邱一帆 ─ 數字

數　字

假使出世
係為著留下
銀行帳戶个數字
這，敢有麼个意思

假使讀書
係為著名次
名次係一種數字
這，敢有麼个意思

假使交友
係為著對方个錢銀
錢銀係一種數字
這，敢有麼个意思

假使工作
係為著頭家个薪水
薪水係一種數字
這，敢有麼个意思

假使人生
賸著銀行帳戶肚項个數字
數字，還有麼个意思
人生，還有麼个意思

存在
就在追求數字个人
就像黃蜇恁多
也像實證个專家樣
永久
堅持數字个價值


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陳建成詩選 ─ 浪人

陳建成：

2004年開始台語現代詩創作，曾主編台南市文化基金會《王城氣度》月刊，著有詩集：浪人。其中14首台語詩作，曾被台南縣政府委託稻草人現代舞蹈劇團創作＜時間的浪人＞一劇演出。


沉　默

我時常恬恬選擇
選擇沉默
恬恬看命運的輪盤轉踅
愛過的人一個一個離開

我時常恬恬選擇
選擇沉默
恬恬看山邊的田園青翠
風颱來時一坵一坵消失

坎坷的時沉默
一無所有的時 沉默
毋甘的時沉默
情到深處的時 沉默

不安的時沉默
意志堅決的時 沉默
混沌的時沉默
了解真相的時 沉默

我一直沉默
一直到看著
山邊的田園
無風無雨
嘛一坵一坵消失


2009 / 8 / 10 寫於莫拉克颱風過後


渡　鳥

有時陣豪情放伴
有時陣懷志獨行
感念恁猶掛心冥冥結緣的遷徙
佇欲望氾溢的海陸之間
會當留一片濕地給我落腳

淡薄的魚栽水蟲
小可仔補眠歇喘
慶幸父母送我一對硬插的翅股
佇神魔交征的混沌國度
會當擋一暝無停的西北雨

我徘徊紅樹林
苦苦深思
聲聲啼叫相問
有啥款的禱辭
佇明仔載離別起飛
朝陽近天彼一刻
會當為恁解消纏綴的悾茫
溫潤累世的滄桑


2008 /02 / 28


蝶　仔

簷猶咧滴雨
毋知叨位來的蝶仔
翅股有銀光
粉粉薄薄
厝前厝後
來來回回轉踅

輕秤的身世
飄忽的美麗
聽講
註定一出世就有
予人臆無的
予人毋甘的
是初入街巷
為愛驚驚的心事

簾簷猶咧滴雨
想明仔載
敢會開日
想彼隻蝶仔
未知的旅途
未知的幸福


2009 / 3 / 12

註：
蝶仔（iah a）：飛蛾。
簾簷（ni tsin）：屋簷。



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凃妙沂 ─ 純粹跟泥土說話(散文)

純粹跟泥土說話

和泥土說話
南海路巷子底二樓，安靜的陶藝教室裡，陳淑卉正用力的把泥塊丟到桌上，好像孩子般痛快的玩泥巴……
第一次看到有人這麼「率性」的玩陶，很快被她吸引住了，因為刻板印象中的做陶是轆轤轉出的完美，不管是杯壺碗盤，或是瓶罐盆甕，都是有方圓規矩的器物，捏捏塑塑，燒出炫爛釉色。
然而陳淑卉給我一個全新的領會，與其說她是捏陶，倒覺得她像在和泥土說話。當握著她的手時，它纖細卻飽滿的感覺立刻溫暖我的心，那是一雙很柔的手，但是它用力時卻又充滿力量，這就是它最近的一件作品「山 」給我的印象。
一九八四年，陳淑卉跟著高雄知名陶藝家楊文霓老師學陶，初入門，從杯壺開始，她們一夥「好陶」的女生學陶，有過一段快樂的時光。
然而創作卻是絕對個人的事。陳淑卉有著強烈的疑問，為什麼要有那麼多的方圓規矩?追求這麼完美?為什麼做陶要做得這麼苦?
所以她第一個南瓜作品，在正面開了一個小洞， 從那個小小的洞口往內看，裡面黑漆漆的，看不出什麼端倪，卻隱約透露出她欲跳出現實樊籬的渴望，南瓜向內封縮的形狀如果象徵內斂或捆綁，小洞缺口則正是想要尋求的自由與解放。收放的矛盾糾葛正是生命的實相，內心的投影。
捏那個紫灰色的南瓜，她正處於婚姻苦不堪言的時期，所以她的南瓜中間露出一個缺口，真實而誠懇的反映她的內心世界。她並未逃避面對自己，所有世間不堪的黑暗，都是面對實相的助緣。

