，期許不要有下一位受害者。

        說穿了，契約僅供參考！這造成編劇傾向與合作過且信得過的單位共事，畢竟比起契約上瑣碎的條文，編劇更在乎拿不拿得到錢。

薪資：有付錢就要偷笑

        「有付錢就要偷笑」。編劇的辛酸感慨完全反映出口頭約定與契約效力的薄弱。未談費用先寫本，或是製作單位經費不足砍掉劇本預算的情形所在多有。提到錢，編劇酬勞計算沒有一定標準，端看製作方開價，通常不高，如能佔製作費的10%就算優渥了！

        大環境雖如此，大愛劇場卻是其中少數開出固定編劇費的例外。常見的支付方式是將所有編劇費分階段支付，以集為單位，寫多少，領多少，約定的集數全部寫完就等於收到所有款項。這和業界普遍以「播出集數決定編劇費用」的隱形行規截然不同。至於編劇酬勞的多寡則和編劇作品品質、統籌或寫手的差別、收視率有密切關係。

        過去產出作品有一定水準的編劇，就形同樹立起個人品牌，有較高的機會和製作單位議價；但絕大多數的編劇並不會和製作方討論薪水，因為製作單位最在意、也最忌諱的，就是錢。另外，編劇統籌和寫手的收入也有所差別，統籌能從編劇費中拿較多的部分，寫手則根據寫作後播出多寡，按比例領取剩下的錢。

        如果在商業電視台播出後收視率告捷，有的製作單位會提供分紅獎金鼓勵編劇，不過獎金額度不固定。相對來說，假使收視率低迷不振，編劇隨時要捲舖蓋走人。至於編劇學歷、年資、得獎都不是商議薪資的關鍵。

著作權：賣斷的要不回

        事實上，編劇的收入來源應該還要包含作品的權利金，但是台灣戲劇產製條件尚未發展成熟，或者應該說，還差得很遠！遇到劇本被盜用、剽竊了，只能安慰自己未來還會有更多更好的創作，這件作品就算了。

        劇本著作權在台灣的常態是由製作單位買斷。一旦作品交付拍攝，其後的成果都是由製作方收割，不論是重播、或發行DVD，編劇不會有額外進帳，獲利還是歸製作單位。

        其中，作品是由編劇主動提交企劃，還是製作單位找上編劇合作，兩種情形會有不同的著作權歸屬，不過，主導權仍握在電視台或製作單位手上。究其因，在談合作契約時，便少有編劇主動談到著作、修改、與讓渡等權利；再加上偶有聯合編劇共同寫作的情況，著作權歸屬就更加模糊，最後還是只能任憑擺佈。此外，製作方若在合作過程中另聘編劇接手、救火，而原編劇沒有在最初的契約表明自己的權利，接手的編劇就看似搶人飯碗，常會引來編劇之間不必要的猜測、攻詰。

        目前，只有在劇本改寫為小說時，編劇才可以收取版稅，不過製作方也常以第三人修改劇本作為規避手段，堅稱非原編劇作品，一翻兩瞪眼，誰也說不清楚誰才是版權所有人。

反思：

        從契約規定中可以發現製作方諸多不合理的對待，且遇多數編劇到問題時只能馴化自己逆來順受，阿Q地當作學經驗、學教訓，不計較環境的同時也姑息了環境惡化。或許戲劇產業中，有才能的編劇可以得到善待，懷才不遇的編劇不是不得善終輾轉求去，就是繼續委屈隱忍，直到熬出頭的那天來臨。此類拿不到酬勞的「必經之路」，對編劇人才培育更是一大傷害。

        我們認為，唯有建立一套明確有系統的契約規範，保障最低生產條件（參見WGA契約整理），甚至在待業空窗期靠著作權維持生計（參見著作權），讓付出的勞動力得以回收，才可能吸引更多創作者入行。不過，市場上永遠都有可替代的編劇或是剛從學院出來的新人可聘雇，在戲劇製作的險灘上前仆後繼，編劇間無以建立工作條件共識，是最大的難題。編劇這一行若能超越個人層次的「認份埋首」，成立工會共同擬訂定型化契約、申訴管道、保障最低薪資，將會是最根本的賦權之道。