⊙追尋自在揮灑
當然，做陶的基本工仍然需要規矩方圓，只是有時……自在揮灑更貼近創作的內心世界，尤其當生命正處於激烈翻轉的時候。
陳淑卉說到她創作的轉折點，是遇見派屈克教授(Patrick S. Crabb ) 之後，那一次她和朋友，也是好陶的陶友許玲珠去加州橘郡的Santa Ana College短期進修，派屈克教授帶她們去看馬雅文明，那原始質樸而奔放的藝術，她內心頗受到震撼，這趟旅程深深影響了她，日後揮灑創作的能量顯得更自由而奔放了。
曾有一個創作經驗，她用力的丟泥塊，用全身力氣來做陶，用到力量的極限，她站在桌上流著汗，把大陶塊翻過來，挖空中間，非常專注，卻不小心刮傷了臉，後來她少做超出力量負荷的大作品，她覺得做陶其實是辛苦的，原來女人做陶是有力量極限的。
山的系列，她的山是心靈隱喻的山。她的大嫂到展覽場參觀她的展出，看完悄悄問她: 「妳做的這是梅山的山嗎?」大嫂一語道出她的創作主題，也讓她很驚訝，因為旁人看不出來那是山的稜線，很多人以為是箱子。她來自深山，在嘉義梅山舉目皆見的山影，深深印在腦海裡，可見大嫂和她有一樣深刻的生命記憶，她不知不覺把生命的記憶刻劃到創作上了。
有一陣子她學潛水時，她的陶作中，海浪與岩石上就攀附著很多小動物，我覺得她開闊的世界中，包藏著萬物有情的溫暖角落，這也是她作品迷人之處。
她的「香格里拉」系列是從海面開始的，有海裡生物;有羊、老虎各種動物的臉，海裡生物游進鏤空、穿過山洞、階梯，神廟的屋頂，洞不只是洞，還有心中那一塊幽黑的洞，寧靜地一直走一直走，她捏塑心中那個追尋的意象。

「陶若是追求完美，你需細心呵護她，但是生命常遭不測，生命常有土石流，於是讓它破壞，一如生命的真實面 。」她說: 「生命已經夠侷限了，在物質豐富卻拘謹的大戶人家，家裡連個屁都不能放，做作品不就是要快樂嗎? 生命本身就不完美，不完美才是生命的真實樣貌。」
她的話真切而直接，毫不扭捏，我發現自己喜歡聽她說話，因為她有著一般女性所沒有的對自我的強烈探索。
2003年，洄瀾國際藝術創作營在花蓮舉行，她參與盛會，選擇在草地上創作，探索廢墟殘瓦，她泥塑著，雨突然下了下來，把她的作品溶入雨中，也許一般人碰到這種情況，會懊惱不已，她卻覺得作品來自自然也歸於自然。在活動結束的留言中，她寫道:
「走入探索這條路，刻蝕印記，將留下那不曾忘記的回憶，萬物終將回到原初。疆界?無界?有形?松針燒灰去火，我的身體夾雜著海浪拍打的聲音，往老死的方向走去，而我的靈魂正隨著眼前的蚊子在松樹園中群魔亂舞，我在做什麼? 」
親人生病時，她的油畫色彩是淡淡的愁緒，蒼白灰黯;親人過世後，當時陪伴她走過低潮的作品，如今也擺在屋內的角落無言的陪伴著她。
她拿著她做陶初始的作品，指著封閉的紫灰南瓜中的缺口:
「那就是我心中的那個洞。」
生命真的很苦，為何做陶還要做得那麼苦? 她解放自己，也解放陶。



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